Noticias y un interesante documental

Saludos estimados lectores. He estado un poco ocupado últimamente con varias cosas tanto del blog como personales. Entre  ellos se encuentra una nueva imagen del blog así como reunir material listo y fresco para su disfrute. Una de las cosas personales era preparar mi viaje hacia el Hell and Heaven Metal Fest en el municipio de Texcoco, en el Estado de México, pero como sabrán de sobrada manera, lamentablemente, dicho festival se cancelo. Como sea, he estado trabajando arduamente para traerles material audiovisual nuevo y varios proyectitos pendientes que espero publicar próximamente, aun tengo planeado la segunda parte de extra normal, no se apuren, y como verán varias cosas han cambiado en el sitio, y después de mucho meditar, decidí darle un aspecto más espacial, ustedes tienen la última palabra. Ahí me dicen ustedes que opinan.

Ya para terminar, les dejo un interesante documental acerca de hoyos negros espero lo disfruten.

Hasta la Próxima.

Arkhon

Review: Todesstoß - Abwegnis 121

Encontrar en el Black Metal un estilo de arte como una corriente artistica es algo común por así decirlo, pero sin tener que hacer mención de conceptos satánicos o misantrópicos. Es decir, que exista una variación entre la música así como la representación artística visual como la fotografía o la misma pintura. Hoy en día esa variación ya es inusual, pero hay quienes aseguran que existe una posible relación, es lo que conlleva al Black Metal en un mundo moderno.

Black Metal surrealista, Black Metal abstracto, o hasta quizás Black Metal expresionista, estas clase de etiquetas es muy fácil de mencionarlas en bandas cuyas proveniencias son de Francia y Alemania con un contenido equilibrado entre el arte visual y la música, pese que ambas terminaciones corresponden a corrientes de arte, pero, ¿Por qué esto no sucede en Black Metal?, eso era solo una especulación en un principio no fue hasta que existieron bandas con estos temas, pero aun necesitaban un complemento para poder ejercerlo. Abwegnis 121 es un ejemplo de Black Metal surrealista por dos cosas, la música y el arte.

El arte de Martin Lang básicamente está muy ligado al mundo surrealista y abstracto, en su página web se puede apreciar algunos de sus trabajos, de esta manera, podemos hacer una mención de su trabajo fotográfico de clase surrealista, estricto sin limitaciones, en la música tiene un gran variación, nada de confusiones con diferentes complexiones, dramaticemos de este modo: Un habitación llena de puertas, ventanas, escaleras, hacia cualquier dirección, tomando la molestia de poder ver cada escalera, súbitamente puesta en diferentes planos, prevaleciendo el tiempo y en vez del espacio.

La música no está nada mal, estilo áspero y rugoso, poco difuminado y borroso, además de que cada riff de guitarra es muy diferente, original sin tener que tener repeticiones absurdas, además de un uso de elementos fuera del Black Metal tornándolo más misterioso y lúgubre, llena de incertidumbre. Esto se puede notar en uso extraño de afinaciones, algunas son precisas mientras que otros son mal afinados apropósito. Podemos decir que si existieran partituras, los signos que conforman no tuvieran especificaciones de tal modo que, las partituras tuvieran esas extrañas formas no visibles cuando se está leyendo. Eso lo hace más particular, ya que cada pieza de música es diferente y cada canción es diferente a su adyacente estructura, cada parte es diferente en todo sentido.

En algunos casos se puede confundir que la base sea una experimentación, pero si ya he mencionado acerca de una partitura, entonces se deja esta idea de la experimentación, más bien seria como una película versátil del arte surrealista, y es así como algunas personas confunden este álbum con definiciones experimentales. Visto de otra manera podemos desentrañar la voz, suicidal vocals, esa es el estilo de narración, también podemos mencionar la batería, que es bastante notorio, es el cambio de tiempo. No existen variables de ambiente, ya que lo común dentro del arte surrealista cuando se es expresado en la banda sonora se asegura el dark ambient como primer plano subyacente a unas escenas estrictas, pero en este caso son los riffs pausados, con palm mute como la pausa breve sin riffs prolongados o golpes fuertes. He notado esos detalles sobre la guitarra y les menciono que hay una parte donde los riffs me recuerdan a un álbum de Beherit salvo la voz.

Este en un ejemplo de Surrealistic Black Metal para quienes únicamente pensaban que el Black Metal no es arte o que se puede mezclar con las artes del mundo común.
-Erika_Ill_LLN

Acerca de: Neoclassical Black Metal

El Neoclassical Black metal es un subgénero del Black Metal, aunque no hay muchos exponentes de este género. No hay una fecha específica de cuando surge esta clase de música, pero si tomamos algunas referencias de los lanzamientos de algunos de los exponentes, podemos decir que Nachtreich es la banda más acertada al género. Rabenflug (Rehearsal III) es un demo, donde se expone por primera vez el Black Metal con la música neoclásica, aunque nadie puede asegurar si realmente existe o existió este demo, ya que se corre el rumor que fue distribuido únicamente en un círculo de amigos. La otra banda que también podemos mencionar el origen del Neoclassical Black Metal sería Nachtgeblüt, la gran diferencia de esta banda es que la música neoclásica es usada como pausas en vez de incorporarse totalmente, es decir, la grabación es Black Metal pero jamás tiene incorporaciones estrictas con la música neoclásica, ya que en sus siguientes lanzamientos los álbumes se pueden escuchar de dos maneras, Black Metal y música clásica, siendo que la música clásica comparada con la neoclásica son muy diferentes.

