Top 25 Mejores Albumes de Black Metal 2019 (3 - 1)

Al fin entramos a los tres primeros lugares, ha sido un placer recorrer este largo camino con ustedes, la verdad en muchas ocasiones intente tirar la toalla en mas de una ocasión, pero debido a sus palabras de aliento y constantes visitas, este proyecto continúa. Vamos a ver que nos depara este 2020, una nueva década, nuevas sensaciones. Sin más dilaciones... ¡Comencemos!

No. 3: Nyss - Dépayser

Quiza sea una de sus perores portadas, y mas viniendo de Princesse Terre (Three Studies of Silence and Death), pero convengamos que el contenido es monumental, magnífico y por sobretodo, la introducción del cello la de una vibra increíble al feeling del álbum. Orgulloso de poner este material en un merecido tercer lugar.

No. 2: White Ward - Love Exchange Failure.

¿Te gusta el cello? ¿Que te parece algo de saxofon a la formula? ¿No sabes de lo que hablo? Entonces White Ward es lo tuyo. Un álbum que me deja sin palabras y por sobretodo, atónito de lo magistral de  mezclar mi instrumento favorito con mi genero favorito. Una delicia.

No. 1: Drastus - La Croix de Sang.

Fue difícil escoger entre tanto buen material, pero convengamos de una vez que Drastus se edito el que probablemente sea uno de los mejores discos de esta década por acabar. Y es que por ahi dicen que menos es mas, Drastus es la perfecta combinación de brutalidad, oscuridad y el satanismo mas macarra que te puedas llevar encima. El trabajo de Kévin Paradis en la batería es simplemente magistral y los registros vocales de Drastus son magníficos. Asi pues, este album entra como uno de mis entrañables junto Drudkh y su Blood in Our Wells; Shining y su Redefining Darkness; Way to End y su Desecrated Internal Journey; Deathspell Omega y su Kenose; Ruins of the Beverast y su Unlock the Shrine; Frozen Shadows y su Hantises; Disiplin y su Antilife y un largo etcétera. Bienvenidos ante esta nueva era donde lo importante no es tocar bonito, si no intenso y lleno de rabia, como el buen Black Metal debe de ser. Si maquillajes ridiculos ni poses fanfarronas. Este es el Black que a mi me gusta... ¡Al carajo con Darkthrone, esto si es satanismo puro!

Hasta la Próxima.

Arkhon.

Top 25 Mejores Albumes de Black Metal 2019 (6 - 4)

Entramos a las lista de los pesos pesado, preparense por que el nivel viene bastante alto.

No. 6: Nuitville - When the Darkness Fall.

Un disco que disfrute mucho mas que el nuevo de Alcest, todo hay que decirlo. Y por esa misma razón es que se cuela entre los 6 primeros de la lista, por ser capaz de cautivar a estos oídos poco entrenado y meterme en un viaje del cual, a veces, no quisiera regresar.

No. 5: Numenorean - Adore.

Banda revelación, al menos para mi, y un gusto haberlos conocido de esta manera. Aunque para ser honestos la portada no es una de mis favoritas... el contenido es simplemente apabullante, tomen gustosos este quinto lugar que bien se lo merecen.

No. 4: Pensées Nocturnes - Grand Guignol Orchestra 

Ni hablar, mas psicodelia, o lo amas o lo odias, no hay puntos intermedios. ¿Que a mi que me parece? pues esta en un cuarto lugar, imaginate que dice eso de mi.

Top 25 Mejores Albumes de Black Metal 2019 (11 - 7)

No. 11: Asagraum - Dawn of Infinite Fire.

Aún más bestias si se puede, la dupla Obscura y Morthaemer editaron un álbum digno de ser recordado para la posteridad. Crudo, rápido y sin concesiones, Asagraum se cola como uno de mis álbumes favoritos de 2019.

No.10: Cartographs - Wilt and Blossom.

Como los herederos de un estilo que creí que no volvería, Cartographs se cuela como un proyecto lento, oscuro e intenso, lleno de sentimiento y unos bajos tonos que hará volar la cabeza a más de uno. Sencillamente increíble.

No. 9: Grey Aura - 2: De bezwijkende deugd

A pesar de no ser fan del estilo psicodélico, Grey Aura lo supo manejar con mano maestra. Digeribles y por sobretodo, entretenidos de escuchar, Grey Aura es una experimentación de unos músicos que tienen las ideas claras en la cabeza.

8.- Imperium Dekadenz - When We are Forgotten.

Si, si, ya se que este álbum no alcanzo notas altas en la Review, pero si he de ser sincero, me gusta mucho, y mientras más lo escucho más lo disfruto... no se, contradicciones que tiene la vida, supongo.

No. 7: Haze of Summer - Stuzha.

Retomemos la psicodelia de hace dos puestos, y es que la verdad Haze of Summer se hacen querer a pesar de la controversia que pueda generar su estilo. Románticos, melódicos y experimentales, ame cada segundo de este álbum como maniaco. Claro que si eres de aquellos que gustan de estilos más pesados... a mirar a otro lado.

Top 25 Mejores Albumes de Black Metal 2019 (16 - 12)

No. 16: Malakhim - II

Vamos con algo más bestia. Estos suecos tuvieron la fortuna de juntar algo tan bestia como el Black Metal de lo más bruto junto con unas bases Thrash rápidas. Bastante bueno e interesante así como el simbolismo en su portada.

No. 15: Misþyrming - Algleymi.

Estos a pesar de no ser tan bestias como en el puesto anterior, tiene unos riffs pegadizos que se te quedaran en la mente un buen rato y te darán ganas de mover esa cabeza como desquiciado la mayor parte de las veces. Uno de los materiales mas Heavies que me ha tocado escuchar este año.

No. 14: Deathspell Omega - The Furnaces of Palingenesia

Tenia pensado poner al Batushka de Kristoff pero, seamos honestos, el desastre que es ese proyecto, aunado a que es básicamente la burla de internet, hizo que se me bajaran las expectativas con respecto a ese proyecto. Y si vamos a hablar de enigmas y letras profundas, aca estan los padres de este movimiento, lo demás... puro humo y espejos.

No. 13: Maïeutiste - Veritas.

Y pensar que por poco se queda afuera, la verdad el estilo de estos franceses tienen la capacidad de seducir al oyente con bellos pasajes acústicos. A pesar de ser easy-listening, creo que sus mayores ventaja es la versatilidad en cada track que componen este álbum.

No. 12: Lothric - Adversarial Light.

¿Black Metal inspirado en Dark Souls? Nah, es mas ya dijo el mismo autor que nada tiene que ver con la temática. pero eso no resta méritos a un álbum que es potente, crudo y thrasher, como los cánones dictan.

Top 25 Mejores Albumes de Black Metal 2019 (20 - 17)

No. 20: Blut Aus Nord - Hallucinogen

Si bien no soy el fan más acérrimo de esta agrupación, si que este álbum tiene todos los elementos característicos de Blut... elevados a la enésima potencia. Un disco atascado pero melódico, lo hace disfrutable para aquellas ocasiones en las que tienes un viaje largo o tienes un texto filosófico que meditar.

