Un material que marco época: Silent Hill


Advertencia: En este post encontraras una alta dosis de nostalgia, opiniones personales y referencias vagas a recuerdos borrosos, por lo que si lo tuyo son las reviews, puedes pasar por alto este pequeño anecdotario de una persona que solo busca los canales adecuados para expresarse.


A principios de este año, apareció un curioso challenge en internet llamado #10yearschallenge, por lo que buscando y rebuscando en mis recuerdos, no tengo nada que decir con respecto a algo relevante que haya pasado por aquella época. Mi memoria mas bien se remontó a una época mucho mas arcaica, por decirlo de alguna manera, ya que fue hace veinte años que apareció un videojuego que cambiaria mi perspectiva del horror.

Aun recuerdo que, desde pequeño, tenia cierta fascinación por el cine del terror, cuando veía una cinta de terror en renta, tenía la imperiosa necesidad de pedir a mi familia que si me pudieran rentar una copia para verla en nuestro lujoso VHS. En toda mi filmografía, recuerdo haber consumido películas de serie b de la altura Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la Calle del Infierno), Drácula de Bram Stoker, Chucky, Evil Dead 2 (El Despertar del Diablo) y muchas, muchas mas. Ya ahorita, a mi edad y retomando muchas de esa películas, he de decir que Nightmare on Elm Street y el Exorcista han envejecido muy bien, y que puedo retomar y disfrutar en cualquier momento, con respecto a las demás... mejor me reservare mis comentarios.

Así pues fue como empecé a consumir de manera regular peliculas de terror,  muchas veces acabe perturbado, con insomnio o de plano con pequeñas crisis de paranoia, pero nada realmente grave, al contrario, mi hambre de experiencias terroríficas aumentaba día con día, hasta el grado de visitar esas ferias de pueblo de bajo presupuesto con el fin de recorrer la casa del terror que se habían montado ahí y otra casa de "aunque usted no lo crea" para ver al humano de 2 cabezas o la cabra de 4 cabezas... Disculpe usted querido lector, pero no habia mucha imaginacion en aquella época, y para intentar perturbar a las personas de nuestra generación había que agregarle una cabeza más a algo.

Aunque la mayoría era un montaje ridiculo creado al aventon por los organizadores, que evidentemente no tenían el presupuesto para crear algo convincente, tenía su magia el pasar por esos puestos de mercancía de segunda mano en vísperas de Halloween para ver qué es lo que había de novedad. Máscaras, arañas de utilería, trajes de la parca, momia, vampiros, zombies y demás era el pan de cada dia. Como no tenía recursos suficientes, solo me limitaba a ver cómo ponían la tradicional ofrenda de muertos y en días de "pedir calaverita" me disfrazaba con lo que había al alcance.

Fue en uno de estos puestos que vi por primera vez a Silent Hill. Una espesa niebla, un protagonista en el centro y un esquema de control muy similar al Resident Evil (que ya para la época me habia jugado y pasado todos), y como era asiduo consumidor de revistas, me di a la tarea de investigar un poco más a detalle de que trataba. Fue como entonces empecé a dar con nombres raros como Flauros, Metatron, Samael... nombres que para la época eran completamente desconocidos para mi y, que si lo pienso detenidamente, fueron mis primeros pasos hacia las ciencias ocultas y el satanismo (aunque usted no lo crea).

Me consegui el juego, lo puso en un armatoste llamado Play Station y lo comencé a jugar. ¡Vaya sorpresa me lleve al no tener ni idea de para donde ir en ese pueblo renderizado en 3D! Y es que como muchos de ustedes sabrán, la mayor diferencia entre un Resident Evil y un Silent Hill de esas épocas era el apartado gráfico, en uno te movías en lo que yo denominaba fotografías, mientras que en el otro era un entorno con una profundidad inmersiva, con ese control en la cámara como si de un manubrio roto de bicicleta se tratara.

No le voy a mentir, tuve que conseguir una guia para pasarmelo, por que estaba todo tan encriptado, y como no sabia mucho ingles pues como que se me dificultaba eso de las traducciones, y no creas que era tan fácil como sacar un celular e investigar... no, había que sacar uno de esos libros enciclopédicos de inglés para ver si de casualidad estaba el término que estabas buscando, ya que como cualquier idioma, el contexto cambia mucho el significado de las palabras, y una mala interpretación te llevaria por lugares que te complicaría aún más la existencia.

Como sea, algo que me llamó muchisimo la atencion fue el concepto propio del jugo, en primera la poca visibilidad del pueblo, el cual se renderizaba en tiempo real, usando la niebla como un truco para que no se notara esa carga de texturas... ahorita lo digo así de sencillo pero cuando lo jugué la primera vez no tenía ni la mas remota idea. Esa extraña sensación de soledad que emite, acompañado de un soundtrack que taladra tus oídos de manera estruendosa. y la constante amenaza de los monstruos hicieron que en más de una ocasión dejará de jugar por el terror tan constante que provocaba en mí, como ver un screamer de manera constante en un periodo corto de tiempo.

Recién ahora volvi a desempolvar mi vieja copia de Silent Hill y he de decir que... ha pasado mucho tiempo, y la adultez y las vivencias ha creado a un ser apático y mucho mas crítico hacia el entorno que me rodea. Pocas cosas logran crear verdaderas sensaciones legítimas de miedo y más bien invitan a una vaga y burda reflexión sobre lo consumido en el momento. Así pues, Silent Hill no ha logrado entrar de manera tan intensa como la primera vez que lo toque, pero no deja de seguir siendo interesante.

Para empezar, y algo que note en esta segunda vuelta, es el hecho que el juego tiene un cambio de plot muy importante. La primera parte, que abarca el choque hasta el final de la escuela alternativo, se podría suponer que es el camino de Alessa, ya que como te daras cuenta, seras guiado por ella mediante las hojas arrancadas del libro de bocetos de Cheryl, hasta la intervención de Dalia, que con su conocidísima reliquia llamada Flauros, te guiara por el camino que ella quiere que recorras.

Y es que en la naturaleza del juego esta la confusión, y no en vano la oscuridad, los lugares claustrofóbicos y los acertijos hará que la atención del espectador sea desviada en mas de una ocasión, perdiendo el foco de lo verdaderamente importante. Nada esta lo suficientemente claro hasta la revelacion en el parque de diversiones, mientras tanto, los viajes a través de los mundos, 3 para ser concreto, la evolución de los monstruos a una versión más agresiva y, lo mas importante, la representación de los miedos de Alessa que poco a poco se van transformando en pesadillas son detalles que se te perderan en tu primera visita al pueblo. Si pensabas que Dark Souls era el epítome de la narrativa, creeme cuando te digo que esto ya se estaba trabajando desde mucho antes.

Los miedos están perfectamente representados, de eso no cabe la menor duda, y otra cosa que note es el hecho que, a pesar de estar controlando a Harry, es necesario recalcar que aqui la rivalidad esta entre Cheryl/Alessa contra Dalia, teniendo a Harry como mera marioneta para la ejecución de sus propios fines. Pero como en todo, la palabra de Dalia peso por sobre las señales de humo de su hija, lo cual es una lastima por que de no tener ese innecesario halo de misterio con el cual se rodea Alessa y ser mas directa como su madre, probablemente las cosas habrían sido muy diferentes y el juego habría tomado una dirección completamente diferente. Y digo probable por que realmente la mente de una niña perturbada gracias a los abusos en la escuela, la secta y por su madre habían hecho un desastre en la psique de Alessa, lo cual si lo pienso detenidamente podría dar una historia curiosa como una especie de Spin-off de la serie.

Y asi podria recalcar varios e interesantes recursos que emplearon los desarrolladores para contar una historia usando el limitado lenguaje que ofrecía la tecnología en la época, usando un idioma propio de los videojuegos sin abusar de Cutscenes o largas lineas de texto para explicar la historia, lo cual le da un plus extra por sobre proyectos sobrevalorados que abundan en esta época como el horrible Nioh o el desesperante Evil Within.

