Un material que marco época: Silent Hill


Advertencia: En este post encontraras una alta dosis de nostalgia, opiniones personales y referencias vagas a recuerdos borrosos, por lo que si lo tuyo son las reviews, puedes pasar por alto este pequeño anecdotario de una persona que solo busca los canales adecuados para expresarse.


A principios de este año, apareció un curioso challenge en internet llamado #10yearschallenge, por lo que buscando y rebuscando en mis recuerdos, no tengo nada que decir con respecto a algo relevante que haya pasado por aquella época. Mi memoria mas bien se remontó a una época mucho mas arcaica, por decirlo de alguna manera, ya que fue hace veinte años que apareció un videojuego que cambiaria mi perspectiva del horror.

Aun recuerdo que, desde pequeño, tenia cierta fascinación por el cine del terror, cuando veía una cinta de terror en renta, tenía la imperiosa necesidad de pedir a mi familia que si me pudieran rentar una copia para verla en nuestro lujoso VHS. En toda mi filmografía, recuerdo haber consumido películas de serie b de la altura Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la Calle del Infierno), Drácula de Bram Stoker, Chucky, Evil Dead 2 (El Despertar del Diablo) y muchas, muchas mas. Ya ahorita, a mi edad y retomando muchas de esa películas, he de decir que Nightmare on Elm Street y el Exorcista han envejecido muy bien, y que puedo retomar y disfrutar en cualquier momento, con respecto a las demás... mejor me reservare mis comentarios.

Así pues fue como empecé a consumir de manera regular peliculas de terror,  muchas veces acabe perturbado, con insomnio o de plano con pequeñas crisis de paranoia, pero nada realmente grave, al contrario, mi hambre de experiencias terroríficas aumentaba día con día, hasta el grado de visitar esas ferias de pueblo de bajo presupuesto con el fin de recorrer la casa del terror que se habían montado ahí y otra casa de "aunque usted no lo crea" para ver al humano de 2 cabezas o la cabra de 4 cabezas... Disculpe usted querido lector, pero no habia mucha imaginacion en aquella época, y para intentar perturbar a las personas de nuestra generación había que agregarle una cabeza más a algo.

Aunque la mayoría era un montaje ridiculo creado al aventon por los organizadores, que evidentemente no tenían el presupuesto para crear algo convincente, tenía su magia el pasar por esos puestos de mercancía de segunda mano en vísperas de Halloween para ver qué es lo que había de novedad. Máscaras, arañas de utilería, trajes de la parca, momia, vampiros, zombies y demás era el pan de cada dia. Como no tenía recursos suficientes, solo me limitaba a ver cómo ponían la tradicional ofrenda de muertos y en días de "pedir calaverita" me disfrazaba con lo que había al alcance.

Fue en uno de estos puestos que vi por primera vez a Silent Hill. Una espesa niebla, un protagonista en el centro y un esquema de control muy similar al Resident Evil (que ya para la época me habia jugado y pasado todos), y como era asiduo consumidor de revistas, me di a la tarea de investigar un poco más a detalle de que trataba. Fue como entonces empecé a dar con nombres raros como Flauros, Metatron, Samael... nombres que para la época eran completamente desconocidos para mi y, que si lo pienso detenidamente, fueron mis primeros pasos hacia las ciencias ocultas y el satanismo (aunque usted no lo crea).

Me consegui el juego, lo puso en un armatoste llamado Play Station y lo comencé a jugar. ¡Vaya sorpresa me lleve al no tener ni idea de para donde ir en ese pueblo renderizado en 3D! Y es que como muchos de ustedes sabrán, la mayor diferencia entre un Resident Evil y un Silent Hill de esas épocas era el apartado gráfico, en uno te movías en lo que yo denominaba fotografías, mientras que en el otro era un entorno con una profundidad inmersiva, con ese control en la cámara como si de un manubrio roto de bicicleta se tratara.

No le voy a mentir, tuve que conseguir una guia para pasarmelo, por que estaba todo tan encriptado, y como no sabia mucho ingles pues como que se me dificultaba eso de las traducciones, y no creas que era tan fácil como sacar un celular e investigar... no, había que sacar uno de esos libros enciclopédicos de inglés para ver si de casualidad estaba el término que estabas buscando, ya que como cualquier idioma, el contexto cambia mucho el significado de las palabras, y una mala interpretación te llevaria por lugares que te complicaría aún más la existencia.

