Mostrando las entradas con la etiqueta Reviews. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Reviews. Mostrar todas las entradas

Review: Stworz - Mój kraj nazywa się Śmierć


Hay algo que quiero sacar de este ronco pecho de una vez por todas, y es que desde que conocí a Stworz hace un par de años ha sido una de las mejores revelaciones que he tenido en este ultimo lustro, y no es para menos, su álbum Wołosożary lo considero como uno de los mejores dentro del genero. ¿Y que genero es ese, se preguntara usted mi estimado lector? Pues estamos ante un estilo que me provoca distintas emociones a la vez, el tan sonado Dark Folk/Black Metal con toques atmosféricos, y en este caso, son momentos atmosféricos muy bien logrados. Ya desde el primer track de la obra, Na rzece z gwiazd, con eso bellos pasajes acústicos aderezados con el fluir del río y un bello sintetizador a lo lejos, nos da el perfecto preámbulo de lo que vendrá a continuación. Śniłem o Tobie pieśń, a pesar de ser una canción muy bien ejecutada, tiene mucha familiaridad con un estilo que no creí volver a escuchar en mucho tiempo, ya volveremos a eso en un rato mas. Conforme pasa el tiempo, se alcanzan a escuchar solos de guitarra muy melodic (Dziewosłąb śmierci), y unos redobles de bateria prácticamente imparables con unos breakdowns de lujo (Ponad świat z kamienia). La voz no tiene muchos cambios que digamos, pero esta tan bien integrado a la producción, que se tolera perfectamente a pesar de los pocos cambios en el timbre (ya saben ustedes que voces en tan primer plano suele ser bastante molesto en lo personal). Continuando pues con este viaje, tanto Czarne dunaje como Poezja pustego pola tienen momentos atmosféricos bastante atrayentes que atrapa rápidamente al oyente en esa sucesión de acordes melódicos, pero poderosos. Y bueno, si volvemos unos cuantos parrafos atras, te daras cuenta que mencione una especie de reminiscencia que experimente a través de este álbum, y es que si no tuviera a Drudkh como una constante en mi librería, sabría que estamos ante una obra maestra dentro del género. Y ojo, que no se está comparando con lo que hacen actualmente, sino más bien por aquel material que los más acérrimos sentimos que no hay comparación alguna (Autumn Aurora y Forgotten Legends respectivamente), lo cual es un gran punto a favor para Stworz, el cómo lograron sintetizar de manera magistral un estilo que creí no volver a escuchar (Porque seamos sinceros, lo que esta pasando Drudkh en estos momentos no llega a la talla de sus álbumes más legendarios, y ni siquiera me quiero meter con la obra Blood in our Wells que no acabamos nunca), y eso la verdad se agradece demasiado. Quizá esta no sea una review per se, sino más bien los quejidos de un fanboy que busca, por sobre todos los medios, volver a experimentar esa sensación de cuando puse por primera vez Sunwheel o Forest of Fire and Gold, pero cuando escucho este Mój kraj nazywa się Śmierć, se que aun hay esperanzas de escuchar algo por encima del promedio al que nos tiene acostumbrados la escena. Un excelente trabajo.

6 estrellas de 6: Obra maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Maïeutiste - Veritas


Y justo cuando pense que nada me sorprenderia, Maïeutiste nos traen desde Francia una producción digna de uno de los mejores trabajos de este 2019. Ya para empezar, Veritas - I viene cargado con un riff in-crescendo pegadizo con un requinto en la guitarra espectacular, y nada mas se trata de eso, no te dejes engañar, lo que en apariencia podría tratarse de un álbum regular de Post-Black Metal, vienen unas voces limpias perfectamente bien ejecutadas que provoca en uno mezclarse con tremenda exhibición de poder; Esto no es Post señores, esto más bien es Black Metal progresivo con tendencias melódicas. Para Infinitus, ese tremendo gutural en los primeros segundos que abren la obra me hicieron erizar la piel, una intensidad al por mayor para cortar con una interesante guitarra acustica. Efectivamente, como no podria ser menos, junto a las voces melódicas tenemos también unos bellos pasajes acústicos muy bien ejecutados. Y es que, desde mi punto de vista personal, creo que ese ha sido uno de las características que mas me han encantado de Maïeutiste, el dinamismo, la intensidad y la versatilidad están perfectamente conjugadas en este álbum que, por momentos, me recuerdan a unos antaños Opeth y al Death Sueco en general (antes de que mutaran en la aberración que es hoy en día). Poco mas que agregar a una obra que, con tantos matices, es difícil abarcarlos todos en un solo post, eso si, se debilita un poco conforme avanza hacia el final y el tedioso diseño de la canción Vocat le va a sacar a más de uno uno que otro bostezo, pero se puede dejar pasar por que el resto es simplemente apabullante. Un excelente trabajo y candidato seguro a mejor álbum de 2019.

6 estrellas de 6: Obra Maestra

Hasta la Próxima.

Arkhon.

Gracias LADLO por hacer posible esta reseña.