Ya para terminar, ¿Cómo se juega? Pues el control es un desastre, cuesta mover al personaje de manera fluida y los pasos laterales son torpes. Pero todo eso se ve opacada por un interesante Glitch que hace que tu arma se recargue automáticamente con el botón de apuntado. Apuntas y dejas de apuntar y el arma se recarga, como si fuera magia. Ademas, el pueblo esta retacado de balas y suministros médicos suficientes para llegar al final tan fresco como la mañana, por lo que la dificultad en difícil se hace un paseo en el parque si sabes como hallar dichos suministros, lo cual es feo por que me acuerdo que el juego era mas difícil cuando lo toque por primera vez.

Si tienes algún tiempo libre, date la oportunidad de experimentar este juego una vez mas, en verdad pensé que al tocarlo me iba a llevar la decepción mas grande de mi vida, pero bonita sorpresa me he llevado al ver que ha envejecido relativamente bien, y el hecho de ver esos detalles que no note en su momento le dio un plus épico a la situación. La escalera de Jacob y el trabajo de Hitchcock han hecho eco a través de esta obra. Muy bueno.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

P.D. Si he omitido algún detalle de vital importancia, siéntete libre de comentar directamente en el blog o en la página de facebook, estaría interesante leer sus teorías

Review: Deathspell Omega - The Furnaces of Palingenesia


Los hornos de Palingenesia, un nombre algo extraño con un término que recién acabo de descubrir, y que trata básicamente del renacer o la regeneración de un ser vivo después de la muerte real o aparente; como siempre trastocando de manera rebuscada el existencialismo y la teología en su forma más ortodoxa posible, dando lecturas un tanto interesantes y que requieren una amplia bibliografía para poder adentrarte dentro de este mundo lleno de misticismo sin salir lastimado en el proceso, porque eso sí, si se trata de textos enrevesados y difíciles de digerir, DSO se sale con la suya en más de una ocasión, pero sin faltar al respeto al público al que va dirigido, con una de las máximas del satanismo contemporáneo, la mitad del camino está revelado, la otra mitad será cuestión del espectador el descubrirla. Y para muestras, tan solo dale una leida a uno de mis temas favoritos del disco, The Fires of Frustration, el cual propone una especie de la liberación de la libertad misma, convirtiendo al sujeto en un perro salvaje e instintivo, suelto en un mundo donde podrá ejercer su individualismo lejos de las masas, libre de las cargas de la responsabilidad y, aun así, ser constantemente pisoteado por aquellos que están por encima del sujeto. Y es que definitivamente, si se trata de pasajes destacables e ininteligibles, al menos a la primera leída, DSO se levanta triunfante de entre la muchedumbre, ofreciendo una estructura similar a la biblia o al zarastroismo de Nietzsche, y con esto me refiero que las sentencias se pueden extraer y se pueden pronunciar como si de un pasaje bíblico se tratara, todo en pos del clásico maniqueísmo social. Aunque DSO va un poco más allá trayéndonos pasajes como estos; "Basaremos nuestra escalera de dignidad en cosas que son innatas, cosas que no requieren habilidades ni aptitudes excepcionales, para reunir a las masas de los ineptos y los intercambiables." Mi sentencia favorita del álbum, aunque hay más pero espero haberme dado a entender, aunque a veces me hago un lio. Como sea, en el apartado lírico ha sido un delicia el sentarme a leer durante horas para intentar descifrar el significado del mismo del mismo, lo cual es un plus si tomamos en cuenta que hace tiempo que no me doy el tiempo de sentarme a leer un libro. Ahora con respecto a la música, hay algo que si se tiene que remarcar de manera oportuna si no me va a volar la cabeza; El estilo, aunque suene a DSO, se siente una baja de intensidad muy significativa desde los trabajos anteriores, evidenciando el trabajo en la batería, la cual sigue sonando disonante y rápida, pero que si se compara con trabajos anteriores, si que hay un claro bajón en cuanto a la intensidad se refiere, tan solo hay que escuchar el asombroso Internecine Iatrogenesis del Synarchy of Molten Bones e Imitatio Dei del reciente para que te des cuenta del cambio de paradigmas de un tema a otro, insisto, suena a DSO por donde quiera que se le escuche, pero han adoptado mas melodías oscuras con menos atasque y mas directo, ya ni hablemos de anteriores producciones como el Drought o el Paracletus, que suena a paseo por el parque en comparación a ese par de bestias imparables. También hay que destacar el hecho de ese constante alejamiento al estilo que ellos mismos han concebido desde el principio del proyecto, y el cual se usa como referencia para poder describir el estilo de algunas bandas que andan pululando en la escena; A estas alturas casi nada suena a DSO, es más, podría decirse que sería sacrilegio intentar comparar este nuevo estilo experimentado desde Paracletus con cualquier banda que salga y pretenda seguir el camino del ocultismo. DSO podrá ser todo, menos comercial y el camino que se han marcado solamente es el resultado de años de esfuerzo y dedicación a una marca que se ha negado en mostrar la cara para dar paso al significado de las canciones. Es mi inspiración al momento de mantener este blog y mi aspiración artística del dia de mañana ya que sin usar maquillaje, atuendos y poses ridículos, han sabido destacar lo verdaderamente importante: la música. Un buen material que dará mucho de que hablar el resto del año.

Lo bueno: Temática interesante con un concepto que mantendrá enganchado durante semanas, estos tres años de espera han valido la pena.

Lo malo: Pocos momentos interesantes en el aspecto compositivo, la intensidad ha sido reducida en pro de un material más intimo y personal.

Tracks Recomendados: Sacrificial Theopathy, Ad Arma! Ad Arma!, Absolutist Regeneration.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: The Grey Forest - The Grey Forest


Últimamente han estado llegando proyectos alejados de lo que se conocería como Black Metal tradicional, y es que es asombroso cómo es que de una idea se puedan derivar tantos conceptos  que, a pesar de que la distancia sonora entre un estilo y otro suele ser kilométrica, hay tantos puntos en común que la frase "los extremos en algún punto se entrelazan" cobra sentido. Asi pues, y partiendo de este concepto, traigo ante ustedes otra exquisita pieza de dark folk con influencias paganas basada en el misticismo y la grandeza de los bosques otoñales. Así es, partiendo de una base altamente melódica, el álbum abre con Vetas de Madera I, una bella pieza compuesta con una guitarra acústica con acordes suaves y una batería con mucho tom en esos redobles y la voz femenina con un tono contralto muy característico, muy similar a lo mostrado en proyectos de Shoegaze, por lo que si no eres fan del estilo soprano, te va sorprender de manera positiva. No se si sea yo, pero muy al fondo, como en una pista independiente, se alcanza a escuchar una voz masculina que complementa muy bien el trabajo en la voz de la mujer, espero no equivocarme. Entrando en Sobre las Montañas, mi tema favorito por cierto, entra la primera distorsión en la guitarra eléctrica, entra la voz de nuestro anfitrión, y vaya voz. Cuando la escuche por primera vez, le juro a usted, querido lector, que estaba escuchando al mismísimo Sr. José Cruz Camargo. (Si no lo conoces, es el fundador de una banda de culto de Jazz/Blues/Folk Real de Catorce, si buscas una referencia, te recomendaria que le echaras un vistazo a Mi piel, para que puedas captar de qué estoy hablando). Aunque claramente guardando sus distancias, por que no quiero que ningun fanboy me venga a crucificar por hacer dicha comparación, el timbre es muy similar, y provocó que en más de una ocasión repitiera el tema como todo un enajenado. Realmente la riqueza sonora está a la orden del día, y es increíble que un proyecto haya dejado una huella muy profunda en la psique de un servidor. No puedo evitar lo evidente, y se nota que este señor de Santiago tiene las ideas muy claras sobre lo que busca en sus composiciones y lo que pretende transmitir con todas esa melodías. Esto no esta hecho por un amateur señores, aqui hay talento y bien vale la pena echarle al menos una escuchada para que encuentres ese éxtasis sonoro durante ese viaje largo en camión en una puesta de sol. Un excelente trabajo. Para fans de ainulindalë o Wardruna.