Como sea, algo que me llamó muchisimo la atencion fue el concepto propio del jugo, en primera la poca visibilidad del pueblo, el cual se renderizaba en tiempo real, usando la niebla como un truco para que no se notara esa carga de texturas... ahorita lo digo así de sencillo pero cuando lo jugué la primera vez no tenía ni la mas remota idea. Esa extraña sensación de soledad que emite, acompañado de un soundtrack que taladra tus oídos de manera estruendosa. y la constante amenaza de los monstruos hicieron que en más de una ocasión dejará de jugar por el terror tan constante que provocaba en mí, como ver un screamer de manera constante en un periodo corto de tiempo.

Recién ahora volvi a desempolvar mi vieja copia de Silent Hill y he de decir que... ha pasado mucho tiempo, y la adultez y las vivencias ha creado a un ser apático y mucho mas crítico hacia el entorno que me rodea. Pocas cosas logran crear verdaderas sensaciones legítimas de miedo y más bien invitan a una vaga y burda reflexión sobre lo consumido en el momento. Así pues, Silent Hill no ha logrado entrar de manera tan intensa como la primera vez que lo toque, pero no deja de seguir siendo interesante.

Para empezar, y algo que note en esta segunda vuelta, es el hecho que el juego tiene un cambio de plot muy importante. La primera parte, que abarca el choque hasta el final de la escuela alternativo, se podría suponer que es el camino de Alessa, ya que como te daras cuenta, seras guiado por ella mediante las hojas arrancadas del libro de bocetos de Cheryl, hasta la intervención de Dalia, que con su conocidísima reliquia llamada Flauros, te guiara por el camino que ella quiere que recorras.

Y es que en la naturaleza del juego esta la confusión, y no en vano la oscuridad, los lugares claustrofóbicos y los acertijos hará que la atención del espectador sea desviada en mas de una ocasión, perdiendo el foco de lo verdaderamente importante. Nada esta lo suficientemente claro hasta la revelacion en el parque de diversiones, mientras tanto, los viajes a través de los mundos, 3 para ser concreto, la evolución de los monstruos a una versión más agresiva y, lo mas importante, la representación de los miedos de Alessa que poco a poco se van transformando en pesadillas son detalles que se te perderan en tu primera visita al pueblo. Si pensabas que Dark Souls era el epítome de la narrativa, creeme cuando te digo que esto ya se estaba trabajando desde mucho antes.

Los miedos están perfectamente representados, de eso no cabe la menor duda, y otra cosa que note es el hecho que, a pesar de estar controlando a Harry, es necesario recalcar que aqui la rivalidad esta entre Cheryl/Alessa contra Dalia, teniendo a Harry como mera marioneta para la ejecución de sus propios fines. Pero como en todo, la palabra de Dalia peso por sobre las señales de humo de su hija, lo cual es una lastima por que de no tener ese innecesario halo de misterio con el cual se rodea Alessa y ser mas directa como su madre, probablemente las cosas habrían sido muy diferentes y el juego habría tomado una dirección completamente diferente. Y digo probable por que realmente la mente de una niña perturbada gracias a los abusos en la escuela, la secta y por su madre habían hecho un desastre en la psique de Alessa, lo cual si lo pienso detenidamente podría dar una historia curiosa como una especie de Spin-off de la serie.

Y asi podria recalcar varios e interesantes recursos que emplearon los desarrolladores para contar una historia usando el limitado lenguaje que ofrecía la tecnología en la época, usando un idioma propio de los videojuegos sin abusar de Cutscenes o largas lineas de texto para explicar la historia, lo cual le da un plus extra por sobre proyectos sobrevalorados que abundan en esta época como el horrible Nioh o el desesperante Evil Within.

Ya para terminar, ¿Cómo se juega? Pues el control es un desastre, cuesta mover al personaje de manera fluida y los pasos laterales son torpes. Pero todo eso se ve opacada por un interesante Glitch que hace que tu arma se recargue automáticamente con el botón de apuntado. Apuntas y dejas de apuntar y el arma se recarga, como si fuera magia. Ademas, el pueblo esta retacado de balas y suministros médicos suficientes para llegar al final tan fresco como la mañana, por lo que la dificultad en difícil se hace un paseo en el parque si sabes como hallar dichos suministros, lo cual es feo por que me acuerdo que el juego era mas difícil cuando lo toque por primera vez.

