Review: Drastus: La Croix de Sang


El sello Norma Evangelium Diaboli siempre se ha caracterizado por tener una actitud blindada ante los medios especializados, lo cual no es de sorprenderse si tenemos en cuenta su roster de bandas. De entre sus filas podemos encontrar joyas indiscutidas como Antaeus, Ondskapt, Deathspell Omega, S.V.E.S.T y Funeral Mist. Si has escuchado cualquiera de estas agrupaciones, sabrás de antemano que no son juego de niños lo que se cuece aquí. Aquí hay oscuridad y maldad al por mayor, y es que en lo que va de este 2019 no he escuchado algo tan bien ejecutado y excelentemente bien producido como estos Drastus (completamente nuevos para mi si me lo preguntas). Y es que este proyecto no pudo encajar perfectamente en mis gustos, ya que si durante 2018, de entre mis álbumes favoritos están los tunecinos AYYUR, Anomalie o la fuerza malévola llamada Svartidauði, este entro, desde la primera escucha, entre mis álbumes favoritos de 2019. Cánticos, una voz rasposa que bien podrían provenir de ultratumba, una bateria tecnica atascada pero con una fluidez impresionante y esos riffs de guitarra poderosos te van a atrapar. Si eres tantito como yo y amas la escena francesa y todas las contribuciones que ha hecho a la escena Black Metalera; Si eres fan de proyectos artísticos como VI o Aosoth, no te gustan las melodías melosas o lo sintetizadores con muy alta presencia y por sobre todo... te gusta Belphegor, ya te estas haciendo de tu copia ¡Ya!

Lo bueno: Drastus es un proyecto que no había sacado ningún trabajo desde 2009, por lo que la espera valió la pena. Sad en la batería es simplemente impresionante.

Lo malo: Si hay algo que no te guste del album en general... ¿Que haces aqui?.

Tracks Recomendados: Ashura, The Crown of Death y escucha esos riffs iniciales de Occisor, te pone la piel de gallina.

6 estrellas de 6: Una Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Ny - Paintings of Life


La portada esta bien, no es fea pero tampoco es extraordinaria, deja una sensación como de querer adornar tu pieza con un arte así. El logo también esta muy bien, mas parecido a una firma y de la cual toma referencias de algunas bandas de Shoegaze de la actualidad. Hasta ahí creo que todos podemos estar de acuerdo en que el arte emana un aura tibia, que no apunta a ningún lugar en concreto, por lo que es libre de interpretaciones. Ahora bien, ya entrando de lleno al álbum tenemos... mucho sintetizador, endulzado con un piano con notas graves, tocado con una delicadeza y suavidad que evoca muy bien ese sentimiento melancólico, al parecer es un sello distintivo del album, por que conforme va pasando, se nota que hay una influencia a las bandas de Black Metal/Ambient similar a Vinterriket pero con un sutil giro que lo hace disfrutable... la inclusión del Shoegaze, o sea partes habladas llegando casi al susurro y un timbre de voz un tanto agudo pero suave. Pensandolo bien, de no ser por esta inclusión, se haria un album largo y tedioso, ya que no soy fan del abuso de sintetizadores. Pero en esta ocasión se ha hecho muy bien, y el resultado es un álbum tranquilo, con ambientes disfrutables, con un piano que, conforme pasa el tiempo, se convierte en ese compañero de viaje que estará ahí hasta el final de los tiempos. Muy buen trabajo, para fans de Nae'blis y Alatyr.

Lo bueno: Ideal para esos días de jornadas extenuantes de trabajo o días personales difíciles. El acompañante ideal para contemplar el atardecer.

Lo malo: No soy fan del Ambient.

Tracks Recomendados: Dawn Again, Forgiveness.

3 estrellas de 6: Pasable.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Lothric - From a Decade of Permafrost


Cuando vi el nombre del proyecto, de inmediato algo hizo click en mi cabeza, y es que no puedo evitar pensar en la ya mítica saga del señor Miyazaki y su entrega Dark Souls 3, lo cual es una pasada ya que a pesar de que mis juegos favoritos de este director son Bloodborne y el Primer Dark Souls, Dark Souls 3 destaca muy bien en mi "juegoteca". Ahora bien, ¿Esta obra de Black Metal esta a la altura de su inspiración? Pues dejame decirte que, a pesar de no contar con esos caminos laberínticos y lúgubres de Darks Souls 3, si contiene una calidad compositiva de muy alto nivel. Realmente me sorprendí mucho la calidad sobresaliente de este material Black Metal puro con tendencias a lo melódico. Desde el primer track Wind on the North Fells, la cual es una obra decadente con una interesante ejecución en la batería, muy lenta y melódica con el toque justo de Blast Beats y esas guitarras que complementan con unos requintos sublimes, ya ni hablemos de esas partes atmosféricas que logran llenar muy bien esos huecos en los auriculares. Para cuando entra Heart of the Black Iron, la temática marcada respecto a la anterior propuesta sigue en pie y nos regala una de las mejores partes instrumentales de todo el álbum. Realmente no puedo dejar de asombrarme de los alcances de este proyecto y de lo meticuloso que es el señor Seath (y no, no es el descamado) al momento de ejecutar sus intrumento, por que por increíble que parezca, tan solo hay una persona detrás de este proyecto. Como sea, para que seguir alargando mas esta review si lo que puedes hacer es darle una escuchada de primera mano para que sientas el poderío de un Black Metal melódico con toques progresivos frescos. Una excelente obra que se convertirá en uno de mis discos favoritos de 2019. Para fans de Forest fo Fog o Sworn (Nor).

Lo bueno: Temática interesante de trasfondo. Mezcla muy bien dos de mis géneros favoritos, aunque la portada pueda ser engañosa desde el comienzo, ya veras que no tiene nada que ver con el contenido, y si eres fan del estilo, veras que no te decepcionará.

Lo malo: Nada que destacar.

Tracks Recomendados: Heart of Black Iron, The Drowners.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Filme: Lords of Chaos por Arkhon (Apéndice)


Se ha terminado este viaje y la pregunta que queda en el aire es... ¿Es realmente bueno el filme? Pues si a mi me lo preguntas, si, es un film entretenido que descarta todo tipo de misticismo y oscuridad para traer a la luz un matiz que incomodara a muchos y hará rabiar a mas de uno. Esa forma de humanizar un movimiento que ha estado cubierto por el velo de oscuridad que los propios integrantes han creado, con la intención de hacerlo lo más misterioso posible pero con un trasfondo que, analizándolo de manera minuciosa, tuvo un propósito disperso y para ejemplos les cuento algo que lei en algun comentario de Youtube. Irónico que la canción Dunkelheit (Título en alemán que significa oscuridad), era tocado por un proyecto que tenía nombre inspirado en al lengua negra de Mordor del universo de Tolkien (Burzum también significa oscuridad), con letras completamente en inglés (que contiene la frase darkness), es un elemento que representa bien esa dispersión de la que hablo. Quizá si lo romantizamos un poco podríamos decir que es una profanación al mito de Babel en la biblia, pero no se ha hablado nada al respecto. Asi pues al ver que aquellas personas siendo reducidas a un grupo de niños con la intención de tocar la música mas extrema posible, entrando en una competencia por ver quien era el sujeto mas Trve de la cuadra, llevando esa ambición a extremos insospechados, ha tocado mas de una fibra sensible dentro de la escena, por lo que para mi es interesante que la generación "Copito de nieve" se ha extendido hasta estos lares. (Copito de nieve es un término que tome del youtuber Psicovlog, por lo que si necesitas mas referencias respecto al término, puedes visitar libremente su canal).