La estructura del Neoclassical Black Metal son fuertes influencias con la Música Clásica, Neoclásica, Folk (de forma pasiva o una participación indirecta), Jazz, entre otros géneros. A diferencia del Melodic Black Metal y Symphonic Black metal, el Neoclassical Black Metal tiene mucho más técnica, de manera que tiene muchos elementos que conforman una pieza musical del concepto clásico, es más preciso y como un arte maestra, en otras palabras es profesional. De todos los géneros del Black Metal, además del Avant-garde Black Metal, Technical Black Metal, el Neoclassical Black Metal es un subgénero de más técnica, profesión, precisión y además un grado más elevado de conceptos técnicos con una estricta relación con el Black Metal, en una forma de lenguaje expresivo mutuo.

Como en la música neoclásica el objetivo es expresar ideas y pensamientos en vez de sentimientos, la gran diferencia entre la música clásica y la neoclásica, es el encuentro mutuo del individuo con su entorno sin tener que sofocar el ambiente y mucho menos expresar existencialismo. En cuanto a las ideas, el Black Metal debe de tener este contraste sin ser una improvisación, muchas de las veces en este género se maneja la tablatura y la partitura esa es la forma de cambiar expresiones continuamente.

La estructura de los instrumentos son únicamente la sección de cuerdas (violín, viola, cellos) esto va incluido el piano, percusiones en este caso la batería y un instrumentos más debido a la integración del Black Metal seria la guitarra eléctrica. El argumento debe de buscar el máximo equilibrio entre el Black Metal y la Música Neoclásica, en algunas bandas en vez de ser este elemento pueden designar otro como el Jazz, siendo también un género de gran delicadeza, sin tener que simplificar en ambas estructuras. En los instrumentos existe una clase de comunicación de quien lo interpreta como si metafóricamente se podría decir que los instrumentos se están comunicando, y cuando uno se ausenta la comunicación debe de seguirse de manera lineal, excepto el piano, ya que los matices que se obtiene de este instrumento y el trabajo empleado da un plano adverso con la instrumentación, colocando el piano como el protagonista de dicho evento. La guitarra eléctrica es el acompañante del violín o de la viola y viceversa, cuando el autor desea ausentar algún instrumento el instrumento complace con la estructura respetando el espacio y tiempo.

Los instrumentos comunes del Black Metal batería, bajo y guitarra debe estar incorporados en todo momento con la Música Neoclásica sin llegar a ser ambivalente o ambiguo. El músico dentro del Neoclassical Black Metal su trabajo en los instrumentos debe de conseguir comunicarse únicamente con los instrumentos, de manera que, cada parte que lo conforman revelen la idea compuesta por dichos miembros similares como el teatro, ya que junto con el Black Metal, existe una armonía entre todos los artefactos presentes.

Los temas que exaltan en este género debido a la música, es la idea de la belleza de manera sutil, trágica y metafórica , como la filosofía, los pensamientos, romanticismo, la historia; muy pocas veces hablan de temas del mundo moderno, del comportamiento humano y la política.

Nachtreich es un exponente del Neoclassical Black Metal, aunque también las técnicas varían debido a la composición del autor intelectual, como lo sería Pensées Nocturnes cuyo caso es más vanguardista y Profanum es más influenciado a la música clásica con el dark ambient.

En el Neoclassical Black Metal, los riffs de guitarra con muy diversos, a menudo difuminados con los instrumentos adyacentes, aunque también en algunas partes agregan ese toque rápido y agresivo característico del Black Metal, y a veces, un tono áspero. La guitarra eléctrica siempre va al compás de algún instrumento de cuerda, como el violín o la viola, en una métrica precisa y tiempo congruente de manera que nada dale sobrando. En ciertos casos existe vocalista, ofreciendo tono y volumen específicos dentro de la música.
-Erika_Ill_LLN

Review: Germ - Wish

A menudo compro discos de dos manera al azar o por recomendación, alguna veces también, compro discos cuando me llaman la atención, algo “como un no sé qué” cautiva la vista de manera que quedas envuelto para después darte cuenta que dicho disco no estaba en los planes de compra. Pero este método también me ha resultado como esta crítica que a continuación describiré.