Lo bueno: Atmósferas bellas con un sentimiento de epicidad y melancolía únicas. Un trabajo que merece ser recordado para la posteridad. Si del blog te gusto Suldusk, definitivamente este trabajo es tuyo.

Lo malo: Aun no comprendo como hay gente con tan poco criterio musical para catalogar esto como Blackgaze o que su única referencia sea Agalloch. Pero bueno qué le vamos a hacer.

Tracks Recomendados: Un Nuevo Amanecer, Gotas de Invierno o la increíble Sobre las Montañas.

6 estrellas de 6: Obra maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: Ruined Mind - Life Goes On After Me


Algo que llamo mucho mi atención, aparte de esa gloriosa portada, es la sentencia con la nombra este álbum del género depresivo. "La vida sigue despues de mi", una sentencia asertiva que hará llorar a aquellos que creen que el mundo gira a su alrededor. Una mente en ruinas, justo como aquellos que alcanzaron al maestro del pesimismo, nos trae un material que tiene cierto halo de optimismo en las composiciones pero que, de manera contradictoria, y por muy melódico que suene esos compases en la canción que da nombre a este álbum, emana una energía opresiva y de melancolía muy característica, que se adentra en tu subconsciente de manera que esos ritmos "pegajosos" se te impregna en la mente y quieras repetirlo una y otra vez. Cuando inician los primeros acordes en I Have Never Meant Anything To You, con la interesante inclusión de violines y pianos, me recordó vagamente a unos Vhernen en sus épocas mas oscuras y depresivas, lo cual vendrá bien para los que amamos ese dinamismo que constantemente innova e invita al oyente encontrar nuevas sensaciones con cada minuto transcurrido. Así pues, déjate llevar por este interesante viaje de una persona que lo ha perdido todo. La aceptación como parte del viaje y la resignación por el mas que evidente destino que muchos sufriremos al final de nuestros días. La vida sigue, y este disco lo recalca muy bien con esos nombres sugerentes en cada una de las canciones que componen dicho álbum. Una joya que no puedes perder.

Lo bueno: Acertada la forma en la que la locura se apodera de nuestro anfitrión, llevándolo por un camino de pesadumbre y negativismo, la cual acabara con su existencia con melodías inhóspitas y distantes, como si de un sueño se tratara.

Lo malo: Nada que destacar.

Tracks Recomendados: I'm Dead, My Time Has Come To An End.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Triste Terre - Grand œuvre


La primera vez que tuve enfrente este material y, debido a lo extenso del álbum, pense que se trataría del estilo Cascadian en toda la extensión de la palabra, pero oh dios vaya sorpresa que me he llevado. Los temas son largos, con una media de 10 a 11 minutos de duración, por lo que te sugiero que te armes de mucha paciencia para adentrarte en este mundo de tonos graves y composiciones cercanas al Black/Death metal de última generación. Así pues, y como lo dictamina al gloriosa Francia y su excelente escena, y editados bajo el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions, hogar de mi banda favorita de Avantgarde Black Metal llamada Way to EndTriste Terre viene a brindarnos una buena dosis de maldad y oscuridad que cala muy bien en el estilo en el cual me muevo. No son tan rápidos como uno podría llegar a esperarse de este tipo de genero, pero si son los bastante negros para seducir al oyente con una buena dosis de ocultismo. Y es que ver entre la letra la sentencia V.I.T.R.I.O.L como una de las máximas expresiones que conduce hacia la llamada Cámara de Reflexión. Muy interesante darse un la vuelta por la letra e intentar escudriñar todos y cada uno de los significados ocultos en los temas. Quede bastante interesado en el concepto general que traen estos Triste Terre, y aunque de primeras tenía la impresión de que iba a ser un Black Metal pesado como el de Svartidauði, ya dándole una segunda escuchada, y sio de referencias se trata, Schammasch son los primeros que saltan a la mente, por lo que calidad garantizada es lo que encontraras, nada mas checate el track Nobles luminaires y dejara una huella impresa a fuego en tu mente de lo bien estructurado que esta el tema, que ojito no estamos ante algo exquisito o una sucesión de escalas y acordes sumamente complicados, mas bien todo arreglo esta construido de tal forma que coquetea con el genero atmosférico en mas de una ocasión, y a pesar de que en la etiqueta de la banda se promociones como tal, es mas bien como una combinación de Blackened Death con momentos atmosféricos interesantes, hasta el grado de encontrar un órgano en medio de todo este torbellino de emociones, muy bien metido y que da una sensación de terminación epica. No lo dejes pasar por nada del mundo si lo tuyo es el ocultismo, acá encontraras 1 hora de epicidad absoluta. Muy recomendado.

Lo bueno: Proyecto con un concepto lírico interesante, las composiciones quedan al dente como un buen acompañamiento de esta lectura que evocara a ese satanista que llevamos en el interior.

Lo malo: Largo y pesado, por lo que si eres un espectador mas casual del genero procura consumirlo de manera paulatina.

Tracks Recomendados: Nobles luminaires, Lueur émérite.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Woe - A Violent Dread


Vamos por algo más tradicional, no tan rebuscado pero que tampoco es una grabación amateur. Woe es una banda estadounidense que llevo un rato siguiendo de manera regular, y la verdad la calidad que traen consigo es de muy buena manufactura. Es el clásico Black Metal de corte vanguardista popularizado por proyectos como UADAMgła. Y con esto me refiero a Riffs machacones y una batería técnica con muy buenos y potentes Blast Beats con unos breaks de locura. Poco más puedo decir de esta agrupación que no hayas escuchado en otras agrupaciones, por lo que si eres fan de los grupos antes mencionados, este te vendrá bien en tu colección de Black Metal. Muy buen trabajo.

Lo bueno: Cumplidor en muchos sentidos, disfrutaras cada riff contenido en este álbum y la técnica en la batería es simplemente épica.

Lo malo: Genérico. Cumple con todos y cada uno de los clichés del genero, por lo que probablemente no encontraras nada nuevo si ya tienes tiempo en la escena.

Tracks Recomendados: A Violent Dread.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Grey Aura - 2: De bezwijkende deugd


