Uno de los proyectos mas interesantes de la ultima década con un monton de cambios de alineación. Unos se van, otros regresan y algunos otros completamente nuevos con un solo objetivo: endulzar tus oídos. Pero endulzarlos de manera un tanto peculiar, en primera por que varios de los instrumentos que se oyen en la producción se meramente acústicos, en el sentido de que la flauta que suena es en verdad una flauta, no es un truco barato de sintetizador,aquí hay talento a nivel compositivo.
Si bien con tuve varias discrepancias con producciones anteriores, por lo descafeinado de la propuesta, en especial el Opportunistic Thieves of Spring, aqui hay una excelente redención. Precipice Pirouette da entrada a este material con ese estilo Black Metal no tan oscuro y denso, sino mas bien un tanto inofensivo con un interesante violín al fondo y un intermedio musical bastante agradable. Eso si, la voz sigue con ese tono un tanto peculiar, ni tan gutural y ni tan agudo, mas bien es un timbre de voz que puedas identificar a la primer escucha, como uno de los sellos distintivos de la banda.
Seguimos un poco mas adelante y nos encontramos con Premature Invocation, con esa bella entrada a flauta con un efecto como de ensueño en los teclados para entrar de lleno no con un Black aterrador, sino mas bien una suerte de impro con instrumentaciones atípicas en el genero. Un lado muy psicodélico que aporta muchísimo a la propuesta que, mas allá de sonar desagradable, les quedo bastante bien.
Children of the Night Soil inicia con la estructura básica del genero atmosferico, muy atascado con unos riffs melódicos fácilmente identificables, una vez mas entrecortado por un puente instrumental y de nuevo a dar paso a la parte Black pero con una hermosa vocalización al fondo. Un gran tema definitivamente.
Ya para concluir, creo que estas una de las propuestas mas frescas en lo que va del año, es una gran producción que, a pesar de la psicodelia, no suena para nada disparatada, tiene la mezcla perfecta entre el Melodic Black y tonos dulces y muy bien ejecutados que para nada empalagan. Un gusto traerlos de vuelta, esperemos mas obras así en el futuro. Muy buen trabajo.
Lo bueno: Gran instrumentación con un gran trabajo compositivo; Cada tema esta trabajado de tal manera que todo instrumento tenga su protagonismo.
Lo malo: Voz mejorable.
Tracks Recomendados: Se recomienda darle una escuchada completa, vale mucho la pena.
¿Que tanto se haría para hacer algo diferente al resto? ¿Que tanto se está dispuesto a sacrificar por tener cierta notoriedad, yendo por la tangente y haciendo lo que verdaderamente gusta? Esa es una pregunta que tiene múltiples respuestas, y en ocasiones la respuesta no suele ser satisfactoria en la mayoría de los casos.
Por eso nos reunimos aquí, todos alrededor de un magnífico trabajo que está entre un punto intermedio de Pensèes Nocturnes (un proyecto que combina Black Metal con el Neoclásico) y lo que pretende transmitir desde su anterior trabajo Desecrated Internal Journey.
Ambas son producciones que amo hasta la saciedad, ya luego le dedicare sus líneas correspondientes, pero la relación que tengo con Various Shades of Black es una que simplemente sobrepasa el entendimiento que tengo acerca de lo que yo pense que era la esencia misma del Black Metal. Y es que una mente como la de Vaerohn solo podía parir semejante trozo de trabajo que tiene tanto de todo y a la vez, rompe con todos y cada uno de los paradigmas ya propuestos por antecesores.
Cabe destacar que Way to End proviene de la mítica Francia, un semillero de ideas oscuras y vanguardistas que nos han traído proyectos tan dispares que han roto moldes cada vez que hay algo de ellos en escena. Desde el legendario LLN (Les Legions Noire), los ocultistas Aosoth o Blut Aus Nord, los rancios Peste Noire, la estética excesivamente cuidada de Alcest, y un sin fin de bandas y proyectos que siempre tienen algo nuevo que ofrecer, único y diferente, sin lugar a dudas.
Y es precisamente la estructura de las canciones que los hace tan únicos... Vain por ejemplo se basa en una estructura en la batería un tanto a destiempo, con una estructura no tan clásica, ya que no nada mas funciona como la base rítmica, sino como un ente que funciona de manera independiente, mientras que las guitarras siguen tan empeñadas en seguir un tono un tanto agudo, con un riff que te atrape y no te suelte hasta llegar al clímax, el cual es una interesante vocalización que reventara tus oídos de una manera tan placentera, que no pararas de repetir una y otra vez. El trabajo en las voces es bastante versátil, pasando de guturales profundos, medios y unos que podrían parecer Shrieks pero que se quedó en un tono no tan agudo. Impresionante en muchos niveles.