Si tienes algún tiempo libre, date la oportunidad de experimentar este juego una vez mas, en verdad pensé que al tocarlo me iba a llevar la decepción mas grande de mi vida, pero bonita sorpresa me he llevado al ver que ha envejecido relativamente bien, y el hecho de ver esos detalles que no note en su momento le dio un plus épico a la situación. La escalera de Jacob y el trabajo de Hitchcock han hecho eco a través de esta obra. Muy bueno.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

P.D. Si he omitido algún detalle de vital importancia, siéntete libre de comentar directamente en el blog o en la página de facebook, estaría interesante leer sus teorías

Review: Deathspell Omega - The Furnaces of Palingenesia


Los hornos de Palingenesia, un nombre algo extraño con un término que recién acabo de descubrir, y que trata básicamente del renacer o la regeneración de un ser vivo después de la muerte real o aparente; como siempre trastocando de manera rebuscada el existencialismo y la teología en su forma más ortodoxa posible, dando lecturas un tanto interesantes y que requieren una amplia bibliografía para poder adentrarte dentro de este mundo lleno de misticismo sin salir lastimado en el proceso, porque eso sí, si se trata de textos enrevesados y difíciles de digerir, DSO se sale con la suya en más de una ocasión, pero sin faltar al respeto al público al que va dirigido, con una de las máximas del satanismo contemporáneo, la mitad del camino está revelado, la otra mitad será cuestión del espectador el descubrirla. Y para muestras, tan solo dale una leida a uno de mis temas favoritos del disco, The Fires of Frustration, el cual propone una especie de la liberación de la libertad misma, convirtiendo al sujeto en un perro salvaje e instintivo, suelto en un mundo donde podrá ejercer su individualismo lejos de las masas, libre de las cargas de la responsabilidad y, aun así, ser constantemente pisoteado por aquellos que están por encima del sujeto. Y es que definitivamente, si se trata de pasajes destacables e ininteligibles, al menos a la primera leída, DSO se levanta triunfante de entre la muchedumbre, ofreciendo una estructura similar a la biblia o al zarastroismo de Nietzsche, y con esto me refiero que las sentencias se pueden extraer y se pueden pronunciar como si de un pasaje bíblico se tratara, todo en pos del clásico maniqueísmo social. Aunque DSO va un poco más allá trayéndonos pasajes como estos; "Basaremos nuestra escalera de dignidad en cosas que son innatas, cosas que no requieren habilidades ni aptitudes excepcionales, para reunir a las masas de los ineptos y los intercambiables." Mi sentencia favorita del álbum, aunque hay más pero espero haberme dado a entender, aunque a veces me hago un lio. Como sea, en el apartado lírico ha sido un delicia el sentarme a leer durante horas para intentar descifrar el significado del mismo del mismo, lo cual es un plus si tomamos en cuenta que hace tiempo que no me doy el tiempo de sentarme a leer un libro. Ahora con respecto a la música, hay algo que si se tiene que remarcar de manera oportuna si no me va a volar la cabeza; El estilo, aunque suene a DSO, se siente una baja de intensidad muy significativa desde los trabajos anteriores, evidenciando el trabajo en la batería, la cual sigue sonando disonante y rápida, pero que si se compara con trabajos anteriores, si que hay un claro bajón en cuanto a la intensidad se refiere, tan solo hay que escuchar el asombroso Internecine Iatrogenesis del Synarchy of Molten Bones e Imitatio Dei del reciente para que te des cuenta del cambio de paradigmas de un tema a otro, insisto, suena a DSO por donde quiera que se le escuche, pero han adoptado mas melodías oscuras con menos atasque y mas directo, ya ni hablemos de anteriores producciones como el Drought o el Paracletus, que suena a paseo por el parque en comparación a ese par de bestias imparables. También hay que destacar el hecho de ese constante alejamiento al estilo que ellos mismos han concebido desde el principio del proyecto, y el cual se usa como referencia para poder describir el estilo de algunas bandas que andan pululando en la escena; A estas alturas casi nada suena a DSO, es más, podría decirse que sería sacrilegio intentar comparar este nuevo estilo experimentado desde Paracletus con cualquier banda que salga y pretenda seguir el camino del ocultismo. DSO podrá ser todo, menos comercial y el camino que se han marcado solamente es el resultado de años de esfuerzo y dedicación a una marca que se ha negado en mostrar la cara para dar paso al significado de las canciones. Es mi inspiración al momento de mantener este blog y mi aspiración artística del dia de mañana ya que sin usar maquillaje, atuendos y poses ridículos, han sabido destacar lo verdaderamente importante: la música. Un buen material que dará mucho de que hablar el resto del año.