No. 19: Déhà - Cruel Words

No quería dejar pasar la oportunidad de hablar de uno de los discos más pesimistas que escuche en este 2019. Si bien he considerado que el DSBM como un género estancado, Déhà llega con un puñetazo en la mesa para dejar en claro que estoy muy lejos de estar en lo correcto. El álbum perfecto para estas noches frías, y hablando de pesimismo.

No. 18: Sadness - I Want to be There

Que forma tan magnificente de juntar una forma rara de depresión con aires optimistas. La verdad es difícil describir la forma en la que me atrapo este álbum y que no paro de escuchar una y otra vez cuando ando bajo de ánimos. Ni hablar, un álbum atrayente que me trae lindos recuerdos de dicha y abandono.

No. 17: Deep Mountains (深山) - Perforate the Horizon

Una banda difícil de seguir, en especial por el baneo que tienen en su natal China, pero que no pierdo la oportunidad de seguirlos cuando se puede. Con este álbum mezclaron el folklore chino con el Post Black Metal dando como resultado... bueno dale una escuchada por favor. no te arrepentiras.

Top 25 Mejores Albumes de Black Metal 2019 (25 - 21)

No. 25 -  Précipices - Seulement le monde

Si bien no es un álbum que evoque los mejores pasajes instrumentales, tiene un aire de nostalgia y melancolía muy remarcado, y tan solo contemplar la portada en un dia gris de noviembre tiene la capacidad de poner taciturno a mas de uno. De nuevo, no es un álbum ultra pretencioso, pero hay matices como al final de Je t'écris que me hicieron rodar una lagrima. Simplemente bello.

No. 24 - Дебри - Дебри

Esta la considero una obra contemplativa y que abre un debate enorme de las capacidades del Black Metal... una vez mas, ya que, como se dijo en su momento, ¿Se puede considerar a Дебри como Black Metal? En mi opinión personal es... si. Y son gracias a estas obras que uno puede dormir en paz por que el futuro de este género esta en manos de estos proyectos que tienen el valor de arriesgarse por propuestas únicas y diferentes. Lo único malo es que es corto, lo bueno es que es una joya que se deja escuchar una y otra vez.

No. 23: Stworz - Mój kraj nazywa się Śmierć

Cuando escuche este álbum, mis ojos se quedaron como platos al ver que alguien había hecho justicia al género pagano como se merece. Es melódico, potente y altamente disfrutable, no me quedan mas palabras, solo queda disfrutar como se merece.

No. 22 - Preverticon - Wounds of Divinity.

Vamos con algo mas pesado, y es que Perverticon fusiona bien estilo como Watain y Ascension, haciendo una interesante amalgama de sonidos pesados y contundentes. Con un nivel alto de produccion y composicion, estos Suecos se cuelan en esta lista como una de las mejores producciones de 2019. ¡Bien ahi!

No. 21: Aeon Winds - Stormveiled

Intensidad y epicidad, todo mezclado en un conjunto de canciones que no pararan de taladrar ese cerebro tuyo una y otra vez cada vez que escuches esta obra. Desde Eslovaquia, y de los pocos sobrevivientes del UBMR con ustedes ¡Aeon Winds!

Top 25 los mejores discos de Black Metal 2019 (Preludio)

¡El año ha terminado! Y vaya forma en la cual ha terminado. Quizá este haya sido el año en el que este blog ha tenido más actividad como no se había visto en mucho tiempo, y eso se debe principalmente a la buena respuesta que ha tenido a nivel general dentro de la escena under, en especial, por aquellos que se han animado a mandar su material a través del correo electrónico como por mensaje en facebook, para ser analizados por un mero aficionado de este estilo que tanto me apasiona. Y debido a eso, ha tenido cierta notoriedad en algunos portales de bandas como Wazzara, Irillion, Nuitville, Siculicidium, Decem Maleficivm, Sanguinary Trance, Suldusk, Laang entre muchas otras, así como aquellos proyectos que amablemente me hicieron llegar su trabajo a través del correo como lo son The Weight of Emptiness, Crypter, Vetrarnot, Perverticon, Bekmork, Heretical Sect, Telümehtår y Orquìlux y por mensaje en facebook como lo son Дебри (Debri), Templum Anima Morti, Isfet y The Grey Forest, de antemano muchas gracias, todos ustedes hicieron posible que este proyecto haya tenido un buen impulso este último año. Espero saber mas de ustedes.

También no quiero empezar sin antes agradecer a aquellos sellos y distros que tan amablemente se acercaron para proporcionar el material que se vio revisado durante este año, como por ejemplo Les Acteurs de l'ombre, Catia Cunha, Xtreem Music PR, Anubis Press, Loud Rage Music, Metalitalia... en fin, no continuo por que esto se va a alargar más de lo necesario.

Y gracias en especial a ti, estimado lector, que a pesar de mis faltas de ortografía, mi mala redaccion mis redundancias, mis constantes cambios de estilo, mis ambigüedades, mi probable falta de criterio o cualquier subjetividad encontrada en todos los post habidos y por haber, sigues siendo constante e, inclusive, encuentras interesante lo posteado. De corazón, muchas gracias.

Y bueno, vamos a hacer un pequeñísimo recuento de lo interesante que he encontrado por ahí vagando en internet.

Para empezar, hay un par de remasters y re ediciones rondando por ahí con un sonido mas que decente para que puedas mejorar de alguna manera esa vieja copia y puedas comparar si realmente vale la pena o no ese nuevo cambio de cara.

• Deadly Carnage y su Decadenza por si quieres escuchar el viejo clásico Antica Europa. https://deadlycarnage.bandcamp.com/album/decadenza
• Obviamente no podia faltar el Black Metal de Venom, remasterizado para este año y del cual no pongo link por que es una banda archi-conocida.
• Los infernales Armagedda y su poderoso The Final War Approaching, el cual es una proeza auditiva y una excelente adición para los amantes del metal más crudo y extremo. Por cierto, acabn de sacar un nuevo single, buscalo, esta interesante. https://armagedda.bandcamp.com/album/the-final-war-approaching
• Los depresivos Vanhelga y su LPT para los amantes de Lifelover. https://music.vanhelga.com/album/lpt-remastered-2
• Ya para finalizar esta el Stab Wounds de Dark Fortress, el cual es un tentempie para lo que sera su proximo album, esperalo. https://darkfortress.lnk.to/StabWounds2019ID

Ahora bien, vamos antes que nada al cuadro deshonroso, en el cual checaremos esos materiales que de plano no dieron ni una en este 2019 es una lista corta pero sustanciosa. Vamos a ello.