Las artes escénicas son una pasada, y cuando es mezclado con la escena extrema da un resultado peculiar, y es que a pesar de tuve un trago muy amargo el año pasado con cierto album de cierto artista que mezclaba elementos punk con Black Metal, resultó ser un experimento interesante pero poco cautivador, lo cual es una lastima por que para portadas similares y tan llamativas tenemos al también poco glorioso Teethed Glory & Injury de Altar of Plagues (no es mi disco favorito, disculpe usted la molestia), que en su tiempo edito un video bastante interesante llamado God Alone, el cual si tienes un tiempo libre, te recomiendo que le eches un vistazo, ya que para mi es uno de los mejores videos musicales que he visto en mucho tiempo. Pero lo dicho, al parecer hay una especie de maldición chamana que evita que ambos conceptos se unan de manera adecuada para crear esa obra que sea capaz de romper moldes sonoros y llevar al género, si es que se puede, a un escalón mas alto. Así pues, llegan estos neerlandeses, justo para romper dicha maldición, con un concepto único y peculiar, pues estamos ante un álbum conceptual que toma inspiración en el trabajo de gente como Kazimir Malevich, Wassilly Kandinsky, Georges Bataille y Arthur Rimbaud. De estos solo conozco a Georges Bataille, que espero mi memoria no me falle, es la fuente de inspiración de los mismísimos Deathspell Omega, obviamente es tan solo una conjetura y recuerdo haberlo leído en una entrevista, pero como todo en ese proyecto, lo mejor es mantenerse al margen y no esparcir rumores sobre datos equívocos. Con respecto a Arthur Rimbaud, solo se que es un poeta el cual creo haber leido un par de trabajos en el colegio hace mucho tiempo, el nombre me suena pero es difícil hacer memoria sobre un género el cual no me interesó del todo, por lo que no me considero un iletrado de la prosa en ningún sentido, aunque claro eso quizá cambie en el futuro, la expansión de la mente no tiene limites y una buena poesía siempre es bienvenida. Ahora pasemos a lo verdaderamente interesante, el álbum. ¿Que tenemos exactamente aquí? Psicodelia, y de la bien hecha. Hay ritmos sincopados bastante sabrosos como en la canción Parijs is een portaal, el cual es cachondeo puro, podría decir que esto es Black Metal, pero nada mas lejos de la realidad, es más bien un compendio de acordes y armonías de diferentes géneros que en conjunto hacen una mezcla que atrapara tu atención de manera positiva. Para otro ejemplo tenemos la canción De onnoemelijke verleidelijkheid van de bezwijkende deugd, el cual empieza con lo que podría ser una intro del género atmosférico, pero su evolución culmina con un Dembow oscuro con un sintetizador que le da un aire dramático. Todo muy raro pero bien ejecutado, en ningún momento desentona y permite al oyente experimentar diferentes sensaciones a lo largo del álbum, al grado de encontrar lo que podría ser una guitarra flamenca, diálogos en una cafetería, ritmos sincopados... en fin, que si continuo podría tirarme lineas y lineas y simplemente no acabaría. ¿Que dejó en mi un material tan versátil y difícil de clasificar? Una sonrisa en la boca y el que probablemente será el disco definitivo de 2019. Si eres de la vieja escuela y te gusto el concepto de Ved Buens Ende, si te gustaron las melodías circenses de los increíbles Pensées Nocturnes y si disfrutaste de los álbumes de A forest of Stars, este álbum es para ti. Es un viaje que querrás repetir de manera continua, disfrutaras como enano cada minuto de los casi 40 minutos que dura el álbum. Una obra maestra por donde quiera que se le vea, ajeno a modas y, lo más importante, capaz de satisfacer los oídos mas exigentes de la elite musical. Altamente recomendado.

Lo bueno: Un concepto interesante, lejos del Trve o el Raw, que hará delicias para aquellos que busquen verdaderos retos sonoros.

Lo malo: Nada que destacar.

Tracks Recomendados: Sería un insulto poner tal o cual canción, agarra valor y reproduce el disco de principio a fin con unos buenos audífonos.

6 estrellas de 6: Una obra maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Luminous Veil - Scald with Fever and Opulence


Con una portada un tanto ignominiosa, es como se nos presenta un proyecto nacido en Estados Unidos con una premisa bastante machacadora. Trayendo un estilo agrio y oscuro como los cánones del Black Metal dictan. Con una intro melancólica llamada Mirth, el álbum abre con una canción que hace honor al Black Metal de la vieja escuela. Así pues es como Golden Jubilee se convierte en su carta de presentación, la voz, a pesar de ser un cliché dentro del genero, cumple bien lo que promete, aunque en ocasiones el registro vocal me recuerde a Liu Qiang de Deep Mountains, llama mucho la atención el trabajo de la batería, y es que a pesar de ser una percusión programada, esta muy bien producida, el sonido casi se asemeja a una real, y esas redoblantes están tan bien integrados al trabajo de las guitarras que cuesta creer que esta es una grabación de bajo presupuesto. Y hablando de las guitarras, tiene una afinación suave, recordando por momentos a proyectos como Dopamine o similares, pero pasado por un filtro que atenúa mucho los agudos, dando una experiencia muy disfrutable al momento de ponerte los cascos y dejándote llevar por la majestuosidad e intensidad de este poderoso Black Metal. A pesar de no ser una propuesta original, si que se lleva galardones por ser arriesgada y contundente, pues es un estilo que no se anda por las ramas, estamos hablando de un Raw Black Metal con una producción inmaculada. Esto esta lejos de proyectos como Drastus y mas cerca de la propuesta bestial de Bekmork. Sinceramente quede encantado con este proyecto, espero que tu tambien.

Lo bueno: Grabaciones lejos de lo que se podria considerar "Amateur", hay ideas en este proyecto y están ejecutadas de manera magistral. Esto no es Black Metal, es Raw Black Metal del nuevo siglo, lo cual es muy arriesgado si nos ponemos a pensar.

Lo malo: Cliché en muchas de las ocasiones, por lo que la propuesta se ve opacada por lo predecible que se vuelve en algunas ocasiones (pocas realmente).

Tracks Recomendados: Blood Trauma Serene, Golden Jubilee, Healing Spears.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Astronoid - Astronoid


Propuesta, y esta vez de la mano de los estadounidenses que traen un sonido mucho mas relajado, pues el concepto nada tiene que ver con el metal extremos y sus derivados, más bien estamos ante un rock que coquetea un poco con el Dream Pop y el post metal en muchas de las ocasiones. Tiene momentos de solos de guitarra muy interesantes, y a pesar de ser un estilo que irradia buena vibra por donde quiera que se le mire, no decepciona en gran parte del tiempo. Realmente poco o nada puedo decir de estos proyectos, ya que no soy un especialista en esta clase de género, pero si eres fan de cosas como Germ o eres adicto a la genialidad de Grey Waters, este álbum es para ti. Si buscas algo mucho mas extremo, atascado o sucio hay mejores propuestas alla afuera.

Lo bueno: Produccion excelente con un nivel compositivo bastante decente, un álbum que puedes poner con los colegas acompañados de unos buenos tragos platicando verdades al calor de un buen cigarrillo.

Lo malo: Meloso y dulce. Hay veces que suele ser un tanto monótono que en muchas ocasiones buscaras algo mucho más dramático.

Tracks Recomendados: A New Color, Fault.

3 estrellas de 6: Pasable.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: ДЕБРИ (Debri) - ДЕБРИ EP


Esta fue una recomendación de un buen camarada en la página de Facebook. y la verdad que supo cuáles son mis gustos dentro del metal extremo. Altamente atmosférico, con una guitarra saturada y una batería tosca pero compacta. Todo un paquete de emociones y pasiones es lo que contiene esta entrega, que si bien por el formato del álbum se hace corto, es muy interesante la propuesta que traen entre manos; Pues estamos ante una base bruta de Black Metal con ligeros toques melódicos, con una producción sublime. Y es que cada riff de guitarra, cada arreglo, cada escala y acorde se identifican perfectamente y para muestras, Pilgrim se alza como uno de los temas más destacables del material, desde el primer minuto, esos poderosos riffs de guitarra que recuerdan a unos Hate Forest primigenios o a unos Wolves in the Throne Room en sus momentos mas bestias, pero toda esa perspectiva cambia cuando entran las voces... y vaya voces, pues no estamos ante las clásicas voces distorsionadas Blackers de cajón, por fortuna para muchos, estos rusos cantan, y para terminar rematando, cantan bastante bien. Una agradable sorpresa al saber lo repetitivo que pueda volverse este tipo de material. El trabajo en la bateria tambien es sublime, y escuchar el clásico Blastbeat atmosférico en la intro de la canción, para después rematar con un ritmo sincopado es un detalle que se agradece. The burning Serpent Rises Again, otro tema que quedara para la posteridad con esa versatilidad entre la velocidad y la calma de las voces. Realmente no podía pedir mejor crossover para este año, he disfrutado cada segundo brindado por este material, esperaba encontrar un álbum un tanto mas mediocre, pero he encontrado una joyita que, si las cartas son bien jugadas en años venideros, pasara a la posteridad como uno de los mejores álbumes de Black Metal del año 2019. Atención fans de WITTR o Alcest, he aquí un digno sucesor del género Cascadian. Excelente trabajo.

Lo bueno: Un material interesante con una propuesta original en muchos aspectos, disfrutable hasta el hartazgo y le puedes dar una revisitada cada vez que sientas esa imperiosa necesidad de escuchar un excelente disco de Black Metal, en toda la extensión de la palabra, a destacar la portada que simplemente es épica.

Lo malo: Nada que destacar.