Germ es una banda australiana que recientemente lanzó su primer trabajo, aunque en su cuenta de Facebook, ya contaba con algunas canciones como muestras de su trabajo, no me había dado cuenta de ello, hasta que conseguí este álbum, cuya portada fue lo que me llamo la atención, similar a las bandas de rock psicodélico como un forma modernista de la composición el uso de colores pálidos con poca referencia del entorno. También esto es usado en bandas de música trance en sus diseños de portadas.

Les menciono que el black metal cuando se adentra a la música electrónica o industrial, tiende a ceder absolutamente a este género, con estilos similares entre bandas llegando a ser a menudo bastante sintético, desde las programaciones de la batería, y ciertos efectos que se puede encontrar. No obstante, cuando compré el álbum me sorprendió la forma en la que mencionan, de manera que lo etiquetan como black metal rock con música trance, fue impactante pero nada escandaloso, es algo que nunca hubiese escuchado, a lo mejor new wave, industrial, goth o cualquier otro género que se involucre tanto desde estas dos perspectivas: la música electrónica y el black metal. Entonces seria trance black metal, por el nombre se puede pensar que es otra banda de black industrial poco original o de cierto modo repetitivo.

Cuando lo escuche la primera pista fue interesante, siendo el papel de un oyente, te deja seguir oyendo sin tener que llegar a la desesperación; Yo imagine que sería muy industrial, pero nada que ver ni mucho menos llegaba a ser sintético, por el género rock, la corrección seria que el elemento principal seria el depressive rock, ya que lo común en estas bandas manejan glitch con toques simples y ligeros además de una mezcla de música trance, lo cual se torna mucha de las veces ambivalente. Por otra parte, una de las características sobresalientes es el black metal y el depressive black metal, este destacando en un plano adyacente con la música trance. Un gran detalle sería la introducción incondicional del teclado por supuesto con la influencia del trance, además de ese detalle de la voz limpia, como un escenario triste y melancólico como referencia hacia lo real.

Existen pausas dentro de la grabación, lo determinaríamos como el interludio muchas de las influencias es la forma de crear ambiente cortos y penetrantes, una amplitud muy certera esto me recuerda mucho a las bandas de black metal de Suecia y el shoegaze de Francia, aunque claramente no está totalmente influenciado al shoegaze, lo cual sería menos desgarrador, puede incluso tener ligeros cambios de entorno, como sería el teclado disonante en su programación, los efectos dúos, la voz de suicidal vocals y la voz limpia. Dejando de ser hostil, de manera que es retorico en su representación de sensaciones con la exposición de la música, con periodos extensos y a menudo se puede asegurar el ritmo de las percusiones es reciproco con la guitarra tornándose armónico, más la adición del teclado volviéndose melódico. Incluso en algunas pistas se puede escuchar la guitarra acústica, llegando fácilmente a la conclusión que mas que “trance” black metal es depressive rock black metal, con influencias de música trance alemán con tintes de depressive black metal sueco-alemán. No hay elementos demasiados electrónicos o industriales, esto lo hace más interesante. Puedo también agregar que han teñido ciertas partes con post-punk pero muy ligera, siendo los detalles como el ambiente, sería como la pintura esto toques interpretados como detalles, en esta banda logran detallar cada parte, única y uniformemente, de manera que no es lineal pero tampoco divergente.

Muchas bandas dentro de esta nueva ola de black metal, tienen el factor sorpresa, en Germ usan esta ventaja para detener el oyente porque también tiene otros elementos como el toque ambiguo de la música techno, ese es el factor sorpresa, un camino impredecible como al estar en medio de caminos pero sin saber tomas alguno, pero sabiendo que puede estar en tu contra y tratar de buscar ventajas para poder apreciar ese camino.

Siendo de buena producción. Sin los típicos riffs crudos, podemos dar seguimiento a esta banda de manera que cada canción uno puede encontrar el estilo adecuado para poder interpretarlo, pero el propósito de esta grabación es hacer entender a la gente a cerca de los deseos e impulsos, sabiendo que primero debes de enfrentar a la realidad, de manera que cuando logras tener estos deseos por más noble que sea, todo está en contra de ello, como la aspiración inexistente, las condiciones, las obligaciones, la falta de voluntad sobre todo quienes viven en una gran urbe y ve como el tiempo sin piedad arrastra a todos a un abismo.

Fans de Austere, Apati, Lantlos, Silencer , Grey Waters puede encontrar una gran gusto por este reciente banda un proyecto de Tim Yatras en donde sus antiguos trabajos de sus bandas muestra aquí la forma generalizada de sus sonidos.

Erika_Ill_LLN

Review: Ulver - Lyckantropen Themes

Cuando escuche Ulver no fue sus antiguos trabajos de hecho, como fue la “primera vez” que escuche Ulver me ofreció una gran experiencia. No sabía cómo eran la mayor parte de sus trabajos pero con el paso del tiempo conseguí más álbumes, y cada uno daba una gran sensación en diferentes estilos. Lyckantropen Themes un trabajo de Ulver en tiempo en donde deja a un lado el black metal con toques de folk, ya que en este trabajo sus características principales son la fuerte influencia hacia la música ambiental y electrónica siendo de este medio, un conjunto de ideas para un soundtrack.