Ahora veamos algunos datos reales recopilados a través de las entrevistas y documentales hechos en estos ya más de 20 años de los sucesos.

  • El conde no era un extremista vegano, es omnívoro. Lo que si es cierto es que no bebe alcohol, no fuma y no toma ninguna droga. Además no es alguien que coma chatarra, por lo que los dulces o el refresco de cola no están en su dieta. Aquellos que lo consumen los considera "débiles de mente".
  • En el asesinato de Euronymous, no fue el conde que inició la trifulca, sino fue el mismo Euronymous que empezó el ataque con el cuchillo; El conde argumenta que fue en legitima defensa.
  • Euronymous no era un santo, ya había estado en prision por agresión y era una persona sumamente violenta, al grado de persuadir a Dead al suicidio.
  • El conde no nada mas estaba insatisfecho por como Euronymous llevaba las riendas del movimiento, sino que también lo acusaba de practicar la pedofilia y homosexualismo
  • Dead era una persona sumamente perturbada y recien se descubrio que era victima de acoso escolar.
  • No encontré nada que vincule a Faust con la quema de iglesias, por si alguien tiene el dato, podrá ponerlo en los comentarios.
  • Maniac, Messiah, Kittil y muchos miembros mas que participaron en la agrupación en aquellas épocas, no tuvieron participación en el filme, siendo imprescindible que al menos Maniac hubiera tenido alguna mención, debido a su naturaleza violenta en los conciertos. (Deberías echarle un ojo a su proyecto con Niklas, llamado Skitliv).

Hay muchas mas anécdotas que quedaron fueran del tintero, por lo que siéntete en la libertad de buscar en internet aquello que te resulte curioso o interesante dentro del filme y por favor, matiza, antepone y compara todas y cada una de las notas que encuentres en tu investigación, procura utilizar un criterio amplio y no te dejes llevar por notas sensacionalista o videos de Youtube que perpetúan ese arquetipo de oscuridad y maldad. No dejes que la cultura de la desinformación se siga expandiendo.

Y bien, ya no quiero seguir escribiendo por aca, por que realmente acabare siendo redundante y creo que hay mucho material alla afuera que merece estar en este espacio, espero les haya gustado este pequeño viaje lleno de introspecciones y reflexiones al por mayor. Recuerda, es una película, al igual que Una Mente Brillante, Monster o la increíble Historia Americana X, están basados en parte de la realidad y otra de ficción, por eso se les llama inspiradas. No es un calco de los acontecimientos, es mas un producto para dar una perspectiva lo mas externa posible sobre el hecho o acontecimiento. Si te lo tomas personal, entonces no entendiste el mensaje, por lo tanto, te veras tan o mas tonto que los niños que gritaban Satan a las octogenarias que salían del estudio.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

Review: Suffering Souls - In Synergy Obscene


Desde el inicio, este proyecto se lanza al por mayor con un estilo que pensé que no se hacía en esta época, el mal llamado Symphonic Black Metal ("Mal llamado" por que mucho de estos arreglos están hechos a partir de sintetizadores y teclados). Así pues este álbum abre con Idolised and Vilified, que  no es otra cosa que el intro sinfónico con un volumen alto y una especie de sample de batería que le da una sensación de futurismo. Muy experimental la cosa; De inmediato In Synergy Obscene abre con unos riffs de guitarra macizos y esa bateria que esta muy bien ejecutada, lo primero que resalta es esa producción, muy limpia y pulida, por lo que no encontrarás zumbidos raros, al contrario, hay un interesante mezcla entre la brutalidad del género con la suavidad del piano y las orquestaciones. Se diferencian muy bien de lo que se esta haciendo actualmente ya que apuestan todas sus atmósferas en el piano que sobre la guitarra, por lo que la guitarra estará para dar esos riffs machacones y unos solos de guitarra bastante épicos. Hacen coqueteos con el paganismo, ya que las estrofas a voz limpia evocan a los antiguos espíritus de tierras desoladas, muy bien montado todo sinceramente. A pesar de no ser mi genero favorito, si que pude disfrutar de este material que en ocasiones me recordaron a unos antaños Anorexia Nervosa, y los cambios de voz a los veteranos Graveworm (Los Shrieks y Guturales intercalados, muy similar a lo que hacen bandas de Metalcore o Grind), por lo que si eres fan de estos proyectos, ya te estas haciendo de tu material ¡Ya!

Lo bueno: Produccion maciza con una ambientación muy bien lograda, el trabajo en la batería es sencillamente épico.

Lo malo: Quizá el abuso de los sintetizadores redirija el estilo del señor Esgaroth a un tono mas gotico y se aleje del camino Blacker en muchas ocasiones.

Tracks Recomendados: Inheritance of Irony, The True Endless, All You Little Devils.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Filme: Lords of Chaos por Arkhon parte 3


Esta odisea se termina, y después de unos buenos complejos de paranoia de parte de Øystein, el conde va a dar el siguiente paso, hacer público el movimiento y todos los crímenes cometidos por el culto. Para esto hace llamar a un periodista y aquí es donde otra vez ese humor involuntario se hace presente, ¡Dios! la forma en la que el conde monta todo el cuerto con harta simbologia nazi, telas negra, y lo accidentado al momento de presentarse como Grishnack, simplemente es irónico a niveles insospechados, no me puedo imaginar lo accidentado que debió ser montar todo eso y, ademas, que ni siquiera el reportero le creyera, tachandolo de loco desde una primera instancia hasta que el conde le da los detalles sobre la quema de iglesias. Ahora que lo pienso, esta es otra de las escenas que hizo mucho ruido en los que criticaron las película, una vez mas, tachandola de usar clichés clásicos, sin entender que ellos mismos y el movimiento son el cliché per se, sin ellos no habría esa extraña adoración al underground. Definitivamente hay personas que aun son demasiado superficiales, carentes de esa perspicacia necesaria para entender todo el simbolismo que rodea esta película, una verdadera pena la verdad.. Como sea, es imperdible la reacción del periodista al ver las declaraciones del conde, y como en una ocasión casi le saca esa sonrisa de incredulidad al presentar su "obra" como un regreso a los orígenes escandinavos. Lo dicho en un principio de esta saga de post, ideologías completamente borrosas, tomando cosas de aquí y de allá como si fuera una especie de boutique; como si se tratara de escoger prendas en un especie de zara ideológico retorcido. Todo para hacerlo encajar en la visión de un movimiento que se caracteriza por ser errante en cuanto conceptos e ideologías, unos despistados vaya. Al final, y debido a esas declaraciones, y una incómoda sesión de fotos, el conde al fin termina en la cárcel por pirómano, aunque sin pruebas concluyentes. Esto obviamente sirvió para darle ese impulso que el Black Metal necesitaba en su momento. Convirtiéndolo en un circo mediatico, Øystein estaba claramente perturbado por todo lo que estaba pasando, por lo que lanzo su única amenaza sobre el conde, torturarlo en un bosque hast asesinarlo.