Review: Sacrilegium - Ritus Transitorious


La espera fue larga, pero al fin tenemos el regreso de Sacrilegium con este álbum que no dejara indiferentes a nadie. A ver, primero y antes que todo, he de decir que a esta agrupación la conoci cuando Drudkh sacó un excelente cover para su Slavonic Chronicle, el cual esta compuesto principalmente por covers. Ya investigando un poco, di con el material original y ¡Madre Santa! que pedazo de obra me había encontrado. Una canción pagana, mítica con un riff principal pegadizo y un redoble de batería lleno de compases interesantes, sinceramente, la versión original me dejo encantado hasta el punto de seguir los pasos de estos polacos hasta su fin en el año 2000, de ahí que lo olvidara un poco hasta el remaster de Wicher en 2015 y de ahí damos el salto a este Ritus que se aleja del concepto que me tenía encantado el dia que los conoci. Hasta este punto, he de decir que el álbum no es malo per se, si no que hay ciertos elementos que lo hacen una obra que navega entre lo mediocre y lo fenomenal. Casos como la canción que abre la obra, Inicjacja, con un poderoso riffeo casi al final me recuerda a cuando Craft se las ingeniaba para sacar riffs groovies pero con un feeling brutal y pesado, dejando las melodías ñoñas a un lado y trayendo consigo una oscuridad que complementa muy bien el mensaje de la obra. Esto mismo se repite varias veces en este Ritus, como en Królestwo cienia, On o Ergo Non Est Deus, lo cual permite al oyente familiarizarse rápidamente con el mensaje de Sacrilegium. En pocas palabras, y a pesar de no romper esquemas sonoros, se podría decir que Ritus es un álbum que se digiere fácilmente, la voz de Suclagus es completamente opaca pero con buena intensidad y la técnica de composición así como la producción en general suena bastante dignos para escucharse un domingo por la tarde mientras realizas tus actividades del dia a dia. Buen trabajo.

4 estrellas de 6: Obra decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Mayhem - Daemon


A ver, pongámonos un poco en contexto, mi relación con bandas de la vieja escuela es prácticamente inexistente, se podría decir que son pocas mis bandas favoritas, entre las que se encuentran Burzum, Dark Funeral, Emperor, Gorgoroth... y Mayhem, siendo este último que me tiene un poco fastidiado por toda la leyenda Dead/Euronymous/Varg y los incontables artículos que hay pululando toda internet, llevándose entre las patas toda la trayectoria de una banda tan consolidada como lo es Mayhem. Y tampoco se trata de desmeritar el trabajo de Dead, pero Attila ha hecho un buen trabajo llevando el rol del frontman de la banda, y este Daemon viene siendo ese regreso triunfal que todos hemos estado esperando. Después de tantos años y todos esos albums Live, Box Set y demás chatarra, ya era hora de escuchar material nuevo, y ese creo es una de las bases por las cuales me he aferrado a Mayhem durante tanto tiempo. No es una banda que saque obras a diestra y siniestra, si no que se toman su tiempo para entregarnos algo digno para nuestros oídos. Para este caso, en este Daemon, a pesar de ser una obra cruda de Black Metal, la producción está hecha de manera vanguardista, dejando los sonidos amateur a un lado y metiendo un sonido envolvente y muy claro, que permite escuchar cada instrumento en su lugar perfectamente homogeneizado y en armonía, algo de agradecer si tenemos en cuenta el género que estamos escuchando. Algo que también destaca es la capacidad vocal del señor Attila, asi como te puede sacar guturales brutales, también trabaja muy bien con los característicos Shrieks del género así como esa voz limpia que da la impresión de que en cualquier momento va a sacar un cántico gregoriano. El resto no está nada mal, Hellhammer en la batería sigue siendo todo un maestro, y tanto Ghoul como Necrobutcher al frente de sus instrumentos siguen exprimiendo sus instrumentos de manera versátil, por lo que el álbum no se hace cansino y puede que encuentres elementos interesantes a cada nueva escucha. Poco más puedo agregar con respecto a esta obra, (salvo esa extraña nostalgia que impregna este álbum, en especial temas como The Dying False King, Worthless Abominations Destroyed o Malum) y, si estas leyendo esto, probablemente seas un fan y ya tienes las diferentes versiones en tu poder, por lo que solo queda agregar que... Mayhem ha regresado y de una manera bestial. Buen trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: Antar - Dronita


Vamos a transportarnos directamente hasta Chile, and donde, al parecer, ha habido una buena ola de bandas de Black Metal en ascenso, unas más True que otras, ya que al parecer, de este lado del charco, y más específicamente al sur de América, tienen la fama de ofrecer un Black Metal de los más bruto y crudo que uno podria llevarse a los oidos. En este caso especifico, Antar vendría ser un proyecto conformado cuatro integrantes (Julio, Simón, Pedro y José)que traen un material muy interesante. A ver, que si bien en mis reviews pasadas he dicho de manera constante que estamos un poco abarrotados de propuestas dirigidas específicamente al Post/Blackgaze, Antar trae un sonido mucho mas refrescante que no deja a un lado las referencias antes mencionadas, y no es para menos, el talento en estos músicos se nota desde el primer track: Urbe, con un sampleo interesante como intro para después entrar con todo con la canción Gris, un temazo con un sintetizador que marca de manera muy amena el ritmo mientras que los compases en la batería suena a una interesante impro de sesión. Claro, como conveniencia, toca cada uno de los tópicos del Post, en especial la guitarra, pero con un giro interesante; tanto el sintetizador como el piano son los principales encargados de crear esas atmósferas suaves y melancólicas. La verdad, la parte más instrumental de Gris se lleva todas las ovaciones de pie. Así pues entramos directamente a Sistema, esta vez con un acercamiento al género electrónico pero sin exagerar, entremezclado con partes un poco más Heavies que el resto de la canción, con unos Breakdowns que invita a que muevas la cabeza como enajenado mientras que los poderosos riffs de guitarra seducen cada uno de tus sentidos. Muy buen trabajo ahí. Ahora bien, antes de que pudiera siquiera pronunciarme al respecto, por fin entran las tan ansiadas voces limpias, algo a lo que me he venido acostumbrando y que no puede faltar si te dedicas a la creación de este tipo de género, ya que en muchas ocasiones eso rompe un poco la monotonía en las canciones y le da una vibra única al tema. Algunos los hacen mal, otros muy bien y Antar caería en la segunda categoría, llegando a una catarsis auditiva bastante dinámica si me lo preguntas. Así pues, Antar podría acabar como una banda mas del monton, pero la verdad he disfrutado mucho este viaje a través de los 4 temas que componen esta obra, por lo que si te gustan proyectos como Haze of Summer, ya te estas haciendo una copia de este Dronita. Buen trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Advent Sorrow - Kali Yuga Crown