Tracks Recomendado: Es corto, por lo que no se hace pesado escucharlo todo y de un tirón.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: The Pirate Ship Quintet - Emitter


¿Hace cuánto que no escuchaba una produccion asi de oscura? Y es que The Pirate Ship Quintet (TPSQ) vienen a romper diversos esquemas sonoros que estamos habituados a los que frecuentamos el blog. Canciones con acordes profundos, instrumentos de cuerdas clásicos, de entre los que se escucha violines y chelos, una batería que esta en su punto más álgido, con una afinación en los parches bestial. De entrada, con la canción First, se nota una clara influencia a ese Math rock progresivo muy en la onda de los geniales Tool, pero eso si reservándose un poco esas métricas complicadas a cambio de unos pasajes sinfónicos muy bien incluidos. Así también tenemos ese rock que se acerca mucho al genero ambient, por lo que encontrarás también de manera intercalada unos buenos riffs de guitarra con tempos más pausados, dando así el espacio para que el resto de instrumentaciones brille. A pesar de ser un disco instrumental, cabe destacar la introducción de vocalizaciones femeninas que amenizan perfectamente, dándole una versatilidad al álbum que es imposible no encontrar nuevos elementos a cada nueva escucha. A pesar de que en la etiqueta venga el término Neoclásico, también hay que decir que hay ciertos elementos folk en las composiciones, de manera muy sutil que se compenetran de manera magistral a lo largo de la hora que dura el material. Puede parecer que 1 hora puede ser horrible, en especial en un genero que no esta hecho para todo publico, se puede hacer largo debido a los momentos de calma tan pronunciados dentro del álbum, por lo que si tu gusto suele ser un poco mas estridente, o eres algo ansioso por querer encontrar ese clímax que todo buen disco de rock tiene... este disco no es para ti. Para todos los demás, con gustos que van desde Portishead o Tool, creeme, vas a adorar este disco y todos y cada uno de los acordes y melodías que contiene tan tremendo material. Un excelente trabajo.

Lo bueno: Un trabajo hecho con pasión se nota, pues no estamos ante el clásico y aburrido disco instrumental con trabajos de ambient, si no mas bien con una sucesión de buenas ideas y cambios de ritmo que rompen de manera atinada la monotonía de este tipo de género.

Lo malo: Se te hará largo si no tienes la paciencia para escucharlo como se debe.

Tracks Recomendados: Companion, Third, Symmetry is Dead.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Opinion: ¿Que carajos esta pasando con la octava temporada de juego de tronos?



Vamos a ponernos serios, porque sinceramente esto no puede estar pasando. Ya desde el primer capítulo me daba la sensación de que las serie tenía un cierto regustillo por las telenovelas mexicanas, sobreactuando y escupiendo diálogos demasiado evidentes, como si de un fanfic terrible se tratara. Viéndolo en retrospectiva, lo considero un capitulo de relleno en el cual hay reencuentros por aquí y por allá y se resuelven de manera prácticamente instantánea alguno que otro conflicto que se suscitó en temporadas anteriores, entiéndase esto la parte en la que Theon salva a su hermana, prácticamente de la nada, sin ningún desarrollo o un viaje interesante que mostrar, solo pasa por que tiene que pasar y ya, asunto arreglado. Memes por aquí y por allá con respecto a unos elefantes que me niego a describir por razones de salud mental de aquellos que leen el blog y pasamos rápidamente al capítulo dos.

El capítulo más aburrido de la temporada y que solamente sirve como puente para lo que vendrá a continuación. Nada relevante salvo una que otra revelación entre ese par de primos que actúan peor que una telenovela barata que se transmite en el  canal público, más diálogos poco inteligentes que sirven únicamente para evidenciar lo obvio y remarcar que esta temporada esta hecha exclusivamente para aquellos que no han visto la serie en toda su vida. Lo cual está bien si eres parte del equipo de marketing de HBO pero... reprobable si eres de aquellos que han visto la serie desde sus inicios. Yo soy de esos últimos que empezó a ver las temporadas recién, por lo que hasta yo se que toda esta temporada esta apuntando a ser un despropósito debido a la vara tan alta que dejaron las temporadas anteriores, pero ya llegaremos a eso mas tarde, por que si hay algo que me molestó de sobremanera, fue la manera tan impertinente de Arya de tener sexo cuando el mundo se va a acabar, ¿Que es esto? ¿La anatomía de Grey? ¡No señoras y señores! si quisiera ver un burdo intento de fanservice barato no estaría viendo juego de tronos, en ese caso mejor me voy a ver One Piece o Avengers: Endgame  en el mejor de los casos. No puedo creer que una de las series más viscerales e inmisericordes que he visto en mi vida haya caído de manera tan estrepitosa en el ridiculo. Y lo peor está por venir.

Capítulo 3... o el desenlace que nadie pidió. La guerra ha iniciado y Melisandre ha llegado a proveer ayudar, ¿De donde salio y como llego? Ni idea, pero había que poner un Deus ex Machina por que si no no iba a servir de nada que los dos primeros capítulos de relleno nos hayan distraído de manera tan obscena como una madre agitando la sonaja a un bebe, por que otra analogía no se me podía ocurrir. Y justo cuando empieza la batalla... ¡No se ve nada! ¿Dónde esta la acción? Veo una negrura absoluta en cada toma, la acción se diluye y los Dothraki son minimizados al punto del ridiculo. Mi suspensión de la incredulidad tiene un límite, y algo que se ha venido trabajando durante siete temporadas no puede terminar de manera tan abrupta... ¿O si?

Esperaba que los caminantes hicieran caer Winterfell y que los sobrevivientes se dirigieran a King's Landing para el unir fuerzas con el enemigo, por que al final los conflictos políticos no importan y la supervivencia debería de estar en la cima de las prioridades. Pero no, como clásica frase inspiracional vacía, Arya agarra fuerzas de quien sabe donde gracias a una frase de Melisandre, para ir a acabar directamente con el rey de la noche, que prácticamente tenía todo a su favor; con el único objetivo de derrotar a su mayor némesis, Bran, el cual está postrado en una silla y, aparte de lanzar frases evidentes, su mayor virtud es ser un libro de historia. ¡Bravo! la peor amenaza del rey de la noche es un chico en una silla que, de manera ocasional, pone los ojos en blanco, para poseer a unos cuervos que no harán nada en el transcurso del capítulo salvo darnos unos bonitos paisajes en PNG para nuestro muro de Facebook. Que detalle ¡Gracias!

Lo salvable quizá sea la batalla de los dragones, pero nada va a superar ver a John intentando matar a un dragón... a gritos. El dicho de "matar un burro a pellizcos" ha tomado una nueva dimensión. Deus ex Machina, el rey muere de una puñalada en el corazón y todos los caminantes mueren, muchas gracias por dar por terminado de un plumazo un evento que había estado esperando con ansias. Anticlimatico es poco y de haber sabido que el rey moría de una manera tan tonta (por que ni las llamas de un dragón pudieron quemarlo) le pido al Bryan de mi cuadra (cani si no entiendes la referencia) que se ocupe de el, digo, es igual de silencioso y escurridizo y por una cerveza hasta la cartera la quita. Un despropósito desde todos los ángulos posibles.

Ya para el cuarto capitulo las cosas están para llorar, y la telenovela sigue su curso. Los muertos se queman, y el clásico festejo en la taberna se lleva a cabo, ya sabes, por qué es fantasía medieval y todo termina con todos embriagándose de manera estruendosa. Relleno después, la tensión entre Daenerys y Sansa crece por una disputa de poder y "Dani" le pide a John que no revele la identidad. Hay una expresión en mi pueblo que reza así "Lo primero que le dicen y es lo primero que hace", dando a entender que si te dicen que no hagas algo, al final acabas haciéndolo, pues John, ni tardo ni perezoso, va y se lo cuenta a su familia, y la familia se lo cuenta a Tyrion, y Tyrion se lo cuenta a Varis, y como Varis es prácticamente el chismoso del pueblo, pues ya te imaginaras que en cualquier momento todo mundo se enterara. ¿Por que hacerlo de manera inteligente si puedes crear un conflicto de la nada?