En una de las escenas, una de las mas famosas revistas metaleras contacta a Euronymous para obtener ciertos detalles sobre el movimiento que se estaba gestando, y entre la charla, salió lo de la edición del nuevo material y sobre la muerte de Yngve, increíble que, a pesar de intentar llenarse de valor para demostrar que sigue siendo una persona indiferente, en el fondo sabe que ha perdido un amigo, y un par de lágrimas han rodado por sus ojos. Esos endemoniados detalles son los que me cautivaron en el filme, esa forma tan humana de mostrar a Øystein como una persona que recién acabada de entrar a la edad adulta, y todo lo que tiene que lidiar dentro de si, demasiado humano... demasiado imperfecto. Simplemente la deconstrucción en todo su esplendor.

Volviendo al tema, el conde y Øystein tienen una charla mas y el conde es cuando recrimina la actitud tibia de Euronymous frente al Black Circle, y es que a pesar de llamar la atención de los medios, el conde aun sigue exigiendo que Øystein meta aun mas las mano para mostrar su verdadero compromiso con el movimiento, dando a notar que para el conde esto es una ideología que trasciende la música, mientras que para Euronymous, esto se trata de vender discos y salir de gira, como cualquier otro grupo de metal normal, no mas. El extremismo se ha terminado, ya tienen toda la atención necesaria, y a pesar de ver al conde como todo un rockstar, reniega de ello de manera rotunda.

Mientras por un lado, Øystein escribe una carta al que considera como su amigo, con una detallada información sobre los derechos del sello Deathlike SIlence sobre Burzum, al conde le llega el rumor de su supuesto asesinato. Por lo que, ni tardo ni perezoso, y con el contrato en mano, va a visitar a Øystein a su apartamento y, con cuchillo en mano, tienen la última discusión del filme y el desenlace de la película... verlo para creerlo. Solo un pequeño paréntesis, y es la forma en la que el conde se toma su tiempo para prepararse leche con chocolate... que te puedo decir, un lenguaje que insinúa que, a pesar del conflicto que estamos presenciando, no dejan de ser unos niños.

Hasta aquí esta pequeña narración, aderezado con mucha subjetividad, mala redacción y reflexiones personales, por lo que si no te gusta... pues ni modo, es lo que hay. En el proximo post sera un apéndice donde intentaré contraponer lo ocurrido en el filme con lo que "sucedió en realidad", así, con muchas comillas, una conclusión y mucha mas reflexiones personales, por lo que hay que estar atento al próximo post. Nos vemos.

Review: Bekmork - Incantations of the Frigid North


El espíritu Trve emana de esta banda, que, a modo  de tributo nos un sonido con reminiscencias a ese espíritu demoníaco parido del mismísimo satanás. Desde la mítica Noruega, nos llega este dueto con un sonido crudo, poco pulido y completamente Lo-Fi, pero con una reverberación que le da esa sensación de extrañeza y lejanía, muy bien lograda la verdad. Desde el inicio, Six Daggers, One Axe empiezan muy por arriba, con esa afinación en las guitarras que, si no tienes un buen sonido en los cascos o en el modular, va a ser puro ruido sin sentido. Al igual que la batería, que parece estar grabada con esos microfonos noventeros, de esos que parecen Sticks de peperoni, da esa impresion de que esta ecualizada con puro agudo. Hasta ahí todo bien, pero no se si sea yo o el material en si, pero a partir de lacancion of Hoof, And Horn, And Blood, la producción cambia un poco, dando la impresión de que le subieron al bajo en la mezcla, por lo que se aprecia mucho mejor esos tumbs en la batería, el sonido de la tarola mejora y las guitarras ya no suenan tan filosas como en un principio, lo cual se agradece. Algo que también llama mucho la atención, es esa inclinación hacia el paganismo, con unas voces claras que recitan estrofas que evocan a los dioses nórdicos. Muy buena producción y una excelente enseñanza de lo que aun se puede hacer trayendo de vuelta el Black Metal antaño. Disfrute mucho el material, por lo que si eres fan de Blodarv, Tenebrae in Perpetuum, Chelmno, Near o los primeros Sacrilegium, este material es definitivamente para ti.

Lo bueno: Producción simple y sobria, con un nivel compositivo básico y poco pretencioso, Black Metal en la vena más cruda y vil que nos puede ofrecer este último lustro. La ambientación está muy bien lograda.

Lo malo: Para los fans de géneros mas actuales mejor alejate, no vas a encontrar nada que llame tu atención.

Tracks Recomendados: When Loki Calls, of Hoof, And Horn, And Blood

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Filme: Lords of Chaos por Arkhon Parte 2


Y bien, justo después del suicidio, obviamente tenia que pasar lo de la mítica foto del album en vivo Dawn of the Black Hearts, un interesante y enfermizo tributo a una persona que sintió el Black Metal hasta en el alma misma, pagando con su corta vida una especie de contribución por la mala fama que se estaba creando en ese momento; aquí se da por sentado que Mayhem fue asentado gracias al suicidio de Dead y la entrega de los trozos de cráneo a cada uno de los integrantes. Ya de aqui es a donde pasamos a la creación de la archi famosa tienda Helvete, en donde el director insinúa que dicha tienda no fue creada de la nada ni del propio trabajo de Mayhem, si no que Øystein tuvo financiamiento de sus padres para poder montarla sin contratiempos. Un intresante ironía presentada en esa escena de la inauguración, fue el regalo que dejaron sus padres en la mesa de recepción, muy curiosos todo y nunca soltando esa idea de que, a pesar de que estamos hablando de gente extremadamente violenta, no dejan de ser seres humanos con vidas como las de cualquier otro, con familia y un hogar. Por que al final de eso se trata ¿No crees? Por muy malote que pretendas presentarte ante la sociedad, las cosas nunca se hacen de manera independiente, siempre va haber alguien detrás de ti. Escenas mas,escenas menos, hay una frase muy interesante que podría quedarse un poco para la posteridad del filme, y es que al momento de bajar a lo que se conocería como el Inner Circle, Øystein saca una de las frases mas memorables, y no por ser trascendental, si no por que representa la naturaleza misma del movimiento "Estaba construyendo mi propio imperio. Todo lo que sucedió me hizo inmune a la realidad. No tenia mas limitaciones. Podría hacer lo que quisiera. Nada podría detenerme". Y justo después de decir tal frase, se hace una transición y nos presentan al mismo conde, preparándose para ir a la tan famosa tienda, equipado con sus atuendos característicos y lo que se convertiría en una de sus demos, el famoso Sigillvm Sanctum Fraternitatis, "Sellando la Santa Fraternidad", aunque, si somos quisquillosos, ese no fue el primer demo del conde, pero que le vamos a hacer.

Hermoso que el director haya puesto una escena tras otra, dejando entrever la futura rivalidad de ambos y lo que este  mas adelante esto desencadenaría. Cabe destacar, y es algo que casi paso por alto, es que la primer confrontación de Øystein y el conde ya había sucedido escenas atrás, donde l conde se presenta y Øystein, al ver su chaqueta con un parche de Scorpions, le dice poser en toda la cara. Algo que me reventó de risa por que, como siempre, me vi proyectado y recuerdo hace algunos ayeres cuando gente se acercaba con sus playeras de Sonata Artica, Dragon Force, Gammaray e inclusive Immortal y yo no podía escupir otra cosa que no sea "Que horrible gusto musical tienes, poser". ¡Ah! la hermosa adolescencia. Como sea, el conde, al llegar a la tienda, se da una confrontación mas, y es que la tienda Helvete tenía en su catálogo material de Scorpions, lo cual es de risa loca. El conde, con tal de demostrar que no es la misma persona que fue desde el primer encuentro, le dice que esa música es para poser, y que donde estaba el verdadero metal, a lo cual Øystein responde que el ya debe de saber. Sinceramente esta escena, junto a los diálogos, es el clásico comportamiento de metaleros que pretenden saber mas de algo y que al final no llegan a nada. Completamente retratados.