Uno de los álbumes mas anticipados de este último año y... no fue lo que esperaba. Y creo que tiene más la culpa la expectación que el disco en sí; y es que después de escuchar el tema Pestilence Shall Come hasta el cansancio; después de ver la capacidades de esta banda de transmitir un sentimiento de podredumbre, soledad y desesperación en su máximo esplendor, llega este Kali Yuga Crown y fue peor que un balde de agua fría en la espalda. Lo que se supone debería ser un buen álbum del género depresivo, se convirtió, poco a poco, en una masa de sonidos poco inspirados y que pecan de ser aburridos y en muchas ocasiones disonantes. ¡Hasta la producción y afinación fue cambiada! Tan solo escucha el single Pestilence... con esta nueva remezcla y te darás cuenta que no transmite esa misma sensación. Y así continuamente durante toda la obra, la cual fue anunciada con bombo y platillo y acabó siendo poca más que mediocre en muchos sentidos. No hay un tema que valga la pena remarcar y, en general, se siente insulso y poco inspirado la mayor parte del tiempo. Mejor suerte para la próxima.

2 estrellas de 6: Malo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Imperium Dekadenz - When We are Forgotten


Déjenme contarles una pequeña anécdota tipo efecto Mandela (una mediocre forma de justificar ciertas lagunas mentales): Cuando escuche que Imperium iban a sacar nuevo material, pense que se iba a tratar de otro disco de Black Metal depresivo, pero una vez escuchado este álbum y a ver revisionado anteriores producciones, me doy cuenta que... no tiene nada que ver con el género depresivo, bueno al menos como los cánones del género dictan, si hay algo de melancolía, pero tiene más que ver a la tendencia del Melodic/Post Black Metal, con un estilo dramático muy remarcado con tintes épicos bastante interesantes. Lo cual lo hace, de entrada, una obra bastante decente con respecto a material sacado a través del año, y no es para menos, las propuesta que salen año tras año vienen aún más experimentales y proyectos como Debri, Infestus o Haze of Summer tienen aún mucho que demostrar. Ya desde el primer track, el cual tiene un subidón de intensidad que te hace sentir de alguna manera empoderado, con un final apoteósico con cánticos cuasi gregorianos, marca el camino que seguirá de manera un tanto irregular el resto del álbum, el cual, conforme pasa el tiempo, sigue sonando intenso pero como que le falta algo para volverse completamente demoledor. No me malentiendan, se disfruta que este tipo de material se arriesgue en pos de traer una experiencia sonora única, pero después de escuchar la épica When We are Forgotten, Bis Ich Bin como que queda a deber un poco, falta ese clímax que rompa esas emociones que uno trae acumuladas después de escuchar tremendo temazo, y así continuamente pasa con varias canciones, unas muy buena mezcladas con otras a las que le falta ese "algo" (una excelente canción como My Solace I seguida de Trauma o A Cave Called Wisdom) es lo que trae consigo este álbum. Obviamente no es condenable este tipo de consistencia, por que trae al oyente ante la expectativa de lo que pasará a continuación, invitando constantemente a buscar su sonido a través de esa interesante mezclas sonoras, pero si quisiera (muy en lo personal), que si me van a brindar experiencias increíbles como Transcendence (el cual suena un poco a Harakiri for the Sky) vamos, que se puede hacer un disco que suene un poco más homogéneo y menos genérico. Como sea, si te gustan cosas como Farsot, dale una oportunidad, creeme que, a pesar de que salen como 100 álbumes al mes, este bien vale la pena, minimo, darle una escuchada.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Daydreams Flights - Whisper