Por cierto, mas fanservice barato, querían lobo, pues ahí está el lobo, vivito, coleando y exiliado.

Otra escena chocante, la muerte de otro dragón, por parte de la flota de hierro que estaba perfectamente escondida entre dos diminutas islas para que alguien con miopía no los encontrara, por que esa seria la unica razon por la que Daenerys no viera una flota de barcos a punto de matar al dragón. Asi es mi estimado lector, la próxima reina de los 7 reinos está miope, no hay otra explicación.

Batalla por aquí y relleno por aca, hunden la flota de "Dani" y secuestran a Missandei por que si, sin ningún desarrollo a parte salvo la conveniencia del guión, todo muy de la nada. Missandei muere y fin, ya no quiero ahondar más en esto por que me va a dar ansiedad

Es una verdadera lastima el rumbo que está tomando juego de tronos, lo que yo esperaba fuera el cierre espectacular de una gran historia, se está convirtiendo en una decepción. Una serie capaz de brindarte momentos espectaculares como la ejecución de Ned, el juicio de Tyrion, la batalla de Blackwater. Regalarme a uno de mis personajes favoritos, Tywin Lannister y ofrecerme uno de los episodios mas catárticos y que mas se grabó a fuego en mi mente como lo es la infame boda roja (el mejor capitulo de cualquier serie que yo haya visto en mi vida, jamas la olvidare), viéndose reducido a... esto, es inaceptable. Sinceramente no puedo con esta temporada, todo esta escrito y dirigido al aventón, como si los guionistas y directores lo hicieran más por compromiso que por pasión al arte. Y para muestras un botón, el maldito vaso de Starbucks, como se puede ser tan mediocre en la vida, pero así es, y el final se dirige estrepitosamente hacia un agujero negro del cual será difícil traerlo de vuelta, ya no espero nada del final de juego de tronos. Decisión que tomen, probablemente será la adecuada, a mi me da igual, esta era una historia de juerga política, del cual el mismísimo Maquiavelo estaría orgulloso, pero que si viera lo que están haciendo con esta obra en estos instantes, inmediatamente se desligara y regresaría llorando a su tumba, probablemente.

Deberíamos culpar a alguien, quizá a lo escritores por no echarle un poco mas de esfuerzo a la obra, o quizá a los fans por tener la expectativas demasiado altas, o quizás al mismísimo autor de la obra inconclusa. No se, por el momento vamos a ver qué nos depara los siguientes dos capítulos, con expectativa cero y con ganas de que a este moribundo le den el flechazo final. Buenas noches.

Arkhon.

Review: Suldusk - Lunar Falls


Muy bien, otra excelente entrega para este 2019, de la mano de estos australianos que traen consigo una especie de Blackened folk de alta manufactura. Pero no te confundas, pues no es el clásico folk animado para tabernas, si no que esta inspirado en ese dark folk melancólico con unos arreglos a cello que ¡Madre mia! Cómo logra cautivar al oyente. Ya desde su intro, Eleos, deja entrever muy bien ese estilo entre Sylvaine y Agalloch, fusionando de manera magistral ambos universos, trayendo así una amalgama de sonidos y emociones que, al momento de ponerte unos buenos cascos, conduce al espectador en un viaje lleno de introspecciones y paganismo. En cuanto a la voz, hace una dinámica muy interesante entre los gritos característicos del Black Metal y esa voz tipo Shoegaze, todo muy bien aderezado con unas guitarras que aportan algo mas que simples distorsiones, estamos hablando pues de un sistema homogéneo en el que cada instrumento destaca de manera magistral por si mismo, algo muy difícil de conseguir en estas épocas, dejando que esos acordes hablen por si mismo, sin necesidad de llenar huecos de manera estruendosa y permitiendo que sea el mismo silencio el que aporte esa atmósfera necesaria que difícilmente seria capaz de transmitir cualquier otro instrumento. Y para muestras tan solo un botón, ve y dale una escuchada a la bella y magnífica The Elm, veras que no tendrá desperdicio alguno. Realmente no puedo decir algo mas de un material que me ha dejado completamente atónito, tanto en producción como en ejecución, tendrías que experimentar de primera mano lo que la señorita Emily Highfield y su equipo tiene que transmitir a través de estos 10 cortes y sentir en carne propia la experiencia de las soledad y la trascendencia hecha música. Simplemente adorable.

Lo bueno: Sería un error clasificar esto como simple Black Metal, y a pesar de no ser tan fan de estilos como los de Agalloch y similares, si que soy fan de Myrkur, por lo que si tu vertiente se inclina hacia este estilo, tienes que darle una oportunidad.

Lo malo: Nada malo que destacar.

Tracks Recomendados: The Elm, Autumnal Resolve, Nazaré.

6 estrellas de 6: Una Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

Por que no todo en la vida es atasque, un momento de calma en una vida tan agitada a veces es necesaria para no perder la cordura, muchas gracias por este material tan hermoso.


Review: Asthénie - Melancholia


No soy muy bueno para identificar el tipo de trazo o las técnicas de pintura, pero se reconocer cuando una pintura esta bien hecha, y esta no es la excepción. El tan solo contemplar esos detalles que conforman esta linda portada, el demonio a un extremo y el sendero hostil que esta a punto de recorrer nuestro personaje es tan solo la antesala de lo que vendrá a continuación. Ya metiéndonos de lleno en la música, tenemos un estilo pulido pero bastante agresivo en cuanto a mezcla se refiere, el tan solo escuchar lo bestia que suenan los parches dan por sentado que es un estilo poco agradable para los que estamos acostumbrado a mezclas mucho mas sutiles. Y no es que sea malo per se, digo al final una buena canción de metal extremo debe si o si tener una técnica magistral en la batería (algun dia hare un top de mis bateristas favoritos), también es necesario alcanzar a ver las sutilezas, tanto en los riffs como en las melodías, por lo que al tener la batería tan a primer plano, muchas veces se pierde lo que intenta transmitir el resto de instrumentos. Aunque también no todo es malo, hay que destacar esa afinación en el bajo, el cual se oye tosco y potente, como si de una voz grave se tratara, muy buen logrado y complementa esa interesante dinámica entre bajo/bateria. La verdad, a pesar de ser un material algo genérico, tiene unos momentos instrumentales muy interesantes, como por ejemplos los interludios entre las canciones, que suenan fuertes pero melancólicas, o esas partes heavies contenidas en canciones como Abyssale, el cual es un tema redondo y muy bien estructurado que tiene un interesante solo de guitarra harto interesante. Sinceramente concibo un material mucho mas sutil, quizá con una producción mas suave podrían inclusive ganarse unos adeptos dentro de su estilo, por que la verdad estamos ante unos músicos que saben perfectamente lo que tocan. Hay ideas muy interesante (como en la canción Éveil, el cual es un pastelito de canción), pero lo tosco de su propuesta hace que muchos de esos detalles interesantes queden bastante diluidos. pero si no eres quisquilloso, te gusta el Post-Doom y en algún momento disfrutaste de proyectos como Burst, este es uno de los materiales que no pueden faltar en tu colección. Buen trabajo.

Lo bueno: Encantado por la forma tan magistral en la que se compenetran estos músicos a la hora de sacar todos sus temas adelante. Se nota que hay pasión y muchas ideas en el concepto, esperemos el siguiente material.

Lo malo: Un poco tosco en muchas ocasiones, de repente te sacan feo de la experiencia.