• In Flames y su I, The Mask, un álbum insufrible, aburrido, predecible, falto de ganas, generico, pretencioso y en general, un álbum que representa muy bien todo aquello que aborrecemos de los actuales In Flames. Horroroso.
• Slipknot y su We are not Your Kind. Para empezar la frase genérica de autoayuda intragable que nada mas le falta la clásica imagen del joker o Harley Quinn aun lado para completar el chiste, y para colmo, la voz de Corey se nota ya cansada y fuera de contexto dentro de  un estilo que nos trajo joyas como Iowa o el homónimo. Lastima de tener un guitarrista destacable como Mick Thomson o tener a un batería que llena perfectamente e hueco de Joey Jordison... Jay Weinberg. Insisto, hace falta un vocal potente para que los verdaderos Slipknot resurjan como aquella banda de Metal alternativo que atasco nuestros oídos en los 2000, el potencial esta ahi, solo hace falta explotarlo.
• Aludra y su Mass Stellar Graves. Caso contrario al anterior, Aludra se identifica por tener una de las voces mas potentes dentro del metal extremo, capaz de rivalizar con entes como Possessed Demoness (Anguished), Vivian Slaughter (Gallhammer), Leinth (Sirannon) y Obscura (Asagraum). Y es que Imber tiene una potencia y crudeza en las cuerdas vocales que hará que te tomes del cuello en mas de una ocasión y te preguntaras si es eso humanamente posible. Lo malo es que una voz tan potente se viene  reducido por un estilo que ni siquiera se puede considerar Black Metal. Minimalista pero aburrido, Aludra viene siendo el equivalente a mirar crecer el pasto, poco inspirado y con unos acordes muy planos que no llevan a ningún lado. Su antiguo proyecto, Synodic, es 1000 veces superior, esperemos que para el futuro esto se mejore. ¿O es que nunca escucharon el Filth Catalyst de Arkhon Infaustus?.
• Lustre y su Another Time, Another Place. Con su permiso, me voy a arropar para caer en los brazos de morfeo.

Ya para terminar este preludio, he de mencionar el patreon de Violet Cold y Keep of Kalessin, por lo que si quieres apoyar ambos proyectos, te sugiero que vayas a sus respectivas páginas de Facebook para enterarte.

Y como no queriendo la cosa, te dejo el Patreon personal por si quieres hacer un donativo a través del siguiente enlace, las recompensas no son muchas, pero si te gusta lo que lees, con un pequeño donativo, podré seguir redactando de manera mas constante.

https://www.patreon.com/desdeunprofundoabismo

Review: Belenos - Argoat

¿Hace cuanto tiempo que no escuchaba a estos veteranos en la escena? Si bien mi primer acercamiento a esta agrupación fue su Errances Oniriques allá por el 2000, he de decir que era bastante joven como para saber que es lo que estaba pasando y, òr o tanto, fue un material que hice a un lado sin mas, digo, las prioridades eran otras y tenían peso otros géneros del mainstream de aquella época (el nu metal y el metal alternativo era lo que mas escuchaba). Ya tiempo después, y cuando me metí de lleno en el género, a Belenos lo había apartado de mi cotidianeidad debido a que mucho de lo que escuchaba venía de la mano de bandas como Drudkh, Frozen Shadows y Burzum y otras no tan conocidas como Aaskereia, Brocken Moon, Ixtaukayotl o Cirith Gorgor. Como sea,, llega este Argoat como una pequeña reminiscencia de esos tiempos en los cuales aún estaba por definirse el estilo que me marcaría el resto de mi vida y para ser honestos el resultado ha sido... muy complaciente. Y la verdad haciendo remembranza, y teniendo a la mano el Errances Oniriques, me doy cuenta que el estilo Belenos a pasado inmutable con el paso de los años, eso si, pasando de una especie de Medieval Black Metal a un estilo similar pero con toques vanguardista bastante atrayentes, y es que conforme va pasando el álbum, no se nota el pasar del tiempo, al contrario, se hace disfrutable a tal punto que pude repetir una y otra vez sin el tedio de que tal o cual canción se hace difícil de escuchar. Ya desde la introducción, Karv-Den, con ese estilo rabioso en la batería mezclado con melodías bastante digeribles en la guitarra y un timbre de voz espectacular ya da un buen merito para que te  quedes y escuches atentamente lo que Belenos y su Argoat tiene que transmitir. Y es que tambien un plus más es el dinamismo que le meten al concepto, por que puedes encontrar unas potentes voces limpias hasta unos bellos pasajes a guitarra acústica en muchas ocasiones (la cancion homonima es un buen ejemplo de ello). También hay canciones que, por su estructura, podrían haber pasado como buenos singles, y para muestras Huelgoat o Dishualder resaltan perfectamente por la forma tan magistral de tomar el Black Metal que conocemos y llevarlo a un nivel un tanto superior al que estamos acostumbrados. En fin, si recientemente encontraste interesante el proyecto Sühnopfer (eso si mucho menos intenso), y extrañas aquellas épocas en el que Dark Medieval Times de 
Satyricon era un parteaguas en la escena, Belenos es la opción indicada para ti. Buen trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://belenos-northernsilence.bandcamp.com/

Review: Stworz - Mój kraj nazywa się Śmierć

Hay algo que quiero sacar de este ronco pecho de una vez por todas, y es que desde que conocí a Stworz hace un par de años ha sido una de las mejores revelaciones que he tenido en este ultimo lustro, y no es para menos, su álbum Wołosożary lo considero como uno de los mejores dentro del genero. ¿Y que genero es ese, se preguntara usted mi estimado lector? Pues estamos ante un estilo que me provoca distintas emociones a la vez, el tan sonado Dark Folk/Black Metal con toques atmosféricos, y en este caso, son momentos atmosféricos muy bien logrados. Ya desde el primer track de la obra, Na rzece z gwiazd, con eso bellos pasajes acústicos aderezados con el fluir del río y un bello sintetizador a lo lejos, nos da el perfecto preámbulo de lo que vendrá a continuación. Śniłem o Tobie pieśń, a pesar de ser una canción muy bien ejecutada, tiene mucha familiaridad con un estilo que no creí volver a escuchar en mucho tiempo, ya volveremos a eso en un rato mas. Conforme pasa el tiempo, se alcanzan a escuchar solos de guitarra muy melodic (Dziewosłąb śmierci), y unos redobles de bateria prácticamente imparables con unos breakdowns de lujo (Ponad świat z kamienia). La voz no tiene muchos cambios que digamos, pero esta tan bien integrado a la producción, que se tolera perfectamente a pesar de los pocos cambios en el timbre (ya saben ustedes que voces en tan primer plano suele ser bastante molesto en lo personal). Continuando pues con este viaje, tanto Czarne dunaje como Poezja pustego pola tienen momentos atmosféricos bastante atrayentes que atrapa rápidamente al oyente en esa sucesión de acordes melódicos, pero poderosos. Y bueno, si volvemos unos cuantos parrafos atras, te daras cuenta que mencione una especie de reminiscencia que experimente a través de este álbum, y es que si no tuviera a Drudkh como una constante en mi librería, sabría que estamos ante una obra maestra dentro del género. Y ojo, que no se está comparando con lo que hacen actualmente, sino más bien por aquel material que los más acérrimos sentimos que no hay comparación alguna (Autumn Aurora y Forgotten Legends respectivamente), lo cual es un gran punto a favor para Stworz, el cómo lograron sintetizar de manera magistral un estilo que creí no volver a escuchar (Porque seamos sinceros, lo que esta pasando Drudkh en estos momentos no llega a la talla de sus álbumes más legendarios, y ni siquiera me quiero meter con la obra Blood in our Wells que no acabamos nunca), y eso la verdad se agradece demasiado. Quizá esta no sea una review per se, sino más bien los quejidos de un fanboy que busca, por sobre todos los medios, volver a experimentar esa sensación de cuando puse por primera vez Sunwheel o Forest of Fire and Gold, pero cuando escucho este Mój kraj nazywa się Śmierć, se que aun hay esperanzas de escuchar algo por encima del promedio al que nos tiene acostumbrados la escena. Un excelente trabajo.