Ya de entrada, y debido a lo chocante del nombre del proyecto, que se vendría traduciendo como "vuelos de ensueño", uno podría esperar uno de esos estilos en donde el dreampop y el shoegaze hagan su debido papel protagónico, pero nada más lejos de la realidad. Remarcando lo evidente, y si tenemos en cuenta que hay un intenso debate de hasta donde están donde se marcan los límites del Black Metal, Whisper es un álbum que navega entre un estilo shoegaze/post-rock con melodías melosas que no llegan a empalagar en lo absoluto. Y es que teniendo en cuenta que canciones como Story, Whisper o The Way llegan a rozar los límites de lo popero, la verdad es que he disfrutado mucho el escuchar este material. A pesar que, desde bajo mi punto de vista, tiene de Black Metal lo de yo de astronauta, ha sido todo un viaje interesante el recorrer de arriba a abajo una obra que de genérico tiene poco. Obvio, cumple con todos los tópicos del género Screamo, lo cual quiere decir que hay una voz encarnada constante con melodías dulces pero melancólicas, una batería correcta con uno que otro Blast Beat metido por aquí y por allá más una extraña sensación de reverberación que da un feeling como de ensueño y quizá ese haya sido el objetivo principal de esta obra: que el oyente entre en una extraña sensación de viaje astral donde la única compañía sea la música que compone el álbum. Del concepto lírico no hay mucho que decir, ya que la version que escuche no tenía letra, pero viendo la clase de títulos que lleva encima (como por ejemplo Led Flowers y Violet Mist por destacar algunos) ya te darás cuenta de la clase de temática que abordará, no muy de mi agrado, pero si no eres exigente con este tipo de cosas, lo dejaras pasar sin problemas. Un punto más a destacar es esa interesante portada del álbum, la cual trae un estilo algo minimalista pero con mucho significado detrás, así como una interesante paleta de colores algo opacos pero suaves a la vista, no es algo que exige la atención del espectador a la primera, pero bien observado, puedes encontrar  detalles muy interesantes. Ya para terminar, a pesar de ser un estilo altamente bastardeado en este ultimo lustro, viene siendo una obra que se disfruta de maneras que no se pueden describir en este post, pero de algo si estoy completamente seguro, y es que si en su momento disfrutaste de agrupaciones como Dopamine (Ch), Scarlet Youth u Onryo, o si la nueva obra de Alcest no te dice absolutamente nada, ya te estas haciendo de tu copia en este instante.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: Sühnopfer - Hic Regnant Borbonii Manes


Entremos de lleno al álbum, por que de la caratula, a pesar de ser una muy buena imagen, nada fuera de lo común. Cuando escuche la intro Invito Funere, pensé por un momento que tendría que escuchar por enésima vez otro col bastardo de Batushka, pero nada más lejos de la realidad. Estamos ante una propuesta super atascada, llena de riffs endemoniados y una batería rápida como el mismísimo infierno. Pero no creas que todo es atasque a lo tonto cómo podría uno suponer, en el track Pénitences et Sorcelages tiene acordes acústicos y unos pasajes de voz hablada muy interesantes. Conforme fue pasando el album, me quede con el ojo cuadrado, y es que este no se podría clasificar como cualquier álbum de Black Metal generico, estamos pues ante una obra vanguardista con guiños interesantes al pasado, en especial ese Black medieval que ayudó a popularizar Satyricon en sus primeros trabajos, pero elevados a la enésima potencia. ¿No me crees? Sigue escuchando y canciones como La Chasse GayèreDilaceratio Corporis entren en tu mente y la despedacen con movimientos vertiginosos de headbangin'. La verdad fue una gran sorpresa para este 2019, ya que a pesar de la gran tendencia del Post Black Metal, escuchar un género tan poco recurrido en estas épocas realmente dan una bocanada de aire fresco a los fans del estilo. Atención, si gustas de cosas como Bishop of Hexen, Nocternity o Belenos; Si de este blog te gusto Aeon Winds o eres de aquellos que creen que el Black Metal ya no es como antes, dale una oportunidad a estos franceses, no te van a defraudar.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Kalt || Weiss - Serotonin


Aquellos que sean un poco perspicaces, desde los primeros segundos de la obra, se daran cuebnta que hay un cierto guiño al metal alternativo de los principios de los 2000, y no es para menos, cuanto mas escucho este material, Deftones es el primer referente al cual me remito al momento de ponerme los cascos y dejarme seducir por esos acordes profundos, bueno, eso al menos en cuanto a la voz se refiere. Ya musicalmente hablando, estamos ante un disco demoledor de Black Metal vanguardista muy en la vena de Altar of Plagues y similares, creando una atmósfera tétrica con esa guitarras de tonos bajos y un bajo simplemente demoledor. Para ejemplos de este tipo de estructura, Übermensch y Lichtgestalt son temas que mezcla muy bien esos cánticos depresivos con una voz rasgada muy bien ejecutada y una batería simplemente apabullante, y es que el nivel de Blast Beat que manejan estos caballeros no tiene comparación alguna, aunque también cabe destacar los breakdowns, y el más destacable para mi esta en la canción Fleisch und Verstand. Rápidos, concisos y con las ideas muy claras, es más que evidente que el nivel compositivo está muy por encima del promedio. La forma en la que está grabado este EP también es algo curiosa, y es que entre los tracks hay pequeños puentes que conectan con la siguiente canción, haciendo que, en un todo y escuchándolo de una sola sentada, da la impresión de ser una sola canción en vez de cuatro. Algo que también llama la atención es la portada del álbum, la cual es bastante sugerente, recordandome a obras como Pulver de Lifelover o los más recientes Iarnvidjur con su Élégies o Grey Aura y su 2: De bezwijkende deugd. Todo esto con tintes artísticos donde se ensalza más el lado humano que el de un bosque o castillo, que vendrian siendo los tópicos más usuales dentro de la escena Blacker, muy bien ahi. Ya para terminar, no quiero desaprovechar la ocasión de recomendar una obra que no dejará indiferente a nadie, y mas que nada por la propuesta brutal suavizada por una voz sugestiva, y es que para los fans del metal alternativo de los 2000, (y más aún para aquellos que devoramos los discos de Chino Moreno y compañía en su momento), todo mezclado con un Black Metal poderoso, ha cumplido con el objetivo inicial de cualquier obra sonora: cautivar al oyente, y eso es algo que muy pocas bandas pueden presumir.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Mgła - Age of Excuse