Tracks Recomendado: Éveil, 280197, Abyssale.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: 深山 (Deep Mountains) - Perforate the Horizons


A veces la mente nos suele jugar las partidas de manera injusta y cruel. Y en este caso, Deep Mountains y su Perforate the Horizons llega de manera casi fortuita a esta humilde redacción, tenía una idea de que sacarían un nuevo material pero la procrastinación es un defecto que está presente en la mente de un servidor, aunque tambien tiene mas que ver mi mala memoria, así que entono un mea culpa a manera de penitencia. Lo cual es una lastima por que, si de folklore chino se trata, Depp Mountains es una de las agrupaciones que mejor representa esas tierras. Conozco pocas bandas de aquellos lugares, si podría nombrar algunas serían Zuriaake o los depresivos Original Sin. En este caso en particular, estamos ante un sonido mucho mas orientado al Black Metal pagano con fuertes influencias asiáticas, como se venía oyendo desde su Lake of Solace, el cual si lo comparamos, este Perforate... tiene un sonido mucho mas versátil en muchos aspectos, una sucesión de riffs más propios a agrupaciones de rock que el Black Metal per se. Y es que desde su intro Starlight, ya nos vienen presentando un estilo un tanto peculiar, con un ritmo sincopado muy interesante, con mucho sazón, como de cachondeo, pero que tiene un sentimiento de calidez y cercanía, como aquella persona amable que te abre las puertas del bar, con una cerveza fría en la mano. Ya para Perforate the Horizons, estamos ante un tema clásico característico del genero, pero con una vuelta de tuerca interesante, y es que el sentimiento Post esta presente en la composición, y con esto me refiero a que estamos ante una melodía dulce con partes rápidas que son agradables de escuchar. Obviamente contamos también con esos fragmentos hablados característicos de Deep Mountains. Ya si quieres algo mas clásico, corre inmediatamente a escuchar The Chinese Nightmare, el cual contiene un riff que podía rivalizar con un tema de Peste Noire, no les voy a decir que cancion es, pero para los mas veteranos del genero, sabran a lo que me refiero. Como sea, este álbum ha sido una grata sorpresa en mucho sentidos, mejorando considerablemente lo hecho en anteriores entregas y elevando su nivel compositivo de manera exponencial, entregando un material redondo y altamente satisfactorio para los curiosos y los que apenas van entrando a este mundillo. Junto a los alemanes Waldgeflüster深山 se coronan como los reyes del Black Metal Pagano o Folk Black Metal de este 2019. Mis discos favoritos y un deleite para el fan más acérrimo del estilo. Desde tierras lejanas, con ustedes... Deep Mountains.

Lo bueno: Gran variedad de sonidos, una amalgama de emociones rebosa este álbum que mezcla muy bien lo experimentado en Enchanting by the Blooming Echo y las proezas magistralmente  confeccionadas en Land of Bloody Fog. Este álbum parece ser una invitación a un mundo de fantasía cuidadosamente construido para sumergirnos en él y no querer salir el resto de nuestros días.

Lo malo: ¿Donde quedo esa bella voz femenina?

6 estrellas de 6: Una Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Opinión: Avengers: Endgame (El fin de una etapa)


Y bueno,vamos a montarnos en el mame antes de que la fiebre termine. Vamos a ser claros desde un principio, y es que desde hace un tiempo para acá que no veo con tanta regularidad las películas de superhéroes como lo solía hacer hace unos cuantos años. Fiascos inenarrables con mucho presupuesto pero con contenido vacío, es lo que nos estaba ofreciendo Marvel de un tiempo para aca. Cosas horribles como Capitana Marvel, Black Panther (devaluando mas ya de por sí un premio devaluado como son los oscares), Thor Ragnarok, las horribles y aburridas películas de Guardianes de la Galaxia 1 y 2 (aun no entiendo cómo es posible que tengan un fandom tan agresivo ese par de películas aburridas y mediocres)... en fin, no podría dejar de tirar lineas y lineas de lo abrumado que estoy de dichas películas. Hace poco le di un buen repaso al MCU, y de las veintitantas películas, solo pude rescatar una pocas que genuinamente me gustaron, entre ellas la primer película de Avengers, El Soldado de Invierno, Civil War e Infinity War. Aunque hay otra, y esta la cuento como placer culposo, Iron Man 3 me gusto, pero creo fue mas por ver a la Pepper pateando traseros. Como sea, yo vengo de una era oscura sin internet, en los cuales tenias que ir al kiosko más cercano a hacerte de tu copia de la saga que estuvieras leyendo en ese momento. En mi caso, recuerdo estar consiguiendo cosas como la saga del clon de Spider Man, la caida del murcielago de Batman, Kingdom Come de la Liga de la Justicia (De ese comic adoraba el estilo de dibujo), la muerte de Superman con sus respectivas secuelas, incluidas el reino de los supermanes, hora cero y la noche final y un largo etcétera, por lo que, si haces las cuentas, mi juventud fue vivida en una época en la quizá muchos de los que lean esto no hayan sido ni concebidos. Asi es mi estimado lector, ya estoy algo grande, y desde que salio la primer película de Marvel, he estado a la expectativa de como se harian y que rumbo tomaría con respecto a los comics, preocupado mas por ver que tan fiel era a estos y jugando un poco al sabelotodo con todas aquellas personas que estaban iniciándose en esto. Era pues un Geek en todos los aspectos, siempre a la expectativa de lo que saldría después, con una ilusión por ver a mis villanos y héroes favoritos en pantalla. Desgraciadamente no es lo mismo 2008 que 2019, y la persona detrás de este escrito ha pasado por muchas cosas, digo, aun me considero fan de el Señor de los Anillos y un poco de Harry Potter, aunque de este ultimo ya no tanto por que retomando la saga completa es todo un suplicio, simplemente no se aguanta. Mis gustos han cambiado y lo que en un principio me parecía cool, ahora lo veo bajo una premisa mucho mas  pesimista, por algo ya no veo series animadas ni mucho menos el anime, pero ya hare un articulo al respecto.

Mis gustos han evolucionado con respecto a mis vivencias, los golpes de la vida han tenido como resultado una persona mas fria y analitica con respecto a lo que consumo, por lo que el material al que recurro suele ser un tanto mas urbano y realista en el sentido mas estricto de la palabra. Me he vuelto mas critico al contenido que consumo, por lo tanto, ver Endgame con ese prisma de nostalgia me es prácticamente imposible. Pero vamos por partes, para empezar la película empieza justo donde termina Infinity War, por lo que los héroes están en busca de la retribución y la forma de arreglar lo que acontecido en la última película, por lo que la búsqueda y el asesinato de Thanos se veía venir a kilómetros de distancia, lo cual no fue una sorpresa. Poco después, los sobrevivientes tenían que buscar alguna inspiración para retomar el nuevo curso de acción que se les había presentado gracias al regreso del héroe más detestable del que tenga memoria, Ant Man, el cual mediante el uso del universo cuántico, tienen planeado viajar al pasado para traer de regreso las gemas y arreglar el desastre que ocasionó Thanos. Bueno, eso es básicamente la premisa de la película, por lo que a simple vista se me antoja un tanto simple pero efectiva.

Ahora bien, ¿Cuál es mi problema con Endgame? que me pareció aburrida, al menos las dos primeras horas son prácticamente insufribles, llenos de chistes de pastelazo y mucha labia de por medio. ¡Dios! dónde está la acción de la primer película, que si bien es cierto que tiene su razón de ser, pues estamos hablando prácticamente de la conclusión de las historias de estos personajes que nos han estado acompañando durante todos estos años, se hace tedioso que tarde tanto en llegar al clímax. Mientras unos veían este filme con ojos de ilusión, a mi la desesperación y la ansiedad se apoderaban poco a poco de mi, hasta el grado que tuve que ir al baño en un para de ocasiones para estirar un poco las piernas y echarme algo de agua fría en la cara. Y por qué tanta desesperación, preguntaras tu, pues mira, ya desde el tratamiento que le dieron a la Capitana Marvel fue un total despropósito, y que durante las tres horas que duro el filme constantemente me pregunto ¿Para qué diablos sacaron una película de la Capitana si de todas maneras tendría las apariciones más esporádicas? Solo aparece dos veces, la burda excusa de regresar a Tony Stark a la Tierra y la destrucción de la madre nodriza de Thanos en el final. ¿Y? se da a entender que es como una especie de policía intergaláctica que protege diversos sectores de la galaxia supongo, no sé, no vi el filme original por lo que no me podría interesar menos. Creo que la dupla Jeremy Reynolds/Scarlett Johansson hacen más por la trama de lo que esta pelmaza logra en su media hora de pantalla.