Lo bueno: Temática interesante con un concepto que mantendrá enganchado durante semanas, estos tres años de espera han valido la pena.

Lo malo: Pocos momentos interesantes en el aspecto compositivo, la intensidad ha sido reducida en pro de un material más intimo y personal.

Tracks Recomendados: Sacrificial Theopathy, Ad Arma! Ad Arma!, Absolutist Regeneration.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: The Grey Forest - The Grey Forest


Últimamente han estado llegando proyectos alejados de lo que se conocería como Black Metal tradicional, y es que es asombroso cómo es que de una idea se puedan derivar tantos conceptos  que, a pesar de que la distancia sonora entre un estilo y otro suele ser kilométrica, hay tantos puntos en común que la frase "los extremos en algún punto se entrelazan" cobra sentido. Asi pues, y partiendo de este concepto, traigo ante ustedes otra exquisita pieza de dark folk con influencias paganas basada en el misticismo y la grandeza de los bosques otoñales. Así es, partiendo de una base altamente melódica, el álbum abre con Vetas de Madera I, una bella pieza compuesta con una guitarra acústica con acordes suaves y una batería con mucho tom en esos redobles y la voz femenina con un tono contralto muy característico, muy similar a lo mostrado en proyectos de Shoegaze, por lo que si no eres fan del estilo soprano, te va sorprender de manera positiva. No se si sea yo, pero muy al fondo, como en una pista independiente, se alcanza a escuchar una voz masculina que complementa muy bien el trabajo en la voz de la mujer, espero no equivocarme. Entrando en Sobre las Montañas, mi tema favorito por cierto, entra la primera distorsión en la guitarra eléctrica, entra la voz de nuestro anfitrión, y vaya voz. Cuando la escuche por primera vez, le juro a usted, querido lector, que estaba escuchando al mismísimo Sr. José Cruz Camargo. (Si no lo conoces, es el fundador de una banda de culto de Jazz/Blues/Folk Real de Catorce, si buscas una referencia, te recomendaria que le echaras un vistazo a Mi piel, para que puedas captar de qué estoy hablando). Aunque claramente guardando sus distancias, por que no quiero que ningun fanboy me venga a crucificar por hacer dicha comparación, el timbre es muy similar, y provocó que en más de una ocasión repitiera el tema como todo un enajenado. Realmente la riqueza sonora está a la orden del día, y es increíble que un proyecto haya dejado una huella muy profunda en la psique de un servidor. No puedo evitar lo evidente, y se nota que este señor de Santiago tiene las ideas muy claras sobre lo que busca en sus composiciones y lo que pretende transmitir con todas esa melodías. Esto no esta hecho por un amateur señores, aqui hay talento y bien vale la pena echarle al menos una escuchada para que encuentres ese éxtasis sonoro durante ese viaje largo en camión en una puesta de sol. Un excelente trabajo. Para fans de ainulindalë o Wardruna.

Lo bueno: Atmósferas bellas con un sentimiento de epicidad y melancolía únicas. Un trabajo que merece ser recordado para la posteridad. Si del blog te gusto Suldusk, definitivamente este trabajo es tuyo.

Lo malo: Aun no comprendo como hay gente con tan poco criterio musical para catalogar esto como Blackgaze o que su única referencia sea Agalloch. Pero bueno qué le vamos a hacer.

Tracks Recomendados: Un Nuevo Amanecer, Gotas de Invierno o la increíble Sobre las Montañas.

