¿Cuales fueron las condiciones para vivir en una época donde la ofensa es una virtud? Es difícil describir con simples palabras el cambio generacional abrupto que se esta experimentando en estos ultimos tiempo. Todo es demasiado político; todo se pretende que sea una ley, y donde las estrictas leyes naturaleza deban regir en un primer lugar, ahora todo se busca una regularización exacerbada que busca convertir a toda una generación en una especie de borregos castrados. No se puede simplemente hacer a un lado todas esas cuestiones, hay veces que uno quisiera tomar cartas en el asunto, pero simplemente no se puede, a veces lo prudente es ser un simple espectador y esperar a ver como se desenvuelven las cosas, no hay marcha atrás y, como siempre, aquellos de primer mundo esperan que el mundo les de la atención que quizás en sus propios ambientes no la obtuvieron. Las redes sociales han creado la perfecta época del culto a la personalidad; el egocentrismo y el narcisismo están a la orden del día, es nauseabundo lo débil y acomplejado que se ha convertido el ser humano. Ahora mas que en otros tiempos, el color de piel, la orientación y la identidad sexual están por muy por encima de cualquier ideología. Vales mas por tu color de piel o el sexo que tu preparación académica. En verdad y lo digo desde lo mas profundo de mi ser. es simple y llanamente asqueroso. Como sea, vamos derecho a nuestro asunto, como siempre los tiempos oscuros ameritan material aun mas oscuro, ajeno a modas y que satisfaga ese oído ansioso de material digno para una misa negra.
3.- Shining - IV - The Eerie Cold.
No saben lo mucho que odio a Niklas, su actitud rancia de rockstar la repudio, ya que no hay actitud mas egocentrica que la de un rockstar, pero lo del rey al rey, y es que cada vez que saca un nuevo material, todo mundo esta atento, por que el novel compositivo esta a un nivel muy superior a la media establecida, y es que supo combinar a la perfección el Black Metal con el Rock Progresivo/Post-Grunge/Depressive con mano maestra, salido en una época donde el Black Metal no tenia la fuerza de hoy en dia, es todo un clásico de culto que ningún fan del estilo debe perderse. Una obra maestra sin duda.
2.- Furia - Grudzień Za Grudniem.
Cuando conocí a Furia, fue un material de 2007 llamado Martwa Polska Jesien, y paso sin pena ni gloria la verdad, lo deje pasar un buen rato y le perdí toda atención. Fue hasta hace un par de años que pille este material por internet en una de las tantas reproducciones de Youtube, y la verdad quede encantado con la maestría de estos polacos. Esos tonos oscuros me inspiraron en mas de una ocasión y la composición en cada uno de los temas son tan familiares pero a la vez tan versátiles, que es difícil soltarlos. Definitivamente para los fans del Stoner/Folk deberían darle una escuchada a este material, por que es una obra imperdible con uno momentos épicos en la guitarra acústica. Excelente trabajo.
1.- Aosoth - IV - Appendixes.
Ya para terminar, aunque es la banda por excelencia conocidísima por los fans del genero, permiteme presentarles a la muerte misma. Cuando escuchas a MkM recitar, sus palabras parece que fueran pronunciadas por la mismísima muerte, cada álbum que saca es excelente y su reputación se la han labrado con mucho trabajo, esfuerzo y dedicación. Realmente no concibo esta escena sin la presencia ominosa de Aosoth, es como aquel ambiente raro que se siente al entrar en una casa abandonada por la noche, donde dibujaras un gran pentagrama en el suelo y pondrá velas negras en las 5 puntas. Un trabajo maravilloso es lo que encontraras a lo largo de su carrera. Hail Satan.
Cuando uno ve esos títulos extravagantes, a mi mente paso inmediatamente que podía ser uno de esos proyectos salidos de Rusia o alrededores. Pero nada lejos de la realidad, de hecho, este esta mas cerca de mi país de lo que podía imaginar, ya que se trata de un proyecto nacido en Estados Unidos.