La reunión del pusilánime Thor con su madre, Tony Stark (personaje favorito) con su padre y entre otras reuniones son simplemente desesperantes... ¡Dónde está la acción! Hulk vuelto un oficinista más... en fin, en serio, que no se pudieron tomar esa libertad creativa para hacer al más visceral, digo, la muerte de Thanos está bien, los temores de los personajes principales está latente así como las posibles pérdidas que podrían tener cada uno de ellos, de hecho, las actuaciones son excelentes, Robert Downey hace un papel que destaca de manera espectacular, por lo cual merece una sincera ovación de pie. Ahora, la pregunta en el aire es... ¿Es buena la pelicula?

Pues como todo en la vida... no todo es malo, de hecho fue en la culminación en donde saque ese niño interior que tengo atrapado y enterrado bajo kilos y kilos de tierra. La pelea final contra Thanos es ¡Épica! en todos los sentidos, es más, no encuentre un placer más satisfactorio que el ver al buen capitán empuñando el Mjolnir. Me dejo al filo del asiento, que te puedo yo decir. Ver a Pepper Pots imbuida en el traje de Iron Man es épico y la apertura de los portales para la entrada triunfal del ejercito Wakandiano es tambien una escena para la posteridad. Todo lo que se ha venido trabajando estos años se ha visto representado de manera efectiva en esta última escena, y la forma en la cual van cerrando los arcos de los personajes mas importantes hara llorar a mas de uno, a mi en lo personal no, más bien derrame mucha bilis de lo lento que iba todo, pero eso es por que estoy muerto por dentro.

Aunque sea una lastima que solo la parte final es por lo que vale la pena ver Endgame, en lo personal, y lo subrayo para que no quede la menor duda, será el broche final de una saga que puedo dar por concluida, han sido once largos años de ires y venires, de convivencias y replanteamientos. He terminado con Marvel, por lo que esta es una conclusión de una parte de mi vida que puedo finiquitar. Gracias por estos años de aprendizaje, de saber diferenciar entre una adaptación y la fidelidad, y que no necesariamente tiene que estar uno peleado con el otro. Es hora de cambiar de página y ver qué nos depara el futuro, quizá cuando traigan a Galactus volteare a ver a Marvel con brillo en los ojos, por lo mientras, hasta pronto. Aquellos que se quedan son una generación mas actual, los que alcanzaron la masificación del medio, y que muchos de ellos se volvieron muy buenos amigos al tener un tema en común. Gracias por todo Marvel... Hasta la Próxima.

Arkhon.

P.D: Se que es un tema que no encaja muy bien en el concepto del blog pero ¿A quién le importa? al final ahi estan las reviews para los amantes del género extremo, además, espero que esto sea el principio de una expansión que tengo planeada desde hace un tiempo

Review: Waldgeflüster - Mondscheinsonaten


Al fin ha llegado un material que he estado esperando de hace tiempo atrás.Y es que no podía ser de menos que una de las agrupaciones que combina de manera sabia el Black Metal melódico con pasajes folklóricos haya llegado para establecerse como una de las bandas más representativas del género. Aun recuerdo mi primer acercamiento al concepto de estos alemanes, el mítico Meine Fesseln, el cual es una obra imperdible de gran manufactura que rompió diversos esquemas sonoros en mi biblioteca de música; Aún en la actualidad escucho canciones como KarhunkierrosMit welchen Fesseln, los cuales son una delicia de temas que pongo de manera regular como parte de mi repertorio. Ahora bien, ¿Que nos trae este Sonatas de Luz de Luna? Pues por increíble que parezca, siguen siendo los mismos  Waldgeflüster de siempre: melódicos, con un feeling en cada composición que te atrapa y no te deja ir hasta el final. Una voz rasposa, unas intros con vocalizaciones muy bien logradas, atmósferas increíbles aderezadas con fragmentos hablados, partes rápidas concisas sin tanto atasque... esto es definitivamente una obra que forzosamente no tienes que dejar ir en este año. Mas que un álbum, es una compilación de himnos y tratados dedicados a la naturaleza, a nuestros ancestros y por sobre todo a la magnificencia de la noche. Cuando pongas este álbum, hazte un favor, escuchalo de cara hacia la luna, mientras vez las constelaciones, permite que Waldgeflüster sea tu acompañante ideal en uno de tus viajes astrales. Altamente recomendado.

Lo bueno: Waldgeflüster ha sido un proyecto que ha demostrado ser un grupo de músicos talentosos apasionados el Black Metal pagano en su vertiente más oscura. Su trabajo habla por si mismo y este Mondscheinsonaten es una prueba fidedigna de lo que representan en esta década  que esta a punto de terminar.

Lo malo: Nada que destacar. Asi se manufactura un álbum de calidad ¡Carajo!

Tracks Recomendados: EinleitungStaub in der Lunge son la perfecta introducción para este álbum.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Hecate Enthroned - Embrace of the Godless Aeon


Esta agrupación ya tiene sus años encima, y si eres fiel seguidor del Black Metal sabrás que estos veteranos vienen de la época mas crucial y significativa de la escena, pues estamos hablando de la segunda oleada de proyectos después del Inner Circle, lo cual trajo consigo aportes significativos, de entre de ellos la creación de Satyricon o el movimiento LLN de Francia. Así pues, y después de mas de diez años de silencio, Hecate ha regresado con un álbum que a todas luces... no consigue seducir a este espectador. Y es que hay algo en el crossover de lo gótico y el Black Metal que no alcanza a convencerme del todo. Veran, yo repudio enormemente el vampirismo pop de esta década, el cual se vio sepultado gracias a las insanas películas Twilight, que vinieron a poner el ultimo clavo en dicho genero. Por lo tanto, esas melodías en el teclado cercanas a un órgano de iglesia con ese tono lugubre, mas que atraerme, me genera cierto rechazo. Simplemente no puedo con esos arreglos en el sintetizador, ya no hablemos del piano ni mucho menos de la canción Goddess of Dark Misfits, que pretende darle ese toque mas orquestal con una voz de soprano metido ahi nada mas por que si, cortesia de nuestra querida Sarah Jezebel Deva, que ha participado en proyectos tan "novedosos y legendarios" (nótese las enormes comillas en la sentencia) como Therion, Cradle of Filth o su propio proyecto Angtoria. Esto no es Black Metal señores, este es un producto desfasado para aquella generación que se moja las pantaletas con los libros de Anne Rice; para aquel público poco exigente que tiene sueños húmedos con Tilo Wolff. Esperaba un poco mas con este regreso de Hecate, pero lo que perdurara es un vomitivo tributo a una oscuridad vampiriana, que más allá de dar miedo, da pena ajena de lo ridícula que se pone conforme pasa el álbum. Simplemente repugnante. .

Lo bueno: ¡Absolutamente nada!

Lo malo: Hace aproximadamente 10 años, hubo una agrupación que logró combinar de manera magistral los órganos eclesiásticos con el Black Metal, dándole un toque ocultista a su trabajo... Veneficium suena más actual que este álbum.

Tracks Recomendados. Nada destacable.

1 estrella de 6: Pesimo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

P.D: Espero que quede claro que no me gusta el género gótico, ni sus variaciones ni esa moda ridícula de los "Darketos".


Disco de Death Metal Gratis: Truth in Ruin - A Diaphanous Model


Ya tiene sus añitos, pero es un álbum imperdible para aquellos que buscan algo extremo y fascinante como solo el underground puede ofrecer, rápidos y furiosos. A pesar de que llevo años intentando seguirles la pista a estos oriundos de Nebraska, al parecer les gusta estar completamente en el anonimato. Como sea, y como veo que es imposible conseguir su mítico material The Birth of Chaos (Solo tengo un par de canciones sueltas por aquí y por alla), aca les dejo su mas reciente lanzamiento en descarga gratis para su disfrute.

Hasta la Próxima.

Arkhon.