El diseño de la portada es el primer plano que me llamó la atención, el ojo a través de la luz y la oscuridad tratando de asomarse, fatigado, sudoroso me recuerda al arte de cine de Alemania y Suiza cuyas bases están en la experimentación. Muchos dirán eso sería todo, púes en realidad la música es el gran trabajo realizado, aunque también la fotografía dentro del contenido también juega un papel muy importante para el desarrollo de este peculiar trabajo.

Acostumbrados a extensos riffs de guitarra, alta distorsión de baja fidelidad, sonidos crudos, en este trabajo, la mayor parte como lo he mencionado es totalmente ambiental, no tiene partículas de metal o de alguna influencia pero tampoco, quiere decir que sea un trabajo pésimo, a mi parecer tiene lo suyo. El álbum es bastante minimalista con una exageración de los efectos, así, como interpretación sarcástica de lo improbable, la sutileza que habita en restricciones como también es el panorama de dicho objeto que apela a diferentes perspectivas. Sin embargo, viendo la lista de canciones pues básicamente son temas sin ninguna referencia de algún recurso literario, como también no tiene título, pues es ahí donde el álbum da la fuerza minimalista en todos sus aspectos de trabajo música, letras no tiene pero es válido tenerlo en cuenta, la fotografía, la música.

Al inicio del álbum gran apertura de música ambiental con elementos electrónicos quizás sea como el efecto ofreciendo un entorno retrospectivo, debido al uso adecuado del teclado con tonos disonantes de música drone y quizás dubstep. Además de la forma carismática de tener otros elementos como sonidos ambientales como la lluvia mezclados con la singularidad del dark ambient pero sin tener que dejar de correr la música electrónica. Con tan solo tener una vaga opinión del contenido podemos descartar este trabajo con facilidad llenando de perjuicios pero en realidad a pesar de tener estos elementos podemos asegurar que no es tan artificial como es la música industrial-electrónica, ya que juega gran calidad y cantidad sobre todo de sonidos ásperos, lisos, pulidos, penetrantes y sombríos en algunos aspectos. Un forma condensada pero con ciertos recortes claramente la influencia devota dentro de la grabación es el glitch ya que mucho tendrían la confusión de tener influencias del noise, pero en realidad es este género con ciertos elementos formalizan en la estructura, como la composición digital.

La buena introducción de los samples ofrecen de manera ligera ciertos pasajes, dando una especificación que alimenta drásticamente la estructura, pequeñas piezas con sampleos transformando estos entornos, pasando a crear a nuevo y mejorados, de lo abstracto a lo surreal, de lo introspectivo a lo enfático, con una serie de evento que describen ciertas locaciones, como una clase de arquitecturas expuestas con algunas pinturas, ofreciendo más matices, y cada parte de la música ofrece nueva diferentes sensaciones, como misterio, felicidad, ambición. La composición es bastante hostil a un cierto punto, me recuerda a entornos surrealistas, basados en una mezcla de pesadilla con la ficción hacia abandonar parcialmente la realidad, como una habitación en donde el individuo se aleja del mundo y se esteriliza para evitar un contagio ambiguo del mundo moderno, fuera de la vida conceptual en una relación de tiempo, siendo devorado por el temperamento con la forma sarcástica de los objetos, un entorno sin esperanza o falta de deseo, de hecho seria como la calma encontrada parcialmente.

Siendo este álbum un soundtrack de dicha película, ofrece un sentido minimalista con propiedades únicas en lo personal me gusto bastante ya que los género no son experimentales, por lo que ya tiene una definición más explícita del sonidos; como también son los géneros adentrados para este trabajo dark ambient, música electrónica, glitch, a lo mejor tendrá s buen oído podrás encontrar más pequeñas piezas que sean de interés y puedas mencionarlo.

-Erika_Ill_LLN

Review: Negativity - It's A Sad And Beautiful World

Negativity ha presentado una serie de transformaciones tan peculiares de su música, diviéndose en etapas de acuerdo con Death4u quien es la persona que ha mantenido activa esta banda francesa. La primera etapa fue black metal aunque hace poco en su álbum reciente llamado Facing Death muestra otra faceta el black/thrash; la segunda etapa es doom metal y la tercera en la estamos viviendo algunos con Negativity es la etapa ambiental. It's A Sad And Beautiful World es el álbum perteneciente a la etapa ambiental, de esta manera Negativity permanece en una de las grandes curiosidades de la música francesa.

El diseño de la cubierta es de una ciudad de noche, a simple vista podemos deducir que estará muy enfocado a la cuidad, la vida urbana como las bandas de post-rock, shoegaze, depressive rock entre estos mismos género, valorando el entorno y tratando de adaptarse. Únicamente usa el manejo de la exposición, así como también uso de sepia logrando una forma ambigua de la fotografía, nada mal yo diría hasta ahora vemos el arte de impresión, la ciudad cuyos edificios son resaltados con la cantidad de luz viendo así el reflejo de la iluminación interior de los cuartos de los edificios siendo reflejados en el agua.