Como sea, y como buen fan del metal extremo, traigo ante ustedes mas Black Metal sin cortes ni concesiones, con una excelente técnica en la batería y unos tonos bajos, tanto en guitarra como en bajo que hacen un excelente trabajo atascando tus oídos de manera interminable. Ya desde la primera escucha el proyecto es capaz de atraparte y no dejarte ir. Un material opresor pero digno de estar en la estantería del fan Blackero. Verás como no te decepcionará, si te gusto Gevurah, a este le entraras sin ningún problema.
Lo bueno: Una voz poderosa, cavernosa llena de odio y unas composiciones crudas y magnánimas dignas de una mente perversa y demoníaca.
Lo malo: Salgo uno que otro detalle en la producción, nada malo que destacar.
Tracks Recomendados: Горесть, Голод. 5 estrellas de 6: Una obra magna.
Hasta la Próxima. Arkhon.
Hay que contemplar esa portada, y es que Devouring Star es probablemente una de las propuestas mas frescas y oscuras de este último lustro. Y no es para menos, estamos ante un estilo completamente negro, penetrante con una voz tan gutural que si te descuidas es capaz de destripar a cualquiera. Como siempre, sin una buena batería, una buena propuesta es capaz de echarse para abajo, y en este caso, es simplemente apabullante, con una técnica magistral, te lleva a través de los 5 tracks en un estado de trance digno para tener una conversación con el mismísimo Satán. Un excelente trabajo sin lugar a dudas. Junto a Diadem of Dead Stars y Battle Dagorath hacen el mejor trío poderoso de Black Metal de la ultima década.
Lo bueno: Tonos bajos y poderosas atmósferas en la batería, hacen un de este un culto digno al caos mismo.
Lo malo: Nada malo que destacar.
Tracks Recomendados:Sin Assimilation y Scar Inscription.
Vilkacis es el proyecto alterno de Rekevics, baterista de la asombrosa banda Fell Voices, con una propuesta un tanto distanciada, y es que Vilkacis trata mas de un Black Metal mucho mas primigenio y primitivo en el sentido mas estricto de la palabra. Como ejemplo tenemos la canción Defiance, que con esa batería hipnótica y no muy variada y esa guitarra con esos riffs muy característicos de bandas como, por ejemplo, Darkthrone o Taake, hará delicias a mas de uno que otro nostálgico. La verdad se hace un material bastante digerible que apuesta por la melodía que por la velocidad o la crudeza de sus riffs, inclusive la voz no esta sobre forzada, dandonos un tono peculiar que se hace identificable a la segunda escucha. Un excelente trabajo que no debes dejar pasar de este 2018 y unos de mis discos favoritos sin duda. Atención nostálgicos y fans del Black mas primitivo, aqui hay una muy buena propuesta que los mantendrá enganchados durante un buen rato. Para fans también de Satanic Warmaster.
Lo bueno: Una atmosfera increible que apela al buen Black Metal crudo y melódico noventero, poca pretensión en sus composiciones, que van directo y al grano, sin movidas raras o experimentos.
Lo malo: Poca variación en los ritmos dentro de las canciones.
Tracks Recomendados:Defiance, Sixty Three, Boundless Spell of Realization.
Creo que tengo que quitarme una espina de una vez por todas, hay veces que sacar tanto material en tan poco tiempo juega un poco en contra de la creatividad del autor y se verá reflejado en sus obras, quiera o no, pero como es la primera vez que escucho hablar de este proyecto, podemos hacer un poco la vista gorda y veamos de qué trata este asunto. Estamos pues ante un Black Metal increíblemente atmosférico con partes bastante épicas y una voz rasgada profunda con un sentimiento innato para transmitir esa opresiva depresión. También a destacar ese sintetizador que endulza perfectamente este ambiente tan lúgubre. Un excelente trabajo.
Lo bueno: Una atmosfera increible; adore cada instante de este material al igual que la producción es bastante buena.