Various Shades of Black es otro interesante experimento que inicia con un redoble en la tarola aderezado con una voz que, a pesar de no ser lo suficiente melodiosa, es lo bastante agradable para querer cantar a la par. No pueden faltar las vocalizaciones que quedan a cargo del resto del elenco que hacen un trabajo estupendo al armonizar tremenda pieza de arte. La batería como siempre tan rebelde, pero tan única que provoca que no quites la atención mientras te conduce de manera magistral al clímax, seguido de la parte mas Black con la voz dinámica de Hazard que tiene tantos registros que es difícil creer que una sola persona este haciendo tantas voces. Un genio en todos los sentidos. No dejes ir tampoco ese fragmento hablado rumbo al final de la canción. Como siempre la vanguardia saliendo a relucir. Una obra magna sin duda alguna.
Pero esto no ha terminado ¿O si? Después de la oscura e interesante La Figure Dansante de l'Incompréhension, viene uno de los temas que mas he escuchado en toda mi vida como aficionado que soy del Black Metal, el tema que marcó un antes y un después en la forma de escuchar este genero oscuro. No puedo sino rendirme a la magnificencia de una obra como A Mon Ombre (Para mi Sombra). Tan solo escuchar esa guitarra acústica al principio de la canción hace que se me erize el cabello y un escalofrío recorra mi espina. Ese riff inicial tan difícil de olvidar seguido de ese Blastbeat que de común sigue sin tener absolutamente nada que ver con esa guitarra que se concentra en brindar una experiencia que solo puedo denominar como alternativa. Escuchar esa vocalización en el fondo junto a la voz profunda de Hazard me ha dejado en más de una ocasión sin palabras. Ese puente... ese bajo que de repente gana protagonismo para dar paso a la mejor parte de la canción, un fragmento cantado en un tono bajo y triste con un sentimiento lleno de melancolía para después seguir con un pequeño puente estructurado con lo que se podría denominar un solo de guitarra para repetir la misma fórmula. ¡Dios! Desde When The Flames Turns To Ashes de Drudkh no escuchaba algo tan inspirado y a la vez algo tan triste. Pero mientras que en aquella ocasión era una melodía de guitarra epica, aquí estamos ante un cántico digno de los dioses. Una maldita obra maestra que, a pesar de que cambiaron el final en comparación con la versión Demo que sacaron años previos al lanzamiento del disco, no decepciono en lo más mínimo, aunque bien podían haber dejado la última parte pero vamos, nada que no solucione buscar el Demo de esta cancion que esta dando vueltas por ahi en Youtube.
Pero bueno creo que lo mas sano es parar aquí, he tocado las tres canciones mas representativas y por las que creo que es una de los mejores discos de Black Metal que marcaron época, al menos para mi, de mi concepción y percepción de la escena en general, y la importancia de crear una nueva etiqueta que se denomine Alternative Black Metal, por que si bien no es psicodélico ni mucho menos experimental, me recuerda a aquellas viejas epocas de cuando salio el Grunge y ese sentimiento de depresión que trajo consigo, mediante guitarras más rasposas, sin la ridiculez del rock/glam de los 80's, voces opacas pero armoniosas y una alta tendencia lírica a alzar la voz en temas controversiales, dejando a un lado ese amor cliché que tiende a la co-dependencia y a la autodestrucción que tanto se popularizó en el pasado y que parece que en este nuevo siglo... sigue estando tan vigente,
Espero encuentren interesante esta reliquia musical.
Recien acabo de salir esta producción de los italianos Selvans y hay mucho que comentar al respecto. En primer lugar no es el típico Black Metal Atmosferico pesado y oscuro, sino mas bien traen consigo un estilo mas amigable a los oidos, con guitarras que bien proporcionan la atmósfera correcta, es mas bien el sintetizador que hace la mayoría del trabajo. Y es precisamente del sintetizador del que quiero hablar; Esa manera tan dulzona que tiene para aderezar un trabajo que probablemente sonaría mejor con afinaciones mas bajas o tonos mas graves, se queda bastante corto con momentos sumamente incómodos que cortaria la inspiración del oyente mas "Trve" del barrio (aquel que nada mas trae playeras negras deslavadas). Como sea, este es uno de tantos que no fue del agrado de su servidor, así que por el momento paso de este material y vere que trae consigo el futuro mas proximo. Ademas ya con Bloodbath y Esoctrilihum tengo hasta una semana mas para saciarme.