La música al inicio como todo artista necesita una apertura, el telón que se abre inicia con la guitarra simple y melodiosa, el trabajo en el bajo es concite y madura, por lo que este instrumento será esencial para la mayor parte de las pistas, el ritmo es jazz, por lo que podremos apreciar el sonido de platillos que acompañan a la guitarra y el bajo. De un ambiente pintoresco es como recorren las calles tranquilamente por la noche, iluminadas por las luces de las ciudades, un juego de luces y sombras en cada rincón de la ciudad. A medida que la grabación sigue su curso el flujo no es continuo, siendo que el instrumento protagonista es el bajo, el empleo entre el dark ambient y el jazz ofrece una delgada atmosfera, en imágenes pálidas y contrastantes. En lo cual se experimentara diferente sensaciones como la alegría, la nostalgia, la miseria, el misterio, el deseo, el anhelo entre otras, logrando cautivar de manera súbita una serie de formas adentrándose o mejor dicho dejándose llevar por el contraste de la ciudad.

La mayoría de los trabajos de Negativity los ofrece de manera gratuita en su sitio web, por lo que sí están interesados podrán apreciar de sus diferentes trabajos; Cuando lo escuche por primera vez me gustó mucho, música relajante con clímax basada a una variedad de historias trágicas o de amor, con sentimiento inevitables que quieren dejarse ver hacia las personas, entre estos me base en la pasión, debido por la música jazz, dark ambient, pequeños toques de trip-hop, entre otros, así que la experiencia fue satisfactoria, lo guarde en mi ordenador y después lo pase en mi reproductor de mp3 y decidí a dar una vuelta por la ciudad utilizando el metro, pues el reflejo con la música y la gente parecía estar entendiendo esta sensación de nostalgia, ya que la música es tranquila puede contrastar el ritmo de las personas en las que avanzan quizás a su posible destino, de ahí la sensación de anhelo y deseo. A medida que recorría el camino la música parecía obedecer una serie de patrones entre ellos la oscuridad, sin rumbo solo un viaje.

La música es bastante introspectiva, siendo un buen trabajo en el guitarra y el bajo, con una melodía sarcástica si lo podemos denominarlo de esa manera, resaltando ciertos detalles como el dark ambient, la guitarra en vez del piano y los toques fuertes del bajo en vez del saxofón, es como recorrer las calles de diferentes formas pero sin ninguna finalidad salvo si tienen algún destino al que llegar. Me inquieta al saber que también puede asimilarse una ciudad abstracta como las calles de París o las calles de Berlín incluso desde la mismísima ciudad de México. Me recordó la línea subterránea de la ciudad de México, cada persona contando su historia, felicidad o tristeza, amor o deseo, pero siempre avanzado a un ritmo constante.

Negativity ofrece sus trabajos, por lo que si viven en un apartamento y tiene una vista panorámica hacia la ciudad esta es una buena recomendación.

-Erika_Ill_LLN
Negativity

Review: SoMM ? - Désordre de la pensée - phase 1

Hoy en día cualquier cosa que suene extraño y extravagante automáticamente lo denominamos experimental sobre todo en el black metal, pero hay veces que esta etiqueta resulta a veces indescriptible cuando realmente se juega a base de experimentación. SoMM ? si con un espacio entre la M y el signo de interrogación es una banda de un solo miembro procedente de Francia, quien desarrolla una peculiar y extravagante experimentación con el black metal, Désordre de la pensée un trabajo conformado por dos canciones nos explica acerca de la menta humana y como las drogas alteran el comportamiento humano, mismo que lo lleva a la destrucción claro sin perjuicios.

Al inicio de la canción es poco relevante nada especial, una estructura ambiental con una narración; La atmósfera cuyas bases son la música ambiental, drone y un poco industrial, mientras el dialogo en francés nos dice el tormento dentro de la mente humana que es similar al terror fundado durante la paranoia de un cierto estado. Y se mantiene el ambiente sin ningun cambio.

La segunda canción su base es el black metal con toques de drone parecidos a la forma de tocar la guitarra para la armadura del black metal expuesta por bandas de los 90's con toque ambientales y muy usadas para el cierre de una canción y/o grabación, con tonos extensos, errantes y disonantes, monótonos y lentos. en esta canción es la representación de la tortura al estar habitando en un cuarto oscuro cuyo mundo sus formas son abstractas, así como también la representación de la angustia de no poder salir de es cuarto. Después hay otra narración ya que en esta pista la estructura es métrica siendo así, el sonido más errante como el doom metal y más tarde entra la batería con un ritmo similar en la vieja escuela de black metal, pero con estilo basado en los experimentos del black metal con géneros electrónicos simulando la paranoia, la esquizofrenia, la desesperación sin estar tan involucrado en el DSBM.