6 estrellas de 6: Obra maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://stworz.bandcamp.com/album/m-j-kraj-nazywa-si-mier

Review: Maïeutiste - Veritas

Y justo cuando pense que nada me sorprenderia, Maïeutiste nos traen desde Francia una producción digna de uno de los mejores trabajos de este 2019. Ya para empezar, Veritas - I viene cargado con un riff in-crescendo pegadizo con un requinto en la guitarra espectacular, y nada mas se trata de eso, no te dejes engañar, lo que en apariencia podría tratarse de un álbum regular de Post-Black Metal, vienen unas voces limpias perfectamente bien ejecutadas que provoca en uno mezclarse con tremenda exhibición de poder; Esto no es Post señores, esto más bien es Black Metal progresivo con tendencias melódicas. Para Infinitus, ese tremendo gutural en los primeros segundos que abren la obra me hicieron erizar la piel, una intensidad al por mayor para cortar con una interesante guitarra acustica. Efectivamente, como no podria ser menos, junto a las voces melódicas tenemos también unos bellos pasajes acústicos muy bien ejecutados. Y es que, desde mi punto de vista personal, creo que ese ha sido uno de las características que mas me han encantado de Maïeutiste, el dinamismo, la intensidad y la versatilidad están perfectamente conjugadas en este álbum que, por momentos, me recuerdan a unos antaños Opeth y al Death Sueco en general (antes de que mutaran en la aberración que es hoy en día). Poco mas que agregar a una obra que, con tantos matices, es difícil abarcarlos todos en un solo post, eso si, se debilita un poco conforme avanza hacia el final y el tedioso diseño de la canción Vocat le va a sacar a más de uno uno que otro bostezo, pero se puede dejar pasar por que el resto es simplemente apabullante. Un excelente trabajo y candidato seguro a mejor álbum de 2019.

6 estrellas de 6: Obra Maestra

Hasta la Próxima.

Arkhon.

Gracias LADLO por hacer posible esta reseña.

https://maieutiste.bandcamp.com/album/veritas

Review: Sacrilegium - Ritus Transitorious

La espera fue larga, pero al fin tenemos el regreso de Sacrilegium con este álbum que no dejara indiferentes a nadie. A ver, primero y antes que todo, he de decir que a esta agrupación la conoci cuando Drudkh sacó un excelente cover para su Slavonic Chronicle, el cual esta compuesto principalmente por covers. Ya investigando un poco, di con el material original y ¡Madre Santa! que pedazo de obra me había encontrado. Una canción pagana, mítica con un riff principal pegadizo y un redoble de batería lleno de compases interesantes, sinceramente, la versión original me dejo encantado hasta el punto de seguir los pasos de estos polacos hasta su fin en el año 2000, de ahí que lo olvidara un poco hasta el remaster de Wicher en 2015 y de ahí damos el salto a este Ritus que se aleja del concepto que me tenía encantado el dia que los conoci. Hasta este punto, he de decir que el álbum no es malo per se, si no que hay ciertos elementos que lo hacen una obra que navega entre lo mediocre y lo fenomenal. Casos como la canción que abre la obra, Inicjacja, con un poderoso riffeo casi al final me recuerda a cuando Craft se las ingeniaba para sacar riffs groovies pero con un feeling brutal y pesado, dejando las melodías ñoñas a un lado y trayendo consigo una oscuridad que complementa muy bien el mensaje de la obra. Esto mismo se repite varias veces en este Ritus, como en Królestwo cienia, On o Ergo Non Est Deus, lo cual permite al oyente familiarizarse rápidamente con el mensaje de Sacrilegium. En pocas palabras, y a pesar de no romper esquemas sonoros, se podría decir que Ritus es un álbum que se digiere fácilmente, la voz de Suclagus es completamente opaca pero con buena intensidad y la técnica de composición así como la producción en general suena bastante dignos para escucharse un domingo por la tarde mientras realizas tus actividades del dia a dia. Buen trabajo.

4 estrellas de 6: Obra decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://sacrilegium.bandcamp.com/album/ritus-transitorius

Review: Mayhem - Daemon

A ver, pongámonos un poco en contexto, mi relación con bandas de la vieja escuela es prácticamente inexistente, se podría decir que son pocas mis bandas favoritas, entre las que se encuentran Burzum, Dark Funeral, Emperor, Gorgoroth... y Mayhem, siendo este último que me tiene un poco fastidiado por toda la leyenda Dead/Euronymous/Varg y los incontables artículos que hay pululando toda internet, llevándose entre las patas toda la trayectoria de una banda tan consolidada como lo es Mayhem. Y tampoco se trata de desmeritar el trabajo de Dead, pero Attila ha hecho un buen trabajo llevando el rol del frontman de la banda, y este Daemon viene siendo ese regreso triunfal que todos hemos estado esperando. Después de tantos años y todos esos albums Live, Box Set y demás chatarra, ya era hora de escuchar material nuevo, y ese creo es una de las bases por las cuales me he aferrado a Mayhem durante tanto tiempo. No es una banda que saque obras a diestra y siniestra, si no que se toman su tiempo para entregarnos algo digno para nuestros oídos. Para este caso, en este Daemon, a pesar de ser una obra cruda de Black Metal, la producción está hecha de manera vanguardista, dejando los sonidos amateur a un lado y metiendo un sonido envolvente y muy claro, que permite escuchar cada instrumento en su lugar perfectamente homogeneizado y en armonía, algo de agradecer si tenemos en cuenta el género que estamos escuchando. Algo que también destaca es la capacidad vocal del señor Attila, asi como te puede sacar guturales brutales, también trabaja muy bien con los característicos Shrieks del género así como esa voz limpia que da la impresión de que en cualquier momento va a sacar un cántico gregoriano. El resto no está nada mal, Hellhammer en la batería sigue siendo todo un maestro, y tanto Ghoul como Necrobutcher al frente de sus instrumentos siguen exprimiendo sus instrumentos de manera versátil, por lo que el álbum no se hace cansino y puede que encuentres elementos interesantes a cada nueva escucha. Poco más puedo agregar con respecto a esta obra, (salvo esa extraña nostalgia que impregna este álbum, en especial temas como The Dying False King, Worthless Abominations Destroyed o Malum) y, si estas leyendo esto, probablemente seas un fan y ya tienes las diferentes versiones en tu poder, por lo que solo queda agregar que... Mayhem ha regresado y de una manera bestial. Buen trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://mayhemband.lnk.to/Daemon