El conde escoge un par de discos, Sodom y su In the Sign of Evil y Merciless con su The Awakening (editado por el sello de Øystein, Deathlike Silence prod. al parecer alguien si hizo su tarea... Algun dia hare reseña de ese disco de culto). Así pues, y al pasar al mostrador, resulta que el conde no bebe, es vegano, le gusta Scorpions y solía ser cristiano, ya nada mas le falta ser pintor y tenemos el arquetipo ideal para salir en History Channel. Atraído por esa oscuridad que emanaba Helvete, el quería ser aceptado por esa banda de inadaptados que querían hacer algo muy underground, escuchar bandas que nadie escucha y constantemente insultando al pobre conde, invitándole incluso un vaso de leche. No se que tan veridico sea eso (Lo de los insultos, lo otro es verdad), pero creo que, como dice el buen Amusia en su podcast/reseña, es un personaje creado única y exclusivamente para molestar al Varg, que por cierto no dio consentimiento alguno para usar su imagen en la película, ni los de Mayhem. Siguiendo con la película, al parecer, el conde es una persona que se muestra reacia a admitir lo que en verdad es, por lo que las palabras de Øystein calan en lo mas profundo de su ser, volviendolo una persona impresionable, carente de personalidad alguna y fácilmente influenciable por las palabras Øystein. pero es gracias a esas palabras que, lo que comenzó como un juego de niños, el conde lo llevo a otro nivel, y es que estamos hablando de un extremista en toda la extensión de la palabra. Realmente quería llevar el movimiento al siguiente nivel, por lo que decidió darle el demo a Øystein para que escuchara atentamente de lo que es capaz este multiinstrumentista, y vaya que logró impresionarlo, hasta el punto de reclutarlo para su banda.

Antes que se me olvide, hay una escena en donde se muestra una foto de Anton Lavey, el satanista, muy mal por ahi ¿Eh? es bien sabido que ellos odiaban la doctrina satanismo de Lavey y su séquito. Si bien el hecho de que Dead y Varg no se conocieran en la película para darle cierta evolución a la trama esta bien, pero esos resbalones si no los perdono. Como sea, y después de la grabación en Grieghallen estudios del primer álbum de Burzum, esa escena del bar es simplemente épica, la forma en la que desvirtúan los conciertos, menosprecian a Morbid Angel y la intención de meter a todos los posers a la cámara de gas... mas declaración de intenciones no se puede hacer sinceramente. Aunque también se empieza a entrever que Øystein era el miembro mas sensato de la banda, deteniendo a Faust de quebrar completamente el parabrisas de un auto. Básicamente aquí se empiezan a marcar las diferencias de personajes, mientras que Øystein era una persona pasiva que hablaba mas de lo demostraba, Varg estaba en un plano en el cual se veía que tomaba muy en serio el movimiento, convirtiéndose en un melómano que se dirige a su primer punto de quiebre. Para promocionar su álbum, el buen conde tuvo una grandiosa idea, la quema de iglesias. Y vaya que llamó la atención de los medios y del mismísimo Øystein, nunca tuvo siquiera la mas remota idea de que alguno de sus miembros tenía complejo de pirómano.

La competencia ha comenzado y el conde ha superado y por mucho al demonio Euronymous. El conde es retratado como un multiinstrumentista talentoso, capaz de hacer toda la música el mismo sin necesidad de una banda que lo respalde. Follando como loco y quemando iglesias como si no hubiera mañana (Dato: durante la época fueron quemadas al menos 10 iglesias, esto por que hay algunos influencers que no tienen la mas remota idea de lo que pasó, y ni siquiera se toman la molestia de hacer una pequeña investigación, te hablo a ti Youtuber el Maldad).

Así pues, y mientras ellos disfrutan de la quema de iglesias y Varg es nombrado bajista de Mayhem, Faust al fin se gradúa como asesino de primer grado, apuñalando a muerte a un homosexual que intentaba flirtear con èl. Aqui quiero dejar una pequeña nota, por que, a pesar de estar Faust en el filme, no hacen ni una mención a Emperor, y es curioso porque Faust es también un precursor de la quema de iglesias y es mucho mas joven que Dead y Euronymous juntos. Había bastante tela de donde cortar con este personaje. Como sea, Faust se gradúa como pirómano junto a Varg y Øystein, lo cual lleva esto a descender un grado más al movimiento, ya que una cosa es quemar algo material, y otra muy diferente es ya asesinar a alguien a sangre fría. Øystein gradualmente empieza a notar que las cosas se está yendo de las manos dentro del movimiento. La paranoia lo consume hasta el punto de querer abandonar. Lo dicho por el mismo, se supone que debía ser divertido, pero desgraciadamente cuando contemplas el abismo, el abismo acabará consumiendote. No hay vuelta atrás, y tras una escena innecesario de Øystein follando con su, supongo, novia del momento, la nueva alineación de Mayhem entra al estudio a grabar con el mismísimo Attila a las voces (Tampoco le dan gran relevancia a este hecho), lo cual lleva a una de las quejas legítimas de Varg con respecto a Euronymous, y es que al parecer Øystein ya no quería ser parte de la quema de iglesias como expresión de su ideología, tan solo quería seguir tocando Black Metal. Pero el conde, al ser mas radical, le exige que se continuara con dicha práctica, ya que eso era parte fundamental del movimiento.

Y bueno, creo hasta aquí puedo terminar esta parte, realmente lo relatado va muy acorde a la situación, no se han cambiado muchos datos y sigue de manera coherente todo la evolución del conflicto Øystein/Varg. Es la primera vez que me tiro lineas y lineas redactando esto, pero creanme cuando les digo que esto a inspirado mucho en mi, venia con mucho hate pero acabo agradándome en muchos aspectos, así que nos vemos en el siguiente post.

Review: Heretical Sect - Rotting Cosmic Grief


Traigo ante ustedes, y gracias a Redefining Darkness Records una propuesta bastante interesante. Desde Nuevo México, Estados Unidos, vienen estos poderosos Blackers con cierto regustillo por ese Black Metal decadente y pesado. Y es que ya desde su primer track Visceral Divination, hace constar que el material es una interesante revisión al Black de primera generación con una interesante vuelta de tuerca, lo combinan magistralmente con elementos del Doom para los que gusten de tan lenta y turbia experiencia. Tiene sus momentos interesantes de Blast Beats, como en Plateau of Stars, pero nada fuera de lo común. La voz también tiene sus momentos muy agradables en general, y he de decir que su estilo vocal, con unos guturales profundos fue de mi agrado completamente. Aunque desgraciadamente el Doom Metal no es mi estilo de música, este si logro captar mi atención por el dinamismo que presenta en cada composición, por lo que si eres fan del estilo, no dudes que este disco es para ti.

Lo bueno: Esa producción, un poco Low-fi, y esa voz me hacer recordar mucho a estilos como el de Vrolok o Ruins of the Beverast, por lo que si eres fan de estilos no tan rebuscados, lo puedes encontrar interesante.

Lo malo: Como siempre, mis gustos personales ven opacado un disco que podría ofrecer mucho mas de lo que yo pueda captar, asi que mejor suerte para la próxima.