Esta forma en concisa es decir, el black metal con un ritmo métrico y constante de tal modo que no afecta el cambio de velocidad, aunque no es tan brusco logrando obtener un sonido difuso o como quien hay personas logran percibir este sonido como un sonido borroso y contrastante. De hecho parece como una clase de ritual, ya que la canción mientas siga su curso deciden agregar sonidos de campanas me recuerda mucho a las primeras bandas de black metal de Suecia y Finlandia, y la guitarra se escucha más matizada con el resto de la música y la base un poco porosa y opaca nada mas para lograr tener elementos si lo podemos llamar "simples" de una manera metafórica.

El sonido se disipa con un elemento la música de ruido y drone, dejando el amplificador activo haciendo rasgueos con la guitarra típico de la música experimental, llevando al cierre nada mas y nada menos la marcha fúnebre de Chopin en versión guitarra eléctrica con una perfecta distorsión desvaneciéndose en el tiempo.

-Erika_Ill_LLN

Review: Begotten

Begotten es una película estadounidense considerada las ultimas del genero de terror aunque esta película es mas enfocada hacia el concepto de la muerte con una influencia del cine experimental. Teniendo una serie de escenarios grotescos.

Fue dirigida por Elias Merhige, quien después de filmar esta película, empezaría a rodar mas tarde vídeo clips y uno de sus trabajos se vería en algunas canciones de marilyn manson aunque esa es otra historia.

Begotten nos narra desde un punto de vista negruzco sobre génesis: el principio de la vida, destruyendo moralmente las bases iniciales de la concepción así como una forma de antítesis del orden en la estructura biológica, social, religioso e incluso político. Surgida de una inspiración que vivió en un accidente de carro muestra de manera metafórica la interpretación de la misma vida pero también una fuerte yuxtaposición de la muerte con la creencia común del comportamiento humano. Por otra parte la película no presenta ningún dialogo, solo el uso de la fotografía para poder indicar el curso de un evento determinado (fotogramas), no existe banda sonora salvo algunos sonidos, gemidos, sonidos de grillos entre otros, volviéndolo mas simple.

El inicio de la película como se dice "El génesis" la apertura se hace una toma directa en una de las puertas al parecer es una casa abandonada, no presenta lujos, ni objetos distintivos solo una persona con una clase de mascara que incluso parece agonizar, se encuentra sentado en una silla cercana a la puerta. Esta representación lo podemos interpretar como el dios haciendo una ultima voluntad ya que este personaje macabro y grotesco toma una navaja de afeitar y empezar a destrozarse a si mismo. Obviamente no es gore, pero la calidad ya que la película esta en escalas de blanco y negro la sangre que brota se nota de una manera extraordinaria, los efectos de brillo, el contraste son un papel muy importante dentro de esta película. Mientras el tiempo avanza este personaje, logra sacar algo de su interior y resulta y¿una mujer, que empieza a danzar podemos denominarlo "madre tierra" ya que salio del cadáver del personaje.

Después se acerca y toma el pene suavemente, la mujer toma el semen e impregna en su vulva el semen frotándose hasta que entra en la vagina quedándose embarazada.

Por supuesto la criatura nace un hombre el hijo de la tierra, se manifiesta como un adulto aunque este parece tener convulsiones, ya que la madre abandona a este ser dejando a su propia suerte. Un grupo de personas encuentran este ser, su vestimenta es andrajos, personas sin rostro y deciden llevarse a esta criatura amarrando lo de sogas y lo llevan hasta una fogata.

"Madre Tierra" se encuentra con su hijo resucitado y le conforta. Le atrapa con un cordón umbilical parecido al anteriormente usado. Los Nómadas entran en escena y comienzan a violarla. El Hijo de la Tierra queda sobre el cuerpo, velándolo."

"Un grupo de personajes aparecen para llevarla y desmembrarla. Después, vuelven al lugar de los hechos a por su hijo, que corre su misma suerte. El grupo entierra los restos, rompiendo la corteza de la tierra. El lugar de enterramiento se cubre con flores.

A pesar de que el film no contenga diálogo o símbolos culturales aprovechables, sí posee referencias a varios mitos, paganos y cristianos. Algunos elementos cristianos están presentes en el momento en que Madre Tierra se impregna de Dios, asemejándose a lo sucedido entre María y el Espíritu Santo. También aparece algo similar en el Antiguo Egipto, donde Isis realiza lo mismo con el pene del difunto Osiris. Más tarde, daría luz a su hijo Horus."

Muy buena película. Lo escrito en letras itálicas son referencias de Wikipedia, ya que esta seria la forma de interpretación de la película, mientras las formas de esta película en la calidad de fotografía ofrece un campo simple sin complejas locaciones dominando así el arte fotográfico contrastando la interpretación.

-Erika_Ill_LLN

Review: Gnaw Their Tongues - Issei Sagawa

Mories es un tipo quien esta detrás de este gran arte desde la tierras holandesas, por su trabajo en la música, ofrece un sonido enfermo y psicótico que al mas mínimo contacto a cualquier oyente sensible puede ocasionar una gran estremecimiento, confusión y locura.