Lo malo: Aún hay un par de temas que se hacen algo largos, portada mejorable.
Vamos al lado más oscuro del espectro musical; el supuesto miembro del enigmático proyecto Desthapell Omega y que en reiteradas veces no dicho nada oficial acerca de su colaboración. el hombre que maneja marcas de revistas pronograficas; dueño a su vez de proyectos musicales tan contrastados como el género pornogrind o, inclusive, metido en varias controversias por sus ideales en contra del judaísmo. ha estado muy activo este último año, y es que a pesar de no tener un estilo que se diga especial en Clandestine, si que este año ha manufacturado un disco bastante digno para los oyentes mas true del genero. Eds pesado, oscuro y directo, y a diferencia del resto de producciones del año, tiene cierto aire a crudeza que muchos ven como válvula de escape. Vamos, que es un disco completito de principio a din que, a pesar de no tener una gran producción, fascinará a los fans mas acérrimos de Blodarv, Satanic Warmaster o Szron. Un trabajo magnífico.
Lo bueno: Estilo crudo y blasfemo, un aura de maldad se destila en cada uno de los riffs y redobles de batería, todo aderezado con un sintetizador que complementa muy bien esa oscuridad.
Lo malo: Quizá para algunos puede resultar demasiado familiar el concepto, por lo que no esperes sorpresas.
Tracks Recomendados: Triumphant Empire, Tragedy of Humanization, Tamed Hearts.
Primero un poco de Background. Cuando escuche por primera vez el nombre del proyecto, pensé en primera instancia que se trataba del clásico material orientado al Death Metal, o al Brutal Death Metal, pero nada mas alejado de la realidad. En realidad estamos ante un Doom Metal muy orientado al género Post/Shoegaze, pero con una técnica magistral en la ejecución de los instrumentos.
Y es que escuchar el disco de arriba a abajo es realmente un placer sonoro, melodías tranquilas y una voz melancólica hacen de este viaje único y especial. Realmente la voz de Alexios es maravillosa, mientras que la atmósfera creada en las guitarras hacen un excelente trabajo atrapandote en un viaje interestelar del cual, a veces, uno no quisiera regresar.
Solo basta ver la hermosura de video que acompaña el tema musical Ifene, es todo un agasajo visual y sonoro, llegando a transmitir muy bien la pequeñez de la existencia ante lo magnánimo y misterioso que es el universo.
Aun recuerdo cuando se promociono el disco a principios de año, venia acompañado de unas imágenes bastante agradable con el titulo de las canciones junto con alguna que otra frase de introspección. Definitivamente vale la pena ya no digamos bajarse la copia digital disponible en Bandcamp, sino hacerse de una copia física y ver, de primera mano, lo que la pasión hacia el metal extremo que estos italianos dejan entrever en el Artwork del disco. Muy recomendado.
Lo bueno: Melodias tristes con una voz melancólica que logra atraparte desde el primer minuto de la canción, la ejecución es soberbia y la producción digna de grandes estudios.
Lo malo: Nada malo que destacar.
Tracks Recomendados: Vale la pena escucharlo de principio a fin.
Uno de los proyectos mas interesantes de la ultima década con un monton de cambios de alineación. Unos se van, otros regresan y algunos otros completamente nuevos con un solo objetivo: endulzar tus oídos. Pero endulzarlos de manera un tanto peculiar, en primera por que varios de los instrumentos que se oyen en la producción se meramente acústicos, en el sentido de que la flauta que suena es en verdad una flauta, no es un truco barato de sintetizador,aquí hay talento a nivel compositivo.
Si bien con tuve varias discrepancias con producciones anteriores, por lo descafeinado de la propuesta, en especial el Opportunistic Thieves of Spring, aqui hay una excelente redención. Precipice Pirouette da entrada a este material con ese estilo Black Metal no tan oscuro y denso, sino mas bien un tanto inofensivo con un interesante violín al fondo y un intermedio musical bastante agradable. Eso si, la voz sigue con ese tono un tanto peculiar, ni tan gutural y ni tan agudo, mas bien es un timbre de voz que puedas identificar a la primer escucha, como uno de los sellos distintivos de la banda.