Review: Antar - Dronita

Vamos a transportarnos directamente hasta Chile, and donde, al parecer, ha habido una buena ola de bandas de Black Metal en ascenso, unas más True que otras, ya que al parecer, de este lado del charco, y más específicamente al sur de América, tienen la fama de ofrecer un Black Metal de los más bruto y crudo que uno podria llevarse a los oidos. En este caso especifico, Antar vendría ser un proyecto conformado cuatro integrantes (Julio, Simón, Pedro y José)que traen un material muy interesante. A ver, que si bien en mis reviews pasadas he dicho de manera constante que estamos un poco abarrotados de propuestas dirigidas específicamente al Post/Blackgaze, Antar trae un sonido mucho mas refrescante que no deja a un lado las referencias antes mencionadas, y no es para menos, el talento en estos músicos se nota desde el primer track: Urbe, con un sampleo interesante como intro para después entrar con todo con la canción Gris, un temazo con un sintetizador que marca de manera muy amena el ritmo mientras que los compases en la batería suena a una interesante impro de sesión. Claro, como conveniencia, toca cada uno de los tópicos del Post, en especial la guitarra, pero con un giro interesante; tanto el sintetizador como el piano son los principales encargados de crear esas atmósferas suaves y melancólicas. La verdad, la parte más instrumental de Gris se lleva todas las ovaciones de pie. Así pues entramos directamente a Sistema, esta vez con un acercamiento al género electrónico pero sin exagerar, entremezclado con partes un poco más Heavies que el resto de la canción, con unos Breakdowns que invita a que muevas la cabeza como enajenado mientras que los poderosos riffs de guitarra seducen cada uno de tus sentidos. Muy buen trabajo ahí. Ahora bien, antes de que pudiera siquiera pronunciarme al respecto, por fin entran las tan ansiadas voces limpias, algo a lo que me he venido acostumbrando y que no puede faltar si te dedicas a la creación de este tipo de género, ya que en muchas ocasiones eso rompe un poco la monotonía en las canciones y le da una vibra única al tema. Algunos los hacen mal, otros muy bien y Antar caería en la segunda categoría, llegando a una catarsis auditiva bastante dinámica si me lo preguntas. Así pues, Antar podría acabar como una banda mas del monton, pero la verdad he disfrutado mucho este viaje a través de los 4 temas que componen esta obra, por lo que si te gustan proyectos como Haze of Summer, ya te estas haciendo una copia de este Dronita. Buen trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://antarpostmetal.bandcamp.com/album/dronita-2

Review: Advent Sorrow - Kali Yuga Crown

Uno de los álbumes mas anticipados de este último año y... no fue lo que esperaba. Y creo que tiene más la culpa la expectación que el disco en sí; y es que después de escuchar el tema Pestilence Shall Come hasta el cansancio; después de ver la capacidades de esta banda de transmitir un sentimiento de podredumbre, soledad y desesperación en su máximo esplendor, llega este Kali Yuga Crown y fue peor que un balde de agua fría en la espalda. Lo que se supone debería ser un buen álbum del género depresivo, se convirtió, poco a poco, en una masa de sonidos poco inspirados y que pecan de ser aburridos y en muchas ocasiones disonantes. ¡Hasta la producción y afinación fue cambiada! Tan solo escucha el single Pestilence... con esta nueva remezcla y te darás cuenta que no transmite esa misma sensación. Y así continuamente durante toda la obra, la cual fue anunciada con bombo y platillo y acabó siendo poca más que mediocre en muchos sentidos. No hay un tema que valga la pena remarcar y, en general, se siente insulso y poco inspirado la mayor parte del tiempo. Mejor suerte para la próxima.

2 estrellas de 6: Malo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://adventsorrow.bandcamp.com/album/kali-yuga-crown

Review: Imperium Dekadenz - When We are Forgotten

Déjenme contarles una pequeña anécdota tipo efecto Mandela (una mediocre forma de justificar ciertas lagunas mentales): Cuando escuche que Imperium iban a sacar nuevo material, pense que se iba a tratar de otro disco de Black Metal depresivo, pero una vez escuchado este álbum y a ver revisionado anteriores producciones, me doy cuenta que... no tiene nada que ver con el género depresivo, bueno al menos como los cánones del género dictan, si hay algo de melancolía, pero tiene más que ver a la tendencia del Melodic/Post Black Metal, con un estilo dramático muy remarcado con tintes épicos bastante interesantes. Lo cual lo hace, de entrada, una obra bastante decente con respecto a material sacado a través del año, y no es para menos, las propuesta que salen año tras año vienen aún más experimentales y proyectos como Debri, Infestus o Haze of Summer tienen aún mucho que demostrar. Ya desde el primer track, el cual tiene un subidón de intensidad que te hace sentir de alguna manera empoderado, con un final apoteósico con cánticos cuasi gregorianos, marca el camino que seguirá de manera un tanto irregular el resto del álbum, el cual, conforme pasa el tiempo, sigue sonando intenso pero como que le falta algo para volverse completamente demoledor. No me malentiendan, se disfruta que este tipo de material se arriesgue en pos de traer una experiencia sonora única, pero después de escuchar la épica When We are Forgotten, Bis Ich Bin como que queda a deber un poco, falta ese clímax que rompa esas emociones que uno trae acumuladas después de escuchar tremendo temazo, y así continuamente pasa con varias canciones, unas muy buena mezcladas con otras a las que le falta ese "algo" (una excelente canción como My Solace I seguida de Trauma o A Cave Called Wisdom) es lo que trae consigo este álbum. Obviamente no es condenable este tipo de consistencia, por que trae al oyente ante la expectativa de lo que pasará a continuación, invitando constantemente a buscar su sonido a través de esa interesante mezclas sonoras, pero si quisiera (muy en lo personal), que si me van a brindar experiencias increíbles como Transcendence (el cual suena un poco a Harakiri for the Sky) vamos, que se puede hacer un disco que suene un poco más homogéneo y menos genérico. Como sea, si te gustan cosas como Farsot, dale una oportunidad, creeme que, a pesar de que salen como 100 álbumes al mes, este bien vale la pena, minimo, darle una escuchada.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://imperiumdekadenz.bandcamp.com/album/when-we-are-forgotten