Convengamos desde ya que esta agrupación se ha hecho se cierto renombre dentro de la escena en esta última década, y no es para menos. Su estilo, oscuro, melódico y harto disciplinado ha llamado la atención tanto a los fans mas acérrimos como para aquellos que apenas incursionan en la escena extrema. Y es que Mgła, desde mi punto de vista, siempre va a ser una referencia para aquellos que quieran tener un punto de partida dentro del Black Metal. Su estilo, que raya entre lo melódico y lo técnico, provee de pasajes sonoros muy interesantes dignos de ser escuchados en mas de una ocasion, y para este caso, por ejemplo, tenemos el clásico trabajo  en el raid de la batería, acompañado de unas guitarras atmosféricas bastante cumplidoras, para ejemplo tenemos el primer tema de la obra. También llama mucho la atención el poco cambio que ha tenido la voz en este último trabajo, ya que si escuchas atentamente el anterior, Exercises in Futility, parece más una mera extensión de aquella obra, lo cual le provee un aura de poca originalidad en cuanto a concepto se refiere. Eso si, la producción ha mejorado bastante y cada minuto transcurrido se deja escuchar de manera clara y concisa, en especial, lo que yo considero uno de los mejores trabajos en la batería que yo haya escuchado jamás, y es que seamos sinceros, Mgła tiene a uno de los mejores bateristas dentro del género, capaz de rivalizar con genios musicales como Sad (Drastus), Johnny King (Altar of Plagues), Daniel Tracy (Deafheaven) o, en su momento, Decay (Way to End), y eso es un gran plus dentro de la propuesta de de estos Polacos, por lo que considero, que si no fuera por el asombroso trabajo de Maciej Kowalski, quizá este Age of Excuse caería en un disco bastante normal de Black Metal Melódico. Como sea, y para aquellos que añoran las mejores épocas de bandas de la talla de Hate Forest y Dissection. Para aquellos que no buscan romper esquemas sonoros con métricas harto complicadas o, simplemente, para aquellos que no nos gusto tanto el With Hearts Towards None, este vendría siendo un regreso triunfal de una agrupación que se ha trabajo con mucho esfuerzo su nombre dentro de la escena. Un excelente trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Orquìlux - The Desire to Vanish Myself


Mira esa portada, ¡Dios Mio! ¿Cómo describir ese contrastes de luces con respecto a la negrura del espacio? Detalles que juegan un poco con el fenómeno psicológico llamado pareidolia, el cual es un pequeño juego mental que nos permite relacionar patrones familiares en fenómenos externos, en este caso, así como puedo ver una persona sentada al filo de la ventana, también puedo llegar a ver un ave que entran de manera súbita a dicho espacio, como a punto de ser absorbido por el mismo... Bastante poético si me lo permites. Ahora, con respecto al album en si, hay muchisimo que comentar, ya que hay que tener en cuenta que no estamos ante el clásico álbum de metal extremo al cual les tengo acostumbrados a traer, sino más bien una especie de experimento que combina un poco de la crudeza del Doom Metal con Folk poco tradicional, y con esto me refiero a que, en ocasiones, ese Folk suele sonar un tanto disonante con respecto a las partes más extremas, como por ejemplo, en el track A Splendid Light , con ese bello sonido de flautas, desentona un poco con los primeros minutos de la canción, la cual se puede decir que está dividida en dos, si nos ponemos un poco más estrictos, la parte extrema junto con la parte ambiental. A veces me recuerda un poco a los primeros trabajos de Opeth, pero también me recuerda bastante a ese experimento llamado Пісні скорботи і самітності (Songs of Grief and Solitude) de Drudkh, por lo cual no está mal, de hecho, te puedes encontrar pasajes bastante hermosos como en la canción Trying to Reach, el cual coquetea un poco con el Neoclásico, lo cual ya será de tu criterio si este tipo de obras te gusten o no. Como sea, y si te das una oportunidad de escuchar este trabajo, te darás cuenta que Moving Light, The Bell Tower o Embrace son cartas que pueden darle la oportunidad a Nicholas Parente y Damiano Cerquito de crecer como artistas, ya que The Desire to Vanish Myself es un álbum bello que recoge pasajes elocuentes dignos de un soundtrack al estilo de Tolkien o R.R Marty. Aunque si me lo preguntaras, yo quitaria un poco la inclusión de metal extremo para darle más protagonismo al resto de la instrumentación. ¡Ah! Y una observación más, uno de los peores pecado cometidos en este estilo es que las canciones suelen ser demasiado largas, por lo que las hace aburridas después de un rato de escucharlas. Orquìlux carece de esto, y es una bendición encontrar este tipo de trabajos donde las composiciones son bastante compactas y directas, sin ser redundantes y, sobre todo, permitiendo que el género Neoclásico pueda ser escuchado por una masa más grande de gente. Un excelente trabajo.

4 estrellas de 6: Decente

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Falls of Rauros - Patterns in Mythology