Tracks Recomendados: Punish the Christ y Swar Wreathed Flames

3 estrellas de 6: Pasable.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Filme: Lords of Chaos por Arkhon



Para mi fue dificil comenzar este articulo, ya que hace tiempo que le estoy dando vueltas a la idea de que el mejor formato para hacer esto era mediante un video, pero dadas las circunstancias que me rodean, es un poco dificil, mas adelante me explicare una vez que de el contexto de todo. Lords of Chaos es la visión de un director que pretende llevar el mito del Inner Circle a las masas, aunque el Black Metal en la actualidad cuente con mucha mas difusión que hace unos 20 años, si que es cierto que aún hay mucho tabú y demasiado mito alrededor de esta figura en la cual se escudaban un grupo de jovenes con demasiado tiempo libre y ganas de llevar su ideología a un extremo que pocos se habían imaginado hasta esa fecha. Si bien también es sabido que agrupaciones como Bathory, Venom, Mercyful Fate o hasta Black Sabbath estaban haciendo algo contrario a lo que imperaba en el radio, el detestable y ridiculo Hair/Glam Rock, que llevaron el termino Rock a un limite el que muchos sentían legítima vergüenza ajena por la estúpida actitud infantil y de rockstar de casi todos los grupos de la época, de ahí que muchos críticos consideran que en esa década no se hizo nada coherente dentro de la escena. Ahora bien, para poder seguir esos pasos que en algún momento marcaron los mas veteranos de la escena, y con la entrada del Thrash Metal, como ese explosivo necesario para que jóvenes que estaban en contra del Mainstream se atrevieran a hacer algo más rudo y no tan pulido, había otro grupo de jóvenes que querían llegar aun mas lejos, primero llamándolo simplemente Death Metal y, como no tenían limite alguno, llamándolo Black Metal, en honor a Venom y su canción Thrashera homónima. Hasta aquí, se nota que había cierta falta de ideología por parte de estos jóvenes, intentando tomar todos y cada uno de las influencias habidas y por haber para juntarlas y hacer un amalgama que cuele y de identidad y forma al nuevo movimiento que estaba a punto de surgir.

Aquí es donde entra nuestro querido protagonista, Øystein Aarseth, interpretado por Rory Culkin (efectivamente, hermano de otra personalidad muy famosas de principios de los noventa) entra en escena. En el inicio del filme, y en forma de narrador, nos cuenta como es que un país de religión ortodoxa, con una monarquía imperante pero con una estabilidad económica que envidiaría más de este lado del charco, pudo hacer que Øystein se juntaran con otros dos colegas (Necrobutcher y Manheim respectivamente) y pudieran concebir algo como Mayhem, con el único fin de hacer música oscura y brutal. Desde el inicio de la película, y esto es algo que a muchos les ha hecho mucho ruido, se nota que son simplemente niño que juegan a ser los malos, ensayando en el sótano y pasándola bien mientras hacen sus desmanes a través de su ciudad natal. Incluso hay una escena en la que la hermana de Øystein baja a verlos y directamente les dice que su estilo apesta, algo que me ocasionó una sonrisa sincera, tan solo el hecho de escuchar a Øystein acusar a la hermanita con la mama es algo que nunca se me hubiera imaginado ni en mis sueños mas intensos. Como sea, y narrando de una manera un tanto apresurada el cambio de formación (la llegada de Per Yngve a la voz y la sustitución de Manheim por el maestro de la batería Hellhammer) es cuando empieza el conflicto interno de la banda.

Una demo, enviada con una rata muerta dentro crucificada, da a entender la naturaleza destructiva de Yngve. Øystein, fascinado por esta inusual carta de presentación, acepta traerlo a la banda para dar voz a su proyecto. Una vez concretado, todos se mudan a una casa maltrecha donde se compondrán los más grandes himnos del llamado True Norwegian Black Metal, pero al parecer, Yngve es mucho más inadaptado de lo que podría parecer. Introvertido y en un estado catatonico, se ve como incita a Øystein a jalar del gatillo de un rifle que tienen en tan maltrecha casa. Yngve es, pues, alguien que se dirige a un camino del cual ya es difícil regresar.

Eventos mas, eventos menos, durante una parte de la cinta se ve que la relación entre ambos miembros va más allá de ser simples músicos colegas, el director deja entrever que hay una amistad. Al fin y al cabo, deconstruyendo esa visión que muchos teníamos con respecto al movimiento, dándole ese toque mas humano a la cinta, al final eran colegas que apenas rebasan los 18 años de edad, niños que tocan sus instrumentos con harto distor y muchas ganas de querer dejar huella en la historia.

Aquí es donde me da muchas vueltas la cabeza, y de esta manera completamente azarosa, y disculpe usted, mi estimado lector, el Off-topic que está a punto de leer, esta primera parte me hace recordar lo mucho que hice más o menos a la edad de estos tipos. Casi no me gusta hablar de mi vida personal; mi cara y mi aspècto en general procuro mantenerla lo mas en privado posible, ya que si bien es cierto que una imagen vale mas que mil palabras, prefiero que mi mensaje quede para la posteridad, mi apodo, Arkhon, lo tome de una banda francesa de Black Metal llamada Arkhon Infaustus, que según los mismos integrantes de la banda, vendría significando principe infame o principe oscuro. Ese apodo lo tome cuando apenas estaba cumpliendo 18 años, me fascinaba mucho ese lado oscuro de la existencia, Satán y sus huestes eran mis seductores y siempre busque maneras mas extremas de vivir la vida. Aunque en la adolescencia el grunge y el Post-Grunge aturdieron mis oídos, fueron vertientes como el emergente género conocido como Nu-Metal capto mi atención, habiendo un factor en común en muchas de las agrupaciones que escuchaba, el suicidio, los problemas existenciales y los problemas del hogar. Como todo niño carente de identidad, me subí al tren de los adolescente autocompadecientes y me sentí identificado con cada una de las letras que escupian en aquel entonces cualesquiera banda de moda que estuviera en la radio. Ahí inicio una especie de catarsis, y simplemente no me podia quedar ahi, necesitaba algo aun mas extremo, algo que llenara ese vacío existencial que se acrecentaba con el paso del tiempo. ¿Mi primer material? pues yo era un consumidor acérrimo de revistas, y recuerdo que en aquel entonces me compraba la revista Switch, para buscar ese camino que mi cuerpo y mente pedían. En esa revista, había una sección muy interesante llamada la Zona Oscura, y primer acercamiento al metal extremo, fue, irónicamente, Blood Red Throne, que nada tiene que ver con el Black Metal. No entendía mucho de lo que pasaba, esas guitarras distorsionadas con un volumen súper alto, esa bateria rapida que nada mas no le hallaba por donde tomarla... en fin, fue una experiencia que no fue mucho de mi agrado en aquel entonces.

Fue entonces que, debido a un articulo (mal escrito por cierto) de musica "satanica" en la revista Rock Stage, hubo un par de nombres que llamaron poderosamente mi atención Anton Lavey y Aleister Crowley, que supuestamente tienen vínculos con bandas conocidas como The Rolling Stones, Black Sabbath y hasta The Beatles (Por un cameo en unos de sus mas famosos discos) y como estamos hablando de una mente frágil e impresionable, todo hay que decirlo, pues me la creí, con algo de escepticismo, pero ahí estaba yo, con la cabeza llena de ideas que chocan y se revolotean sin rumbo alguno. Como el inicio de este filme, y eso que estamos hablando de la primer media hora. Como sea, creo que, cuando al fin abrace el genero extremo, fue a partir de una revista llamada Hell Awaits, los cuales venían con un demo de las bandas que impresas. Primero fue Amorphis, después Dagoba y al ultimo, y para entrar de lleno al éxtasis sonoro... Dark Funeral y su Attera Totus Sanctus.