6 estrellas de 6: Obra maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: Ruined Mind - Life Goes On After Me


Algo que llamo mucho mi atención, aparte de esa gloriosa portada, es la sentencia con la nombra este álbum del género depresivo. "La vida sigue despues de mi", una sentencia asertiva que hará llorar a aquellos que creen que el mundo gira a su alrededor. Una mente en ruinas, justo como aquellos que alcanzaron al maestro del pesimismo, nos trae un material que tiene cierto halo de optimismo en las composiciones pero que, de manera contradictoria, y por muy melódico que suene esos compases en la canción que da nombre a este álbum, emana una energía opresiva y de melancolía muy característica, que se adentra en tu subconsciente de manera que esos ritmos "pegajosos" se te impregna en la mente y quieras repetirlo una y otra vez. Cuando inician los primeros acordes en I Have Never Meant Anything To You, con la interesante inclusión de violines y pianos, me recordó vagamente a unos Vhernen en sus épocas mas oscuras y depresivas, lo cual vendrá bien para los que amamos ese dinamismo que constantemente innova e invita al oyente encontrar nuevas sensaciones con cada minuto transcurrido. Así pues, déjate llevar por este interesante viaje de una persona que lo ha perdido todo. La aceptación como parte del viaje y la resignación por el mas que evidente destino que muchos sufriremos al final de nuestros días. La vida sigue, y este disco lo recalca muy bien con esos nombres sugerentes en cada una de las canciones que componen dicho álbum. Una joya que no puedes perder.

Lo bueno: Acertada la forma en la que la locura se apodera de nuestro anfitrión, llevándolo por un camino de pesadumbre y negativismo, la cual acabara con su existencia con melodías inhóspitas y distantes, como si de un sueño se tratara.

Lo malo: Nada que destacar.

Tracks Recomendados: I'm Dead, My Time Has Come To An End.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Triste Terre - Grand œuvre


La primera vez que tuve enfrente este material y, debido a lo extenso del álbum, pense que se trataría del estilo Cascadian en toda la extensión de la palabra, pero oh dios vaya sorpresa que me he llevado. Los temas son largos, con una media de 10 a 11 minutos de duración, por lo que te sugiero que te armes de mucha paciencia para adentrarte en este mundo de tonos graves y composiciones cercanas al Black/Death metal de última generación. Así pues, y como lo dictamina al gloriosa Francia y su excelente escena, y editados bajo el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions, hogar de mi banda favorita de Avantgarde Black Metal llamada Way to EndTriste Terre viene a brindarnos una buena dosis de maldad y oscuridad que cala muy bien en el estilo en el cual me muevo. No son tan rápidos como uno podría llegar a esperarse de este tipo de genero, pero si son los bastante negros para seducir al oyente con una buena dosis de ocultismo. Y es que ver entre la letra la sentencia V.I.T.R.I.O.L como una de las máximas expresiones que conduce hacia la llamada Cámara de Reflexión. Muy interesante darse un la vuelta por la letra e intentar escudriñar todos y cada uno de los significados ocultos en los temas. Quede bastante interesado en el concepto general que traen estos Triste Terre, y aunque de primeras tenía la impresión de que iba a ser un Black Metal pesado como el de Svartidauði, ya dándole una segunda escuchada, y sio de referencias se trata, Schammasch son los primeros que saltan a la mente, por lo que calidad garantizada es lo que encontraras, nada mas checate el track Nobles luminaires y dejara una huella impresa a fuego en tu mente de lo bien estructurado que esta el tema, que ojito no estamos ante algo exquisito o una sucesión de escalas y acordes sumamente complicados, mas bien todo arreglo esta construido de tal forma que coquetea con el genero atmosférico en mas de una ocasión, y a pesar de que en la etiqueta de la banda se promociones como tal, es mas bien como una combinación de Blackened Death con momentos atmosféricos interesantes, hasta el grado de encontrar un órgano en medio de todo este torbellino de emociones, muy bien metido y que da una sensación de terminación epica. No lo dejes pasar por nada del mundo si lo tuyo es el ocultismo, acá encontraras 1 hora de epicidad absoluta. Muy recomendado.

Lo bueno: Proyecto con un concepto lírico interesante, las composiciones quedan al dente como un buen acompañamiento de esta lectura que evocara a ese satanista que llevamos en el interior.

Lo malo: Largo y pesado, por lo que si eres un espectador mas casual del genero procura consumirlo de manera paulatina.

Tracks Recomendados: Nobles luminaires, Lueur émérite.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.