Cuando pensé que este 2019 no tenia nada mas que ofrecer, Falls of Rauros viene a poner las cartas sobre la mesa de una manera magistral, aun mas si me lo permite por que también tuvimos otra excelente ejecución del llamado Cascadian Black Metal a manos de Austin Lunn y su The Crescendo of Dusk. Pero antes de entrar de lleno al álbum, llama mucho la atención esa portada echa a mano con alguna tecnica que solo los eruditos son capaces de nombrar, por que obviamente un servidor no sabe absolutamente nada de técnicas de pintura, en especial por que, donde rompe la ola, de manera sutil, se escribe el logo de la banda, lo cual es un detalle que se agradece por que hace del atractivo visual algo digno de admirarse, aunque claro, dentro del género no deja de ser una constante que se repite, pero Falls lo hace de tal manera que lo hace su sello distintivo. Entrando ya de lleno en el álbum, a pesar de que las sorpresas han ido a menos, por que no hay nada que no se haya escuchado desde su anteriores álbumes, en especial el The Light That Dwells in Rotten WoodHail Wind and Hewn Oak, sus dos mejores trabajos desde mi punto de vista, pero que no demerita en lo absoluto este Patterns, en especial por que la calidad de la composición no ha diezmado ni un momento y aún son capaces de entregar clásicos como Weapons of Refusal, New Inertia o Memory at Night, pero, insisto, nada que no se haya escuchado antes inclusive en otras bandas del género, como Winterfylleth Waldgeflüster. Como sea, y a pesar de la poca innovación, es una obra que se deja escuchar de manera amena, en especial si vas de viaje en un camino largo, y esto para que tengas esa disposición de escuchar y desmenuzar cada uno de los elementos que componen este fabuloso Patterns in Mythology, que creeme, una vez que te dejas cautivar por la armonía del álbum, no te soltara en un buen  rato. Buen Trabajo.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Nyss - Dépayser


Este ha sido un proyecto que he seguido desde hace un tiempo, concretamente desde su lanzamiento Princesse Terre (Three Studies of Silence and Death), el cual, estimado lector, ha sido una de las obras de mayor calidad lanzadas en 2017, aunque en comparación, y si vemos detenidamente esta portada, como que la calidad en ese aspecto tuvo un bajón de calidad significativo, digo, no es que sea malo per se, pero ya viendo lo sobria y misteriosa de Princess Terre, pues como que deja mucho que desear. Dejando el arte a un lado, y entrando de lleno en la música, pocas veces he visto obras que han sido infravaloradas debido al poco alcance que tiene con el público, tanto mainstream como de los que disfrutamos del underground, lo cual es una lastima por que Nyss se ha despachado con un álbum que tiene todos y cada uno de los elementos cumplidores tanto para los amantes del género extremo como para aquellos casuales que no se toman tan en serio este camino. Ya desde el primer track, Let the Devil In, desde los fragmentos hablados, los arreglos con instrumentos clásicos (en este caso un cello sale relucir por esos pasajes hermosos en el track Bitter Tears and Grave Dirt) y ese bajo con un primer plano protagónico denota una tendencia a una producción donde todos los instrumentos resaltan por sus virtudes y, al mismo tiempo, sepa destacar la capacidad de composición del señor Þórir, que según tengo entendido, es la mente detrás del concepto. Señores, es difícil luego el sentarse a redactar obras de este calibre, por que el sentimiento que a uno invade a veces cae en lo inefable, por lo que si quieres experimentar el caos, la disonancia, la dulzura, la pesadez y la melancolía reunidas de manera magistral en un álbum, ya te estas poniendo tus mejores cascos y dejarte guiar por la mano maestra de Nyss por los rincones más oscuros de la psique humana. Atencion aqui fans de Panopticon y Falls of Rauros.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Schammasch - Hearts of No Light


Un lúgubre piano abre esta obra de una agrupación que, por muchos años, ha dado de que hablar entre los círculos más íntimos del Black Metal. Y no es para menos, su temática, basada en la espiritualidad, la meditación y el diálogo interno ha sido muchas veces objeto de debate de aquellos que acusan a Schammasch (el dios Sol de la mitología babilónica) de ser una banda religiosa. Incluso aquellos que se han atrevido a llamarlos como White Metal, pero conforme pasa el tiempo, es cuando te das cuenta que, en tiempos añejos,las historias de naturaleza violenta, el sadismo, la pena y el castigo son una constante, y que hasta la mismísima biblia tiene pasajes que haría temblar a su contraparte, la biblia satánica, por tener episodios de genocidio y de intercambio de sangre entre hermanos, por ganarse el favoritismo de un dios caprichoso. Así pues, bajo este precepto, Schammasch entrega cada cierto tiempo un material que no dejará indiferente a nadie en la escena, pues antes de que siquiera Batushka fuera concebido en este mundo, estos ya estaban experimentando con cánticos gregorianos, lírica acerca de dios y su interacción con este y el universo mismo, vamos, el legado del Si Monumentum Requires, Circumspice en su máximo esplendor, y esté Corazones sin Luz no va a ser la excepción. Ego Sum Omega, va a dejar en claro que no se ha perdido esa sensación característica de su increíble obra anterior Triangle, trayendo consigo esa potencia propia del Black Metal, pero que tiende a un espectro aún más melancólico y reflexivo, justo como lo demuestra A Bridge Ablaze, un pequeño intermezzo lleno de samples y fragmentos hablados que pretende elevar al oyente a un estado de existencia superior. Como siempre, la trascendencia ha sido uno de los estados a los cuales apela una banda que ha estado ya casi 10 años en la escena y que no doblara las manos bajo ningún motivo, sin importar del hate que provoque en los sectores más conservadores y elitistas del Black Metal, y eso es algo de aplaudir, ya que aunque muchos intenten negarlo, aquellos que suelen profundizar aún más en este mundillo, suelen ver a aquellos que tocan el tema de la religión como seres de bajo nivel intelectual, o directamente como unos débiles con poco criterio y sin sentido común, pero nada más alejado de la realidad y para muestras hay muchos ejemplos en el exterior, crímenes de odio hacia gente que no practica la misma religión, terrorismo en nombre de cierta religión que obviamente no voy a nombrar aquí y un largo etcétera. Creanme que en comparación con la quema de iglesias en Noruega (acto creado para atraer a los más impresionables de la época), y ya poniéndolo en perspectiva, no es nada a lo que ha hecho el islamismo, el cristianismo y el catolicismo a través de los siglos.