Review: Daydreams Flights - Whisper

Ya de entrada, y debido a lo chocante del nombre del proyecto, que se vendría traduciendo como "vuelos de ensueño", uno podría esperar uno de esos estilos en donde el dreampop y el shoegaze hagan su debido papel protagónico, pero nada más lejos de la realidad. Remarcando lo evidente, y si tenemos en cuenta que hay un intenso debate de hasta donde están donde se marcan los límites del Black Metal, Whisper es un álbum que navega entre un estilo shoegaze/post-rock con melodías melosas que no llegan a empalagar en lo absoluto. Y es que teniendo en cuenta que canciones como Story, Whisper o The Way llegan a rozar los límites de lo popero, la verdad es que he disfrutado mucho el escuchar este material. A pesar que, desde bajo mi punto de vista, tiene de Black Metal lo de yo de astronauta, ha sido todo un viaje interesante el recorrer de arriba a abajo una obra que de genérico tiene poco. Obvio, cumple con todos los tópicos del género Screamo, lo cual quiere decir que hay una voz encarnada constante con melodías dulces pero melancólicas, una batería correcta con uno que otro Blast Beat metido por aquí y por allá más una extraña sensación de reverberación que da un feeling como de ensueño y quizá ese haya sido el objetivo principal de esta obra: que el oyente entre en una extraña sensación de viaje astral donde la única compañía sea la música que compone el álbum. Del concepto lírico no hay mucho que decir, ya que la version que escuche no tenía letra, pero viendo la clase de títulos que lleva encima (como por ejemplo Led Flowers y Violet Mist por destacar algunos) ya te darás cuenta de la clase de temática que abordará, no muy de mi agrado, pero si no eres exigente con este tipo de cosas, lo dejaras pasar sin problemas. Un punto más a destacar es esa interesante portada del álbum, la cual trae un estilo algo minimalista pero con mucho significado detrás, así como una interesante paleta de colores algo opacos pero suaves a la vista, no es algo que exige la atención del espectador a la primera, pero bien observado, puedes encontrar  detalles muy interesantes. Ya para terminar, a pesar de ser un estilo altamente bastardeado en este ultimo lustro, viene siendo una obra que se disfruta de maneras que no se pueden describir en este post, pero de algo si estoy completamente seguro, y es que si en su momento disfrutaste de agrupaciones como Dopamine (Ch), Scarlet Youth u Onryo, o si la nueva obra de Alcest no te dice absolutamente nada, ya te estas haciendo de tu copia en este instante.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://beverina.bandcamp.com/album/daydream-flights-whisper-2019

Review: Sühnopfer - Hic Regnant Borbonii Manes

Entremos de lleno al álbum, por que de la caratula, a pesar de ser una muy buena imagen, nada fuera de lo común. Cuando escuche la intro Invito Funere, pensé por un momento que tendría que escuchar por enésima vez otro col bastardo de Batushka, pero nada más lejos de la realidad. Estamos ante una propuesta super atascada, llena de riffs endemoniados y una batería rápida como el mismísimo infierno. Pero no creas que todo es atasque a lo tonto cómo podría uno suponer, en el track Pénitences et Sorcelages tiene acordes acústicos y unos pasajes de voz hablada muy interesantes. Conforme fue pasando el album, me quede con el ojo cuadrado, y es que este no se podría clasificar como cualquier álbum de Black Metal generico, estamos pues ante una obra vanguardista con guiños interesantes al pasado, en especial ese Black medieval que ayudó a popularizar Satyricon en sus primeros trabajos, pero elevados a la enésima potencia. ¿No me crees? Sigue escuchando y canciones como La Chasse Gayère o Dilaceratio Corporis entren en tu mente y la despedacen con movimientos vertiginosos de headbangin'. La verdad fue una gran sorpresa para este 2019, ya que a pesar de la gran tendencia del Post Black Metal, escuchar un género tan poco recurrido en estas épocas realmente dan una bocanada de aire fresco a los fans del estilo. Atención, si gustas de cosas como Bishop of Hexen, Nocternity o Belenos; Si de este blog te gusto Aeon Winds o eres de aquellos que creen que el Black Metal ya no es como antes, dale una oportunidad a estos franceses, no te van a defraudar.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://suhnopfer.bandcamp.com/album/hic-regnant-borbonii-manes

Review: Kalt || Weiss - Serotonin

Aquellos que sean un poco perspicaces, desde los primeros segundos de la obra, se daran cuebnta que hay un cierto guiño al metal alternativo de los principios de los 2000, y no es para menos, cuanto mas escucho este material, Deftones es el primer referente al cual me remito al momento de ponerme los cascos y dejarme seducir por esos acordes profundos, bueno, eso al menos en cuanto a la voz se refiere. Ya musicalmente hablando, estamos ante un disco demoledor de Black Metal vanguardista muy en la vena de Altar of Plagues y similares, creando una atmósfera tétrica con esa guitarras de tonos bajos y un bajo simplemente demoledor. Para ejemplos de este tipo de estructura, Übermensch y Lichtgestalt son temas que mezcla muy bien esos cánticos depresivos con una voz rasgada muy bien ejecutada y una batería simplemente apabullante, y es que el nivel de Blast Beat que manejan estos caballeros no tiene comparación alguna, aunque también cabe destacar los breakdowns, y el más destacable para mi esta en la canción Fleisch und Verstand. Rápidos, concisos y con las ideas muy claras, es más que evidente que el nivel compositivo está muy por encima del promedio. La forma en la que está grabado este EP también es algo curiosa, y es que entre los tracks hay pequeños puentes que conectan con la siguiente canción, haciendo que, en un todo y escuchándolo de una sola sentada, da la impresión de ser una sola canción en vez de cuatro. Algo que también llama la atención es la portada del álbum, la cual es bastante sugerente, recordandome a obras como Pulver de Lifelover o los más recientes Iarnvidjur con su Élégies o Grey Aura y su 2: De bezwijkende deugd. Todo esto con tintes artísticos donde se ensalza más el lado humano que el de un bosque o castillo, que vendrian siendo los tópicos más usuales dentro de la escena Blacker, muy bien ahi. Ya para terminar, no quiero desaprovechar la ocasión de recomendar una obra que no dejará indiferente a nadie, y mas que nada por la propuesta brutal suavizada por una voz sugestiva, y es que para los fans del metal alternativo de los 2000, (y más aún para aquellos que devoramos los discos de Chino Moreno y compañía en su momento), todo mezclado con un Black Metal poderoso, ha cumplido con el objetivo inicial de cualquier obra sonora: cautivar al oyente, y eso es algo que muy pocas bandas pueden presumir.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://kaltweiss.com/