Lo bueno: Músicos excelentes, el nivel compositivo esta mas allá de lo convencional.
Lo malo: Sintetizadores demasiado friendly; Mas trabajo para las voces y esa producción suena demasiado estridente; Momentos demasiado incómodos de escuchar, como en la canción Phersu.
No quiero que termine el 2018 sin antes haber hablado de la legendaria banda Craft, aun recuerdo cuando los conocí hace ya bastantes años, con la canción Xenophobia y uno de los mejores gritos jamas lanzados hasta ese momento. Y es que en su momento Craft lo tenía todo: Brutalidad, riffs bastante interesantes y con muy buen gancho y una actitud por demás hermetica. Así también recuerdo la primera vez que tocaron en vivo, cómo moría de ganas de ir y verlos en carne propia, obviamente la falta de presupuesto juega un papel importante en el querer y poder. Como sea, y después de 7 años de su último material (Void), he de decir que el regreso de Craft es simplemente legendario.
Y es que no esperaba algo menos, ya que Void es un disco bastante Heavy, pesado y oscuro lo suficiente para verlo ejecutado en vivo y romperte la cabeza en el Slam al ritmo de The Ground Surrenders, aquí no es la excepción, tenemos casos como por ejemplo Again, con un riff hipnótico de principio a fin con una tecnica mas que depurada en la bateria. Como siempre, esa batería tan característica de la banda, tan meticulosamente ejecutada hace que me vuele la cabeza en más de una ocasión. Y no es para menos, escuchar la bestia que son canciones como Undone o Darkness Fall no hace más que dejar en claro las claras ideas que tiene el grupo con respecto a la escena. Muy buen trabajo. Lo bueno: Produccion soberbia; El trabajo en las voces es fenomenal, Nox hace un estupendo trabajo.
Con este ya damos por terminado la excelente tanda de material que nos ha ofrecido este 2018 en lo que respecta a Death Metal en la vena más brutal del género. Junto con Hate Eternal, Deicide y Beyond Creation tienes material de sobra para presumir a tus amigos que has escuchado la crema y nata de la escena extrema. Con todo esto, esperamos hayas tenido suficientes ahorros para tener estas 4 piezas clave en tu colección.
Ahora bien al tema, si bien es cierto que es otra de las agrupaciones a los cuales les perdí pista por un rato, más que nada debido a la cantidad de discos bestial que sale año tras año, y si bien no escuche The Fathomless Mastery (Que simboliza el gran regreso de Mikael a la banda) o el Grand Morbid Funeral (La entrada triunfal de "Old Nick" de Paradise Lost), he de decir que el trabajo en este material ha sido una agradable sorpresa, tanto para los veteranos como para aquellos que apenas van llegando a la escena.
Escuchada tras escuchada se nota un aire un tanto nostálgico, en especial varios riffs y estructuras me remontan al reconocido y legendario Resurrection Through Carnage, lo cual no es malo, al menos para mi, ya que es uno de mis discos favoritos de toda la vida. Ya entrando de lleno con Fleischman, ya te das cuenta que la melodía decadente y en ocasiones rapida sigue intacta desde un inicio. Bloodicide es pues esa vuelta al pasado que quizás algunos hayan pedido, pero al menos para mi es la mejor carta de presentación de lo que significa Bloodbath. No quiero ahondar mucho mas en un disco que merece demasiado la pena hacerse una copia si o si, y debido al corto tiempo con el que cuento aun hay demasiado que escuchar antes que finalice el año, así que atentos muchacho, Bloodbath ha regresado con su clásico estilo oscuro, brutal y sin concesiones. Para los fans también de Instinctus Bestialis de Gorgoroth.
Lo bueno: Riffs oscuros y poderosos; la voz de "Old Nick" ajusta perfecto a la propuesta; la producción es una bestia imparable.
Lo malo: Nada malo que destacar:
Tracks Recomendados: Deader, Wayward Samaritan, March of the Crucifiers, Warhead Ritual.
6 estrellas de 6: Una obra maestra.
Hasta la Próxima.