Como sea, y como se que a veces me voy mucho al carajo con algunas review (solo falta ver el nivel de hate que de repente me cae en el Review de M8l8th), son este tipo de material que realmente vale la pena analizar, por qué te pone en una perspectiva poco usual e invita a la reflexión con respecto a muchos temas, y creo que eso es lo que ha provocado que yo escuche este Hearts of no Light, un disco que, a pesar de seguir los mismo lineamientos musicales propuestos tanto en Triangle como en Contradiction, siguen dando aún mucho de que hablar, veremos como les va en la próxima década, y que tanto ha cambiado la mentalidad para entonces.

Lo bueno: Una producción soberbia con unos matices extravagantes en algunas composiciones (como en A Paradigm of Beauty), el uso de los samples y loops ocasionales le da una vibra diferente, mas no molesta, a un concepto que puede atrapar a más de uno. Muy recomendado.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Lothric - Adversarial Light


No tenia pensado hablar de esta obra, y precisamente por que no me e queria quitar el agradable sabor de boca que me había dejado el  increíble From a Decade of Permafrost, por que basicamente de un álbum a otro solo pasaron 6 meses, por lo que ese sentimiento de estancamiento y familiaridad invadía esta mente. Por fortuna, tanto para propio como para extraños en la escena, Lothric la ha vuelto ha hacer otra vez, y en esta ocasión, con un material digno de pasar a la posteridad como uno de los mejores de 2019. Olvida tu el anterior álbum, esta vez la influencia del Black Metal mas rabioso (en la vena de Sargeist o Behexen) invaden esta obra de una manera abrumante; Desde el primer track, The Sanctity of Fire, la brutalidad se hace presente con esos Blast Beats poco amigables a los oídos, una voz rasposa y potente y esos riffs de guitarra rápidos y furiosos que te atraparán desde el primer segundo de la canción. Conforme van pasando los minutos de la obra, te darás cuenta que la intensidad no baja en ningún momento, al contrario, temas como Eternal Northern Calls (vaya telita que tiene el título), My Temple of Flesh and Worms o True Death dan cuenta de las capacidades del señor Seath como un amante del Black Metal macarra, rozando un poco con el Trve, pero con una identidad única y particular que solo Lothric es capaz de ofrecernos en este Adversarial Light. Un Muy buen trabajo.

Lo bueno: Produccion limpia con una mezcla interesante que permite sentir la potencia de cada acorde en la mismísima sangre, haciéndolo un digno aspirante a uno de mis discos favoritos de 2019, esto se va a poner bueno.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Irillion - Fatanyu


El señor Rayner Valera ha decidido compartir un interesante material desde tierras mexica, mi tierra justamente, y es que la propuesta de Irillion apuesta por un estilo tosco, bruto y poco pulido para los amantes del Black Metal extremo. Si bien es sabido que México (y buena parte de sudamérica) hay cierta tendencia al Raw Black Metal, y para ejemplos tenemos excelentes agrupaciones como Satanail, Gexeroth, Ereshkigal, Black Altar o Tlacaelel; Irillion no es la excepción, y aunque se podría decir que la música no busca de ninguna manera romper esquemas sonoros, con métricas harto complicadas, si no mas bien transmitir ese sentimiento de podredumbre mediante una producción sucia y un estilo que en ocasiones coquetea con el Thrash Metal más primitivo posible, y pàra muestras tenemos el excelente tema Maneltarma (mi tema favorito) lleno de acordes dignos para mover esa cabellera larga que todo buen metalero tiene. Otro punto a favor es la producción, y es que a pesar de no estar grabado con una calidad de audio de estudio profesional, el sonido ahogado y profundo le da un feeling muy interesante, un tanto intimista y que deja escuchar bien cada instrumento, que suena en el lugar que debe de estar, lo cual es una bendición tomando en cuenta que, a veces, hay obras que se ven arruinadas por lo sobre producidos que están. Si del blog te gusto Triumph Genus, Perverticon o Sanguinary Trance, no pierdas mas el tiempo y hazte una copia de este material ya.

Una recomendación final: Escuchalo directamente de unos buenos audífonos, la experiencia es inigualable.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Alcest - Spiritual Instinct


No quiero que se me malinterprete, ojo, que a partir de aquí no quiero que se piense que se demerita el trabajo de Neige sobre Alcest y la técnica compositiva tan magistral que tiene en cada una de sus producciones, mi problema principal con esta obra se basa en todas las emociones que me ha hecho sentir desde el primer minuto de la canción hasta el último acorde de Spiritual Instinct, de principio a fin escuchado hasta la saciedad, y es que ya desde la mitad del trabajo lo encuentro un tanto... aburrido, por no decir mas. Se nota a leguas que la comercialización se ha apoderado de la filosofía de esta banda y, desde el fichaje con Nuclear Blast, algo no olía bien desde el anuncio del lanzamiento de este álbum. No me malentiendan, Nuclear Blast tiene entre su Rooster grandes bandas como Soilwork ,Suffocation y Fear Factory, por decir algunas, y también contiene esa basura clásica que solo los clavados más dark encuentran interesante como Cradle of Filth o Paradise Lost. Alcest entraría en un punto intermedio entre lo legendario y lo aberrante, obvio, ya no estamos ante una banda amateur que experimento y sentó bases del siguiente paso del Black Metal con su mítico Souvenirs d'un autre monde, que convengamos desde ya, nada tiene que ver con el Black Metal, pero que influyó en muchas otras corrientes del Neo-Black Metal como Deafheaven, Haze of Summer o Heretoir.