Review: Mgła - Age of Excuse

Convengamos desde ya que esta agrupación se ha hecho se cierto renombre dentro de la escena en esta última década, y no es para menos. Su estilo, oscuro, melódico y harto disciplinado ha llamado la atención tanto a los fans mas acérrimos como para aquellos que apenas incursionan en la escena extrema. Y es que Mgła, desde mi punto de vista, siempre va a ser una referencia para aquellos que quieran tener un punto de partida dentro del Black Metal. Su estilo, que raya entre lo melódico y lo técnico, provee de pasajes sonoros muy interesantes dignos de ser escuchados en mas de una ocasion, y para este caso, por ejemplo, tenemos el clásico trabajo  en el raid de la batería, acompañado de unas guitarras atmosféricas bastante cumplidoras, para ejemplo tenemos el primer tema de la obra. También llama mucho la atención el poco cambio que ha tenido la voz en este último trabajo, ya que si escuchas atentamente el anterior, Exercises in Futility, parece más una mera extensión de aquella obra, lo cual le provee un aura de poca originalidad en cuanto a concepto se refiere. Eso si, la producción ha mejorado bastante y cada minuto transcurrido se deja escuchar de manera clara y concisa, en especial, lo que yo considero uno de los mejores trabajos en la batería que yo haya escuchado jamás, y es que seamos sinceros, Mgła tiene a uno de los mejores bateristas dentro del género, capaz de rivalizar con genios musicales como Sad (Drastus), Johnny King (Altar of Plagues), Daniel Tracy (Deafheaven) o, en su momento, Decay (Way to End), y eso es un gran plus dentro de la propuesta de de estos Polacos, por lo que considero, que si no fuera por el asombroso trabajo de Maciej Kowalski, quizá este Age of Excuse caería en un disco bastante normal de Black Metal Melódico. Como sea, y para aquellos que añoran las mejores épocas de bandas de la talla de Hate Forest y Dissection. Para aquellos que no buscan romper esquemas sonoros con métricas harto complicadas o, simplemente, para aquellos que no nos gusto tanto el With Hearts Towards None, este vendría siendo un regreso triunfal de una agrupación que se ha trabajo con mucho esfuerzo su nombre dentro de la escena. Un excelente trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://no-solace.bandcamp.com/

Review: Orquìlux - The Desire to Vanish Myself

Mira esa portada, ¡Dios Mio! ¿Cómo describir ese contrastes de luces con respecto a la negrura del espacio? Detalles que juegan un poco con el fenómeno psicológico llamado pareidolia, el cual es un pequeño juego mental que nos permite relacionar patrones familiares en fenómenos externos, en este caso, así como puedo ver una persona sentada al filo de la ventana, también puedo llegar a ver un ave que entran de manera súbita a dicho espacio, como a punto de ser absorbido por el mismo... Bastante poético si me lo permites. Ahora, con respecto al album en si, hay muchisimo que comentar, ya que hay que tener en cuenta que no estamos ante el clásico álbum de metal extremo al cual les tengo acostumbrados a traer, sino más bien una especie de experimento que combina un poco de la crudeza del Doom Metal con Folk poco tradicional, y con esto me refiero a que, en ocasiones, ese Folk suele sonar un tanto disonante con respecto a las partes más extremas, como por ejemplo, en el track A Splendid Light , con ese bello sonido de flautas, desentona un poco con los primeros minutos de la canción, la cual se puede decir que está dividida en dos, si nos ponemos un poco más estrictos, la parte extrema junto con la parte ambiental. A veces me recuerda un poco a los primeros trabajos de Opeth, pero también me recuerda bastante a ese experimento llamado Пісні скорботи і самітності (Songs of Grief and Solitude) de Drudkh, por lo cual no está mal, de hecho, te puedes encontrar pasajes bastante hermosos como en la canción Trying to Reach, el cual coquetea un poco con el Neoclásico, lo cual ya será de tu criterio si este tipo de obras te gusten o no. Como sea, y si te das una oportunidad de escuchar este trabajo, te darás cuenta que Moving Light, The Bell Tower o Embrace son cartas que pueden darle la oportunidad a Nicholas Parente y Damiano Cerquito de crecer como artistas, ya que The Desire to Vanish Myself es un álbum bello que recoge pasajes elocuentes dignos de un soundtrack al estilo de Tolkien o R.R Marty. Aunque si me lo preguntaras, yo quitaria un poco la inclusión de metal extremo para darle más protagonismo al resto de la instrumentación. ¡Ah! Y una observación más, uno de los peores pecado cometidos en este estilo es que las canciones suelen ser demasiado largas, por lo que las hace aburridas después de un rato de escucharlas. Orquìlux carece de esto, y es una bendición encontrar este tipo de trabajos donde las composiciones son bastante compactas y directas, sin ser redundantes y, sobre todo, permitiendo que el género Neoclásico pueda ser escuchado por una masa más grande de gente. Un excelente trabajo.

4 estrellas de 6: Decente

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://orquilux.bandcamp.com/album/the-desire-to-vanish-myself

Una charla con: Wazzara

Hace algún tiempo que no hago una entrevista, en especial por que ando en temporadas bajas y la creatividad se ve ahogada por un mar de procrastinación y trabajo (como deben saber, no me dedico a esto, es un hobby al que le dedico muchas horas y pasión). Como sea, y para esta ocasión, traigo ante ustedes una interesante y divertida entrevista a la mente creativa detrás de Wazzara, Barbara Brawand, la cual, meses atrás, nos trajo un digno y excepcional trabajo llamado Zessa. La verdad me trajo un poco de ilusión poder retomar estas entrevistas por las interesantes declaraciones de artistas ya consumados y con un largo camino por delante. Como siempre, la entrevista se queda como se redactó originalmente, por lo que te sugiero eches mano a algún traductor de confianza para disfrutar de las palabras al vivo  de la señorita Barbara, que dicho sea de paso, es una persona muy agradable con la cual mantener una conversación y que sus respuestas perspicaces podrá sacar una sonrisa a más de uno. Sin más dilación, empecemos.

• First of all, I want to congratulate you on your new material, which on my part I have to say that I enjoyed it very much. Tell me, how was the reception, both at the public level and at the press level in general?

Thank you very much Arkhon! Also for having me on this interview and on your amazing blog. And of course I feel honoured that you enjoyed ‘zessa’. To be honest, I am very happy with the reception of my EP. As I did not really expect anything when I released it back in August 2019, the more I was overwhelmed by all those positive reactions I got so far, both by press and public. As I had to start from point zero and do everything on my own, I was quite super happy with everyone – like you Arkhon – who just reacted so open-hearted when have being asked to do a review about ‘zessa’. There was even an almost one-hour podcast where two guys are talking about my project (hello and thanks to fromcornersunknown.com), which honestly brought me to tears of joy. So I am profoundly happy and grateful for everything.

• Before we continue with this talk, I would like you to tell us a little about yourself, both for the most curious and for those who follow your career, know a little more about you, since as you should know, this interview is going to be published in a Mexican zine and Wazzara is in a 100% underground project.

Those who happened to cross ways with Caladmor already might have heard my voice before, since I have been the lead singer of this folk metal-oriented band for 17 years. I started wazzara simultaneously while still being in that band back in 2014/15, but when the band split in 2018, I had time to focus 100% on wazzara.

• Fully on the subject. What does Wazzara mean, both generally and personally? And what has symbolized taking out a project so intimate and so full of meaning?