Esa voz, esos Blast Beats y esa constante adoración al demonio me sedujo completamente. Un disco brutal en todo momento. Después, y ya para rematar se vino así encima, como no queriendo, 1349 y su increíble Hellfire. Wow, sin palabras. El resto es historia. Todo esto en un periodo bastante corto de tiempo. Mis influencias jamás fueron la primera oleada del Black Metal, fue la generación de los 2000, de hecho, y poco después de escuchar tremendos materiales, que al primero que le di una escuchada de esto pioneros fue Darkthrone, y fue una experiencia tan desagradable, que mejor me regrese a donde yo había "nacido".

Lo dicho, en un tiempo bastante corto, donde llame "posers", "tu música apesta" y varios cientos de adjetivos más que no recuerdo por mi propio bien. Volviendome un castrado social a muchas escalas. Precisamente esa actitud chocante y pedante de los primero minutos del filme y del que tantos "críticos" se quejan, por dar esa imagen arquetípica del metalero intolerante. Así fuimos muchos, y por fortuna sobrevivimos. Lastima que Yngve no, y regresando al filme, la parte más shockeante fue ver con lujo de detalle los cortes a los brazos y garganta, de una manera fría y sin titubeos, para después finiquitar con un simple disparo en la cabeza... todo a la edad de 22 años. Si hacemos cuentas, fue a los 17 que fundo Morbid, y a los 19 fue a hacer la voz de Mayhem. Para que tan solo tres años después se matara de una forma tan terminante. Por lo que aun me sorprende estar aquí cuando muchos ya se han ido. Y me pone a pensar lo rápido que muchos jóvenes viven su vida, sin siquiera dar paso a esa madurez que `permita ver las cosas desde una perspectiva ya no tan pasional, si no mas bien un indiferente y fria. Pero son pensamientos que me abordan mucho cuando veo este tipo de material. ¿Que obliga a un niño a ser tan extremista en un país relativamente estable? ¿Que provoca esos arrebatos de violencia y autodestrucción? Aunque la agenda política obliga a los líderes de turno a buscar culpables, mas no respuesta, y como siempre, no hay una respuesta concreta, por que al final es simple psique humana, y uno nunca sabe que clase de interacciones, sensaciones o estímulos vayan a desencadenar tales comportamientos- Podran culpar a las religiones, a las peliculas, los videojuegos, la ideología política y un largo etc. pero todo se ve difuminado en una espesa niebla de contradicciones y acusaciones sin sentido.

Y bueno, como este post se esta alargando demasiado, aun hay mucho que decir con respecto al filme, y esto es tan solo las primeras impresiones del filme y del movimiento en general, nos vemos en la que sigue.

Por cierto, no quiero irme sin antes decir que el canal de Youtube, el Destroyer, apesta y tu crítica a la película es floja, tonta, sin pies ni cabeza y solo por un par de datos irrelevantes aportados de manera tibia y sin contexto alguno no le da legitimidad alguna. Ya bastante tengo con ver ese pentagrama hecho con luces neón, como para estar escuchando tu terrible dicción, tu forma tan pésima de expresarte en cámara y tus chistes que no causan ninguna gracia. De manera respetuosa, pudrete.

Nos vemos en el siguiente post.

Review: Haze of Summer - Stuzha


Hace un par de año, hubo una agrupación muy interesante que despedazo las expectativas a extraño y propios por igual dentro del género del metal extremo. Con una portada que básicamente es una selfie, retocada con filtro de instagram; muy minimalista todo si quieres ser un tanto quisquilloso. Cuando la vi la primera vez, de inmediato pasó por mi cabeza muchas portadas similares, de entre varias recuerdo la pionera de Alcest o los extintos Ordo Templi Orientis. Hubo mucho escepticismo con respecto a dicho material. ¿Otra banda más de Shoegaze/Post-Metal? Pues vaya sorpresa que me lleve que no era ni uno ni otro. Dos años después de tan increíble material, llega ante nosotros, la misma selfie pero con un trasfondo mucho más claro, todo era parte de una historia que tenía que ser contada, y al final, qué historia, y vaya forma de finiquitar dicho viaje. Stuzha es pues, un experimento psicodélico muy atrevido que no tiene ningún miramiento en cuanto a libertad artística, la mancuerna Nikita/Alexander/Sergey han hecho un experimento sonoro difícil de catalogar, a lo que ellos han decidido llamar categóricamente como Hipster Black Metal. Ahora bien, bajo el concepto de Black Metal habrá muchos que detestan dicha etiqueta, pero se que tambien hay un amplio público que espera que proyectos como Satanic Warmaster o Black Funeral se jubilen de una vez por todas, para dejar que estas agrupaciones con sonidos frescos entren de lleno a darle una perspectiva más actual al género. Y si bien ha habido muchos proyectos con sonidos similares como Arcturus, Ordo Draconis, DHG o los rarisimos Pensées Nocturnes. Haze of Summer nos deleitan con una propuesta mucho más versátil y dinámica. A nivel compositivo, y ya desde el primer track, September (Anno 1602) uno no puede creerse el nivel de experimentación que son capaces de ofrecer al oyente, hay cajas de sonido, trompetas, el clasico violin (que si bien estaba viendo en el videoclip, hubo cambios en la alineación), sonidos que tienden a lo electrónicos, samples y mucha buena vibra. No es que estemos ante un estilo crudo, pesado y melancólico, sino mas bien tira mas a un rock con voz rasposa y potente y con tantos elementos pasando por aquí y por allá que mas de una ocasión te quedaras con el ojo cuadrado de los alcances de esta agrupación. Realmente quedé muy impresionado con tremenda produccion, increible que aun en esta época haya gente que aun sea capaz de romper esquemas sonoros, y si hay algo que a mi me encanta, es el hecho de que, al escuchar un álbum, sea dificil de catalogar, al menos en los términos que uno conoce. Haze of Summer, junto a Deafheaven y Violet Cold, son referentes en lo que a mis gustos muy personales representan, ocupan pues un lugar muy especial en esta mente que está retacada de material. Llevo más de diez años escuchando Black Metal y derivados, de repente toca el Death Metal de turno y puedo decir, sin temor a equivocarme, que si esto sigue esta misma tendencia, estaremos ante el nacimiento de una nueva vertiente dentro del metal extremo. Hay bandas que se conforman con sacar el álbum poco inspirado que toca para sacar unos cuantos euros (como en el caso de In Flames) y hay otros que al menos se esfuerzan por ofrecer una experiencia única e inigualable. Un excelente trabajo.

Lo bueno: Versatilidad en todos los aspectos, todas la canciones tienen algo nuevo que ofrecer, por lo que olvidate de la monotonía y da la bienvenida a la nueva década que esta a punto de comenzar.

Lo malo: ¡La portada!