Escucha una y otra vez este Spiritual Instinct y no hallo con que conectar, escucho esos riffs de guitarra precisos y la batería bien ejecutada y no me dicen nada, obvio hay tracks sobresalientes como Protection, Le miroir o la increíble Sapphire pero, insisto, no hay nada con que pueda vincular dicho feeling con respecto a mis propias experiencias sonoras, digo, este año hemos tenido lanzamientos estupendos como Cartographs, Numenorean, Дебри, o White Ward, y el hecho de ver lo alto que está la vara con estas agrupaciones en comparación con la propuesta de este 2019 de Alcest pues, como que falta algo de dramatismo en sus composiciones, que suenan sosos y aburridos en buena parte del tiempo, así que, si de alguna manera esta review te molesta, no hay problema, hay que tener en cuenta que no todos tenemos los mismos gustos e ideas y, si deseas expresarte, aca abajo esta la caja de comentarios para que puedas desenvolverte como gustes, eso sí, sin faltas de respeto y siempre hablando del material en cuestión.

3 estrellas de 6: Pasable.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Blut aus Nord - Hallucinogen


He tenido una relación de amor/odio con esta agrupación, y es que te puede lanzar obras maestras del género (Memoria Vetusta II: Dialogue with Stars) como cosas aburridas y poco inspirada (Mort), lo cual deja en claro que es un proyecto poco consistente en sus producciones, lo cual es bueno en parte por que con cada nuevo lanzamiento no sabes que te tocara, lo malo es que hay altas probabilidades que toque algo absurdo y sin sentido. En esta ocasión, y para sorpresa mía, he de decir que Hallucinogen es un material muy bueno, a pesar que en los primero segundos, ese acorde en las guitarras me recordó demasiado a Forteresse, supo despegar muy bien y se alcanza a identificar esos elementos tan característicos de este proyectos, algo que se agradece infinitamente por que a pesar de todo, Blut aus Nord tiene sus sonidos característicos que los hace únicos, y para muestra, tanto Nomos Nebuleam como Nebeleste saben representar muy bien el estilo de estos alemanes que tanto han dado de que hablar estos años que han estado en activo tantos años, sin menospreciar los guturales intercalados con voces cuasi gregorianos, no al nivel de Bathushka pero amenizados de tal forma que no se oyen intrusivos y complementan muy bien la experiencia, en la cual, creo yo, la bateria suena mucho más orgánica que en producciones pasadas, ¿Habran encontrado a un baterista decente? Pues al parecer sí, y ha hecho un trabajo estupendo al complementar una agrupación que por años ha estado usando baterías programadas para sus anteriores trabajos, una de mis quejas principales solucionadas, muchas gracias. Eso si, me da mucho la impresión de que este es una extensión directa de aquel excelente álbum llamado Dialogue with Stars, ya que tanto la estructura como la composición suena demasiado familiar a aquel álbum que tiene ya 10 años, ¿Habrá sido a propósito estas similitudes encontradas, como una forma de homenaje a dicho álbum? Probablemente, y eso, mis estimados lectores, le da un plus ya que conlleva algo de nostalgia traída a una década moribunda, solo espero no tener que esperar otros diez años para escuchar un álbum tan bueno como este. Muy buen trabajo.

Tracks Recomendados: Sybelius, Anthotosmos y Nomos Nebuleam seran las cartas triunfales de esta obra.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Arkhon.


Review: Asagraum - Dawn of Infinite Fire


A pesar de ser una agrupación relativamente nueva, no había escuchado nada de ellas hasta este álbum, y es que siempre ha habido un debate de que tan bien lo pueden llegar hacer una agrupación de mujeres dentro de la escena mas extremas del metal, y esto sin contar con los géneros como el Sinfónico/Ópera, el gotico y demas, de los cuales no soy fan ni de lejos, de hecho tengo problemas con agrupaciones como Epica, Lacuna Coil o Sirenia, los cuales tendrán mucha técnica y lo que tu quieras, pero ya rebuscando como se debe, son bandas que no me dicen nada, demasiado estético y arreglado para mi gusto.  Dicho esto, y como se que hay muchos fans del estilo por estos lados, cuando vi que Asagraum era una agrupación en donde prácticamente todas la integrantes son mujeres, me dije que no lo tocaría ni con un palo de tres metros, pero después de ver la estética, decidí darle una oportunidad al álbum y vaya sorpresa que me lleve. Black Metal duro y sin concesiones, pesado y bruto como los cánones dictan pero con una producción de primer mundo que permite escuchar cada instrumento en su lugar de manera nítida, lo cual es un plus a sabiendas que este es su segundo material, aunque la portada no hayo ni por donde tomarla, es el contenido lo que se lleva las palmas y galardones como uno de los discos mas destacables del año, dando tiempo para si mismo con medios tiempos melódicos, Blast Beats poderosos y uno que otro solo de guitarra para amenizar muy bien la experiencia. Vine buscando carbon y acabe encontrando un diamante, asi que aqui abusados fans de lo extremo, si te gustan cosas como Craft o Averse Sephira, aca vas a encontrar una muy buena dosis de Black Metal del bueno. Muy buen trabajo.

Lo bueno: La voz de Obscura es increíble y el nivel de ejecución es magistral, una oda a la oscuridad y maldad que hace falta de vez en cuando.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.