Wazzara means “the water-born” in Old High German. This connects with me as a person in several ways – I am very into studying old languages, especially the older forms of German, so to me it was clear in the very beginning that the name for my solo project has to stem from this language field in order to connect with that one part of me. The second very important thing to me is that it refers to my essence, which lies within the element of water. Since I was a child, I found so much comfort when being in or near water. As I grew older, I was deeply fascinated by every kind of folk tale relating to beings living in the sea or in waters. And when I started to reflect on my lyrics I had written so far, I realized that water always have been a great inspiration for me due to all its qualities. It is both calm and wild, deep, cleansing and unfathomable and thus full of material for poetic reflections. Actually, I don’t know why it all had to be that personal, but it turned out to be (*laughs*). Authenticity is very important to me. I want truth, I don’t like wasting my time with pretending or shallowness.

• Zessa's artwork is very interesting, could you tell us where the photo shoot was taken?

Thank you! I am also very happy with it. The pictures were crafted by Manuel Vargas Lepiz (manvarle.com), a very talented and empathetic photographer, and the photo shoot was taken near my house in the woods where I use to spend a lot of my free time. Yes, I am lucky to live nearby all these amazing places and the Swiss mountains (*laughs*). For the photo shoot, I only had some vague ideas in mind. Manuel realized them in such an amazing way.

• Now tell us a little about the composition of the material. Where, how and when was it recorded? Is the whole idea behind Wazzara only yours or is there someone else behind this project?

The songs in their structure and melodies are indeed all written and composed by me. I made some demos back in 2016, but it soon was clear that my guitar skills wouldn’t be sufficient for a tight recording, also I unfortunately don’t play the drums. So I was very lucky to collaborate with Árni Bergur Zoëga to whom I had already a good contact at that time. Árni is a very gifted musician (as shown in his projects Árstíðir lífsins and Carpe Noctem), so all the instruments were recorded by Árni in Sweden during 2017, while I myself recorded the vocals in Switzerland in 2018 – furthermore thanks to Árni being a very talented composer as well, he also co-produced ‘zessa’ by adding some extra solos (and also his breath-taking violines to “Out of the Swamp (I’ll rise)”) to the songs and advising me on song structures etc. ‘Zessa’ wouldn’t sound like it does without Árni and I learned a lot from him that will help me for any further release.

• On my part, and after traveling through the chords of Zessa during all this time, the lyrical part of the concept remains. Could you tell us what message Zessa transmits through the 4 tracks that compose it? What is the central theme behind the concept of Zessa, or on the contrary, each track acts individually and independently?

As already mentioned, water has been a great inspiration for the project and so it was for my lyrics. I wanted to tell very personal stories, because writing lyrics to me is always a mixture out of self therapy, self reflection and “letting it flow”. I aimed to express some of the images I associate to difficult times in my life, to suffering, to depression, to healing, to growing and to surviving. The poetology of water, in short its ambivalent power of both destruction and giving life, was very helpful for me to formulate all these feelings, emotions and images.

• Something that has also left me restless on a couple of occasions is the absence of classical instruments in the compositions. When I first heard it, I thought that at any moment I would enter either a violin, a cello or a piano most of the time, but it was not. Tell us. Perhaps for the future you have contemplated to include this type of instrumentation more often, or on the contrary, you do not find it necessary for the concept?

That is very interesting to hear (*laughs*) – and of course you are right. As already said there are a few violines, but the focus is definitely laid on rather simple guitar riffs and on my voice. To me, it fits that way, because I didn’t want to overload the songs that much. But I would never exclude this option for further compositions, as I like to think in favour of the song. For my recent compositions for wazzara for example, I already have written a song containing the piano. 

• There is a curious essence within this material and it is that in the voices it has a clear influence of the New Age. Is that true or is it just my perception? and if the answer is affirmative, what projects / groups have influenced this material?

I am indeed a passionate listener of Irish and Nordic folk music, as well as of artists like Loreena McKennitt and Dead Can Dance… Yes, this might have had a big influence on me regarding creating my melodies and the way I phrase them.

• Since we talk a little about musical influences, maybe we can delve a little deeper into the subject. Could you tell us a little about your musical tastes? or said in other words. What does Barbara hear when she is not dedicated to Wazzara?

She hears a lot of different, sometimes even weird stuff (*laughs*). I like everything that my inner self considers as “dreamy”, which to me are bands like The Gathering, Anathema, Tiamat, Ulver and lots of underground post atmospheric black metal bands, but also Tori Amos, Kate Bush and all the Grungy stuff from the 90ies – especially The Smashing Pumpkins. Ah, and I am in love with Pearl Jam. And Faith No More. And Die Ärzte. But – and here comes the weird part – when cooking with my man, we use to turn on hits from the 60ies to the 90ies and sing along the loudest we can.

• What future plans are there for Wazzara, are you planning a tour? And if the opportunity presents itself, would you see yourself in the future coming to Latin America, especially Mexico?

I would definitely love to come to Mexico! Who knows what the future will bring? Right now I am still at the very beginning to plan first shows. This means I have to write sheet music and find musicians. But I definitely want to make that happen, hopefully in 2020. 

• Do you think it would be too soon to talk about your next material? If so. What can we expect from the next Wazzara album?

I have written a few songs and recorded some demo tracks of them. As I am still in the middle of the writing process, I think I am not really able to speak about the songs objectively. But what I can say for now is that I carried on to write very personal lyrics and am right now about to wrap them in beautiful and yet disturbing melodies (*laughs*). 

• Is there any other project you want to talk about and in which you are involved (Be it music or any other art)?

Thank you for asking! Indeed there is one other project that is taking my attention right now – together with the brilliant harp player Karen van Rekum I founded the band “isôt estrange”. We are right now about to record our first song we have written completely by ourselves and can’t wait to release it in December. I am also involved in some currently ongoing vocal recordings for the Swiss based project “Between Giants” and I enjoy it a lot, since I can also use some screaming and weird techniques there. Besides that, I am working on my master thesis about witch hunting, which, as you probably can imagine, takes a lot of my time. 

• If you could describe Zessa in just three words, what would they be?

Digging, suffering, healing.

• And finally, and because this 2019 is almost over, could you make us a top 5 albums that you liked throughout this year?

I unfortunately am only able to make it to four albums, as I am not really up to date due to lack of time for listening to new stuff. But the following four albums I found very convincing and touching:

1. Cellar Darling – The Spell
2. Blut aus Nord – Hallucinogen
3. Imperium Dekadenz – When we are forgotten
4. Opeth – In cauda venenum

• For me it would be all, and thank you very much for this little talk, if you want to add something else, this is your space.

A huge thank you Arkhon for this interview and the deep-diving questions! I enjoyed answering them. Also a huge thank you to everyone who has been so supportive so far. You are amazing!

Y eso es todo, espero hayas disfrutado de leer esta pequeña charla tanto como yo en hacerla, gracias por todo el apoyo brindado y muchas gracias gracias a Wazzara por permitir que un medio tan pequeño tenga el privilegio de dar a conocer este trabajo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

https://wazzara.com/

https://www.facebook.com/wazzaraofficial/