Issei Sagawa el nombre al que titula este Ep, se centra a este personaje un asesino serial japones que se le atribuye por su victimas en especial a una mujer holandesa, siendo Iseei un personaje caníbal, a lo cual, en Japón se ven como una gran celebridad. Obviamente no voy a hablar de este personaje, si no de este Ep misterioso.

Gnaw Their Tongues ha mostrado una forma mas especifica para dramatizar a través de los sonidos el concepto de la tortura, de esta manera, la mayor parte de sus trabajos son el resultado de buenos experimentos de sonidos junto con el black metal. Mories parece tener una amplia gama de herramientas puestas en la mesa, objetos en donde no cualquier humano pueda encontrar el horror desde el interior fácilmente, interpretando lo mórbido y lo escalofriante, las formas mas siniestras de escuchar esta clase de horror desde un plano oscuro y frió. Pues en este Ep es algo así, parece que han tomado herramientas adecuadas para poder haber creado este Ep, tanto como el tema dominante, como la forma de representarlo musicalmente.

Este ep esta compuesto por dos pistas, se lanzo con dos diferentes diseños artísticos con el carácter de Issei sagawa, ademas no es black metal, es una mezcla de música ambiental, industrial, noise, drone doom y una narración con una sensación claustrofobica de manejar el contenido de esta clase de ambientes. Es bastante experimental como un performance para Issei.

La primera canción es básicamente la apertura del horror, sonidos ambientales influenciados entre el noise y el resultado entre el experimento del drone y la música industrial, no es sintético si no como una variable del deep dark ambient, haciendo que el oyente también digiera como Issei estuviese presente, esto debido a la narración mientras la música se transforma en el fondo, la énfasis de los sonidos enfermos es gradual y pulsante, la forma dramática para poder representar entre Issei y su victima, mientras la música incrementa la sensación de pánico. Incluso en esta canción esta la representación de los sonidos de como Issei esta comiendo, masticando la carne tranquilamente a lo mejor cuando las personas (oyentes) logren adentrarse, y la música baja gradualmente entre la influencia del dark ambient con punto experimental haciéndose pasar fácilmente con el experimento del drone y la música industrial. La forma de imaginar a este personaje mientras come debido a la música donde podemos incrustarnos sin ninguna dificultad.

La segunda pista es la apertura entre el experimento del noise, industrial con el drone doom en donde la enfermedad es transmitida al oyente igualmente en la anterior pista, la mayor parte en influenciado a la música del genero electronics con el noise, un poco de power electronics, pero un sonido muy dirigido hacia la oscuridad y lo sombrío. Esta vez la narrativa lo hace una mujer haciendo la atmósfera retrospectiva, con el fondo logra captar la interpretación de la escena del crimen y como si la misma victima con vida por supuesto logra ver su trágica muerte una y otra vez, pareciendo un souvenirs del asesino. Una dramatización gradual entre la música y la narración albergando las formas siniestras de la perversión y la locura.

Son dos pistas bastantes interesantes a lo cual Mories ha hecho un buen trabajo tomando las herramientas que han estado en su mesa, mostrando una clase variada de las texturas del noise y el experimento sobre las combinaciones de genero que para algunas personas les pueda interesar.

-Erika_Ill_LLN

Review: Limbo

La palabra limbo (latín: limbus ) tiene numerosas acepciones, más o menos relacionadas con su significado primario, que es borde de un vestido.

Limbo, mundo entre los vivos y los muertos. En el vocabulario de la escatología cristiana, el limbo se refiere a dos «infiernos», en el sentido de regiones periféricas del infierno:

un estado, después de la muerte, o un lugar, en los bordes del infierno, a donde irían los que, no habiendo cometido ningún pecado por sí mismos, cargan con la culpa del pecado original. Se llama tradicionalmente limbo de los niños.

Limbo es un juego de vídeo lanzado en el 2010 para las plataformas de Xbox 360, play station 3 y microsoft windows game. Este juego se considera uno de los juegos artísticos por su diseño y ambiente de los escenarios, ya que lo menciono por adelantado el arte es sugestivo similar a la técnica dentro del arte expresionista ya únicamente los escenarios son lúgubre lugares, de sentido surrealista y abstracto además de ser entornos y lugares gráficos de segunda dimensión, como si fueran dibujos, por la técnica profesional únicamente usan matices como el gris, el blanco y el negro.

La trama es simple: un chico (un personaje sin nombre, de hecho es un misterio) se despierta en el bosque, al borde del infierno (arriba algunas referencias de la palabra limbo) y empieza a buscar su hermana. Aunque parezca simple, este joven a través de su recorrido encontrara personas, objetos, alimañas, peligro entre otras cosas que sean un obstáculo para que este joven continué su camino. Este juego de puzzle mas que nada el chico debe de buscar su camino cuya finalidad es encontrar a su hermana, de hecho a través del camino encontrara una araña gigante, así como también cuando el chico suba en una pequeña colina pues una enorme roca ira tras de el, entre otras formas misteriosas que encierran en este juego.