Tracks Recomendados: September (Anno 1602), October y February.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

P.D: Hay pequeño cameo a Placebo y el video es simplemente imperdible


Review: In Flames - I, The Mask


Siento que me meto en un terreno fangoso, lleno de excremento, vísceras y cuanta burrada inenarrable que tu imaginacion llegue a elucubrar. Y es que el fandom de este grupo es un tanto... curioso. Se nota que hay un aire fanatismo enfermo que rodea esta ya bastante veterana agrupación que ha pasado por una serie de transformaciones, unas muy buenas y otras... pues siendo sinceros no tanto. I, The Mask es pues un digno representante de ese "no tan bueno", es más, si lo comparo con otros lanzamientos del Mainstream actual, digamos que Slipknot suena brutal a lado de estos suecos que ya poco o nada tiene que ofrecer en la escena. El estilo groovie los ha conquistado, y poco ha faltado para que un virus llamado Creed o Nickelback los conquiste. Ese estilo Post- Grunge/Balada deprimente que tiende a ser demasiado aburrido e insulso la mayoría de las veces se ha apoderado del sonido imperante de este álbum, en especial las dos últimas canciones (All the Pain y Stay With Me respectivamente). Son esas típicas canciones que son usadas en los montajes hechos por esos fans "Otakus" para el anime popular del momento, los famosos AMV. Los cuales no están mal, quizá para el fan promedio del estilo le resulte agradable, pero para aquellos que ya estamos grandecitos para ver dibujitos japoneses pues como que de plano no entra para nada. Otra cosa a destacar, la voz del buen Anders, a estas alturas del partido, y debido al estilo tan genérico y descafeinado que manejan, ¿No seria mejor buscar una voz con un mejor timbre para las partes melódicas? Y es que dando una escucha atenta al material, la voz de Anders es fea; brutal para las partes que necesite ese gutural, pero para las voces limpias, hay muchas y mejores dentro del medio que fácilmente puede complementar, elevando un poco más la propuesta que intenta colarnos en los oidos. Para ejemplos tenemos al buen Björn de Soilwork o Corey de Slipknot (Irónico que a estas alturas Corey no llegue a un buen gutural y Anders no alcance una buena melodía con la voz). Todo es demasiado familiar, y si tuviera que comparar con alguna agrupación que haya caído en tal estancamiento, podría citar a Linkin Park o lo que quiera que toquen Korn en este momento. Una vez dicho esto, no me queda mas que no recomendar este album si aun tienes esa nostalgia por aquellos años gloriosos de la banda, aunque sería una estupidez pedir que regresen a sus raíces, ya que es un hecho que eso jamás volverá a pasar. Venderan cientos de miles de discos, harán sus respectivas giras monstruosas y uno aquí, desde la redacción, pondré aquel material clásico que los volvió pioneros en un estilo que se ha estado diluyendo a través del tiempo, quedando un lindo recuerdo de lo que fue  y de lo que jamás volverá a ser. Ya si eres fan, no te hagas, ya estas haciendo tus montajes con escenas recortadas de esa serie repugnante llamada Dragon Ball Super con la canción I am Above. Mejor suerte para la próxima.

Lo bueno: Pues nada, salvo la primera parte del disco que suena bastante decente, por lo demas pulgar abajo por lo genérico que es. Mejor me regreso a Soilwork.

Lo malo: Voces insulsas; composiciones hechas únicamente para vender, carentes de inspiración y en general, una producción que peca de ser demasiado aburrida y común.

Tracks Recomendados: Follow Me y Voices, supongo.

1 estrella de 6: Pesimo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Revies: Cartographs - Wilt and Blossom


El underground esta lleno de muchas y muy variadas propuestas, unas muy malas, otras que soy decentes y otras que no se deben de perder a través del tiempo. Wilt and Blossom pertenece a esa última categoría. Desde Dinamarca, estos muchachos nos traen una propuesta con una altas dosis de melancolía y tristeza como pocas veces se suele ver en el género. Para empezar, y desde su primer track Wilt Over Time, se nota una clara influencia a esos tonos bajos y oscuros, con mucha caña para después romper con ese redoble de batería, lento pero muy asertivo, enseguida de esa voz que sabe cumplir muy bien lo que promete, poderosa con mucho sentimiento en cada frase que pronuncia. Ya no hablemos de esa guitarra, que no nada mas esta ahi para hacer atmósferas, esos requintos, esos tonos bajos... definitivamente si eres fan de Altar of Plagues, has llegado al lugar indicado. Ojo, uso Altar of Plagues no para hacer la comparación, sino para que tengas un punto de referencia de que veas mas o menos de que trata esta propuesta. Enseguida, y como esperando bajar un poco mas la intensidad, entra Ever Scaling, una canción que sigue la misma propuesta marcada en la anterior pero con una intensidad aún mayor, no paran en los poco más de 5 minutos que dura la canción, obviamente lleno de riffs, escalas y breakouts con mucha intensidad. Peace Was Never Mine to Be Found, mi canción favorita y en el que se nota la capacidad de estos músicos y lo clara que tienen las ideas. Para mí conjunta perfectamente todos y cada uno de los elementos presentados a través de los tracks anteriores, el mejor representante de este álbum y una clara referencia de que el Black Metal alternativo sigue aún vigente.

Como siempre, no puedo alargarme mas de lo necesario debido a la cantidad tan abrumadora de material por analizar, pero creeme, puedes dar un voto de confianza a estos daneses que han hecho un trabajo increíble al juntar de manera magistral esos géneros que, al menos en lo personal, me vuelven loco, el Post Rock con el Black Metal, quizá algo de Shoegaze y me hubiera explotado la cabeza. Pero asi como esta es mas que perfecto. Un excelente trabajo. Para fans de An Autumn for a Crippled Children, Cold Body Radiation y Violet Cold.

Lo bueno: Composiciones dignas del Mainstream, músicos de alto nivel con ideas muy claras del concepto general del disco, el cual es muy disfrutable para escuchar al atardecer.

Lo malo: Nada malo que destacar.

Tracks Recomendados: In Teal, Blossom Under Leaves, Peace Was Never Mine to be Found.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Endless Ocean - Acknowledgement


"El océano de nuestras dudas, temores y preguntas en el cual todo hombre se ve sumergido y que empieza a pensar fuera de su zona de confort." Reza la ficha de presentación de este proyecto nacido de Moscú, Rusia. Y no es para menos, desde la primera escucha ya se nota esa invitación a la introspección, planteandonos cuestiones dignas para filosofar con los amigos en una noche de tragos y cigarros. Hasta ahora muy bien, pero hay algo que no me termina de convencer del todo, y es que estamos ante un material de... una sola cancion, si claro hay un par mas, pero es solo un cover de Agalloch y la canción Acknowledgement completamente instrumental, por lo que si quisiera hacer un análisis más profundo, pues no hay mucho por donde agarra sinceramente. Digo, que no se malentienda que este disco no esta mal, pero pagar por una canción repetida dos veces mas un cover, como que deja a uno con ganas de mas sinceramente. No son malos músicos, al contrario, pueden presumir un nivel compositivo decente pero falta escuchar aún más para saber las verdaderas capacidades de estos músicos. Mejor suerte para la próxima.

Lo bueno: Filosofía interesante asi como una portada interesante en muchos aspectos, se nota que hay una idea detrás de este proyecto que aun falta por desarrollar.

Lo Malo: Lo dicho, hace falta mucho mas tracks para que se demuestre las verdaderas capacidades de estos músicos.

2 estrellas de 6: Malo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Necrom - The Light Has Never Been Here



Hay mucho que analizar con respecto a esta nueva super agrupación conformada por los principales artistas del underground ucraniano, de los cuales se encuentra: Kaoth (Khors), Varggoth (Nokturnal Mortum y ex miembro de la controvertida Aryan Terrorism), I.Z.V.E.R.G. (Ex-Dub Buk, Ex-Sokyra Peruna y que ahora milita para Burshtyn), un tal Artur Meburnutov (Mutanter) y el famoso Roman Saenko (Drudkh, Windswept, Ex-Hate Forest). Vaya agrupación ¿No crees? Si eres un tanto suspicaz, te darás cuenta que este proyecto está conformada por la crema y nata del nacionalismo ucraniano. Y no es para menos, recordemos que en la entrevista con Kaoth, a pesar de no decir mucho acerca de sus creencias políticas, ya con el tipo de material que frecuenta es mas que suficiente para que uno se de cuenta de por que círculos se mueven estos tipos. Como sea, y si bien es cierto que no hay que partir del pasado de los miembros para poder dar cierto punto de vista con respecto a esta nueva propuesta, sí que llama poderosamente la atención el currículum de cada uno de ellos a pesar de ser un proyecto que, en apariencia, pretenda alejarse del concepto musical de la bandas antes mencionadas, esto no es mas que un refrito de lo ya escuchado anteriormente en el genero Death Metal. Y es que mas familiar no puede ser, ya desde un inicio, y con esa intro en tono macabro, ya uno se da cuenta que esto es una revisión al Death Metal mas de vieja escuela pero con unos valores de producción mas que decentes. Sin pretender romper esquemas sonoros, hacen muy buen trabajo al traernos un material digerible, pero por mi cabeza no puedo dejar de pensar en otra súper agrupación que lo hace igual de bien... Bloodbath. Y no es para menos, desde la elección en la afinación de las guitarras, las baterías con poco Blast Beat y mucha reverberación, son demasiados similares a la obra de culto Resurrection Through Carnage, un album que salio hace 17 años, aunque eso si, con una voz mucho mas débil y un estilo demasiado descafeinado para mi gusto. No se, me da la impresion que quiza con una voz mucho mas gutural quiza podria haber ganado mas adeptos, pero desgraciadamente no es asi, y queda como un album mas del monton. Death Metal genérico para los que alucinan con Sinister o que se yo, Obituary supongo. Mejor suerte la próxima vez.

Lo bueno: Increíble agrupación con interesantes miembros, definitivamente huele a historia aquí.

Lo malo: Genérico y aburrido, al no proponer nada y ser uno mas del monton que no llegan a nada, si quieres escuchar una súper agrupación, tal vez a Rage Nuclaire debas echarle una oida.

Tracks Recomendados: Food for Worms,

2 Estrellas de 6: Malo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Telümehtår - The Well


No puedo hablar acerca de su anterior lanzamiento, ya que es un proyecto completamente nuevo para mi, así que pongamos un poco de contexto para aquellos que también se están iniciando en este interesante álbum. Oriundo de Francia, Lord Telümehtår hizo su debut allá por 2009 con un material llamado simplemente Blåck, el cual no tuve el placer de escuchar, pero por lo que he leido se nota que fue un álbum bastante decente. Ahora, 10 años después, se nos presenta con este enigmático y no menos interesante The Well, el cual, por su misterioso arte, me recuerda mucho a aquellos álbumes de Black Metal como los de Fell Voices o Fosa, un tanto minimalistas pero con un trasfondo enigmático que permite al espectador mirar con mucho detenimiento, tratando de encontrar detalles hasta en la mas mínima pincelada. Hasta ahi todo esta perfecto, pero ya entrando de lleno en el material, tenemos pues un Black Metal de nueva generación con un interesante acercamiento a lo que actualmente hace bandas míticas como UADA, Lascar, Lathspell,o Mgła, o sea, unos interesantes momentos atmosféricos creados a partir de guitarras contantes con mucho distor como lo demandan los cánones, asi mismo la bateria con unos redobles imparables que te mantendrán enganchado al álbum de principio a fin. Ya desde el tema de apertura, Birth of Kaos, la asombrosa y poderosamente melódica The Sailing of Life, hasta el final, Fortress, con ese interesante trabajo en el bajo, veras que este álbum no te decepcionará. Excelente trabajo.

Como curiosidad, el nombre Telümehtår parece ser un guiño al pasado francés del Black Metal. ¿A alguien aun le suena Les Legions Noire en la actualidad, con esos nombres raros difíciles de pronunciar?

Lo bueno: A pesar de que su proyecto principal, Sordide se lleve muchos laureles por el excelente aporte hecho al género, Telümehtår se perfila como uno de mis discos favoritos de 2019.

Lo malo: Nada malo que destacar.

Tracks Recomendados: The Sailing of Life, The Grey Wolf, Death.

6 estrellas de 6: Una Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: 冷 - 海洋 (Laang - Hǎiyáng)


Directamente desde la mítica Taiwan, llega este proyecto de un solo hombre llamado Laang (que es la transliteración del alfabeto latín y significa frío en chino... o sea, una locura); Inspirado en una experiencia cercana a la muerte, nos cuenta su autor que hace un par de años tuvo un accidente de automóvil que lo dejo prácticamente en coma, por lo que tanto la experiencia de estar hospitalizado como el trauma de haber tenido dicha experiencia cercana a la muerte fue la inspiración que culmino en un album muy versatil. Ya de entrada, con la intro de cajón de mucho proyectos Black Metal, consistente en una suerte de música ambient/instrumental de muy alta calidad, siempre en el plan de intentar sumergirnos en la experiencia y prepararnos para lo que nos depara mucho mas adelante. Desde primera instancia, y la primera impresión que da el proyecto, es que al parecer estamos ante el clásico Black Metal con voces mecánicas con una batería rítmica inquebrantable, pero conforme va evolucionando, ta vas dando cuenta que aca se esta cociendo algo único y especial,muy en el fondo, casi en un tercer plano, hay un piano que se encarga de armonizar con un par de escalas que endulzan perfectamente la experiencia, Así es como el primer track Shēnyuān 深淵 destaca muy bien y, aunque tiene ciertos aires de familiaridad con esa voz (de algún lugar me suena ese timbre tan particular, pero ahorita no puedo precisar de donde), no restan para nada a la experiencia. Bajo esa misma premisa, Cāngliáng 蒼涼 entra con una temática un tanto mas teatral tendiendo a ser oscura, con esas notas de piano tétricas, dando una sensación un tanto cinematográfica del cine ochentero, hasta ahí nada fuera de lo común hasta llegar a la increíble y melódica Yān 淹... a pesar de ser una canción que bien podría clasificarse como dentro del genero gótico, como algo salido de Rotting Christ, esos breaks rumbo al final de la canción suenan simplemente épicos. No puedo alargarme mas, ya que como sabes tienen que quedar lo mas compacto posible, pero no puedo despedirme sin antes mencionar a la fantástica Zǐdàn Kǒng 子弹孔, que reúne perfectamente todos los elementos que hicieron fantásticos este álbum, tienes que darle al menos una escuchada, valen mucho la pena.

Lo bueno: Excelente trabajo en la producción y un nivel compositivo arriba de la media, el Sr. Yang Taohai tiene las ideas aterrizadas.

Lo malo: Quizá para algunos la intrusión de los sintetizadores no podrá ser del agrado de muchos.

Tracks Recomendados: Shēnyuān 深, Jī 羇, Zǐdàn Kǒng 子弹孔.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.