Lo interesante en este juego son los cambios severos de escenarios, inicia en un bosque y termina cerca del mismo después de que el chico recorra un lago, por otra parte cuando encuentra a su hermana, también es un gran misterio, ya que únicamente se ve la silueta de una niña pero esta desperece antes de que el chico logre alcanzarlo. Incluso la final es bastante confuso cuya finalidad es que cada persona logre interpretar de manera individual el posible final del chico y aclarecer el misterio. Volviendo al tema los escenarios son variados, la forma de interpretar los escenarios son lúgubre y a su vez melancólicos, llenos de misterios, por su parte el arte es bastante dedicado por el empleo únicamente de matices y sombras, además de contar diferentes escenarios como el bosque, la ciudad, un hotel, un lago lo que también puede ser como si viéramos una película del genero horror, suspenso, de la escuela del expresionismo alemán. La música de hecho no hay música en este juego únicamente es el ambiente del lugar, el sonido de la madera, del agua, así como los sonidos distintivos de los objetos, lo que hace un juego muy expresivo.

Las misiones fallidas es decir que al momento de jugar, por ende pierdes da una tremenda curiosidad de como puede morir este personaje, es decir, hay una parte del juego donde debes de evitar que sierras para cortar madera logre alcanzar al chico. Cuando esto sucede la sierra alcanza el chico lo que me impresiona es la manera en que como la sierra destroza el cuerpo incluso para mi esta forma de muerte logra cautivar las sensaciones y haciendo salir del mismo jugador, ya sea miedo y risa como en mi caso. Sin duda es bastante gráfico en cuanto a los detalles como la muerte por intento fallido.

Es una gran recomendación, si eres bueno en acertijos y buscar caminos Limbo es una gran opción, pero si realmente eres bueno pues este juego te sera algo corto, además si te gustan las artes y buscar relacionar cine, fotografía, DARK AMBIENT y juegos de vídeo entonces este juego es una buenísima opción.

-Erika_Ill_LLN

Kraai

Nombre: Kraai
Genero: Dark Ambient
Pais: Argentina (San Juan)
Album: Mustias
Lirica: Surreal

1.	Sondeo	02:53
2.	Nociceptores	03:10
3.	Mustias	02:31
4.	Angustia 1 3 3 4	03:41
5.	Konstruktion	06:39
6.	Radio Scroll	02:27
7.	Los Enterrados se Calman	05:15
8.	Major Tom y las Arañas Espaciales	03:20
9.	Futurismo	11:58
10.	Kraai	01:31
Total playing time		40:35

Kraai es una banda de dark ambient de Argentina, al ver el diseño se su portada mas o menos da la expectativa de que esta banda posiblemente este influenciado a elementos electrónicos o industriales; aunque no lo crean es dark ambient solido con una forma surrealista. El diseño de la portada no esta nada mal una torre eléctrica mientras un fondo de un paisaje urbano divido entre las escalas grises claras o oscuras, de hecho no tanto como un paisaje urbano totalmente si no como un concepto minimalista jugando patrones entre la torre y el fondo, y por su puesto las formas duales que están en la fotografía que serian las luces y la sobre como un fondo de niebla enfatizando en el entorno de hombre y un hábitat minimalista.

La música por otra parte tiene tonalidades ligeramente adentradas a la técnica del drone ambient, como sonidos particulares minimalistas, logrando un entorno atmosférico y ambivalente también podemos notar el ambiente natural es decir sonidos de gotas de agua cuando tocan el suelo o sonido de zumbido. En otras palabras podemos decir fácilmente que esta clase de sonidos es bastante surrealista y conceptual, como la música de juegos de vídeo, un mundo misterioso lleno de horror o quizás en ambiente envolvente directamente dirigido hacia el suspenso, en una secuencia de tragedias de locura.

A pesar de que las canciones no son exageradamente extensas común en las bandas de dark ambient y drone, las formas de sonidos espectrales son una forma interesante del trabajo bien realizado, como evitar ser muy duraderos con matices tenues, disonantes y con frecuencias graves en vez de ser tediosos. Aunque también podemos resaltar la buena exposición de dichos sonidos como gritos, gemidos, gruñidos como si tratase de criaturas que quieran ser vistas pero por ende son evitadas. El temor que se puede escuchar es notorio desde el arte que a su vez es contemplado cuando se escucha este trabajo, un entorno también que podría ser la frialdad y la sutileza entre los tonos de la grabación.

Por otra parte hay ligeros toques de industrial pero son pocos elementos que se adentran, ademas de tener noise ambient como otros elementos, por supuesto, no son sonidos experimentales.

Este álbum fue el debut de Kraai, con una forma discreta, sonidos fríos pero te diré que no son lúgubres, con poca gama de tonos pero si interesantes.

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