Seguimos un poco mas adelante y nos encontramos con Premature Invocation, con esa bella entrada a flauta con un efecto como de ensueño en los teclados para entrar de lleno no con un Black aterrador, sino mas bien una suerte de impro con instrumentaciones atípicas en el genero. Un lado muy psicodélico que aporta muchísimo a la propuesta que, mas allá de sonar desagradable, les quedo bastante bien.
Children of the Night Soil inicia con la estructura básica del genero atmosferico, muy atascado con unos riffs melódicos fácilmente identificables, una vez mas entrecortado por un puente instrumental y de nuevo a dar paso a la parte Black pero con una hermosa vocalización al fondo. Un gran tema definitivamente.
Ya para concluir, creo que estas una de las propuestas mas frescas en lo que va del año, es una gran producción que, a pesar de la psicodelia, no suena para nada disparatada, tiene la mezcla perfecta entre el Melodic Black y tonos dulces y muy bien ejecutados que para nada empalagan. Un gusto traerlos de vuelta, esperemos mas obras así en el futuro. Muy buen trabajo.
Lo bueno: Gran instrumentación con un gran trabajo compositivo; Cada tema esta trabajado de tal manera que todo instrumento tenga su protagonismo.
Lo malo: Voz mejorable.
Tracks Recomendados: Se recomienda darle una escuchada completa, vale mucho la pena.
¿Que tanto se haría para hacer algo diferente al resto? ¿Que tanto se está dispuesto a sacrificar por tener cierta notoriedad, yendo por la tangente y haciendo lo que verdaderamente gusta? Esa es una pregunta que tiene múltiples respuestas, y en ocasiones la respuesta no suele ser satisfactoria en la mayoría de los casos.
Por eso nos reunimos aquí, todos alrededor de un magnífico trabajo que está entre un punto intermedio de Pensèes Nocturnes (un proyecto que combina Black Metal con el Neoclásico) y lo que pretende transmitir desde su anterior trabajo Desecrated Internal Journey.
Ambas son producciones que amo hasta la saciedad, ya luego le dedicare sus líneas correspondientes, pero la relación que tengo con Various Shades of Black es una que simplemente sobrepasa el entendimiento que tengo acerca de lo que yo pense que era la esencia misma del Black Metal. Y es que una mente como la de Vaerohn solo podía parir semejante trozo de trabajo que tiene tanto de todo y a la vez, rompe con todos y cada uno de los paradigmas ya propuestos por antecesores.
Cabe destacar que Way to End proviene de la mítica Francia, un semillero de ideas oscuras y vanguardistas que nos han traído proyectos tan dispares que han roto moldes cada vez que hay algo de ellos en escena. Desde el legendario LLN (Les Legions Noire), los ocultistas Aosoth o Blut Aus Nord, los rancios Peste Noire, la estética excesivamente cuidada de Alcest, y un sin fin de bandas y proyectos que siempre tienen algo nuevo que ofrecer, único y diferente, sin lugar a dudas.
Y es precisamente la estructura de las canciones que los hace tan únicos... Vain por ejemplo se basa en una estructura en la batería un tanto a destiempo, con una estructura no tan clásica, ya que no nada mas funciona como la base rítmica, sino como un ente que funciona de manera independiente, mientras que las guitarras siguen tan empeñadas en seguir un tono un tanto agudo, con un riff que te atrape y no te suelte hasta llegar al clímax, el cual es una interesante vocalización que reventara tus oídos de una manera tan placentera, que no pararas de repetir una y otra vez. El trabajo en las voces es bastante versátil, pasando de guturales profundos, medios y unos que podrían parecer Shrieks pero que se quedó en un tono no tan agudo. Impresionante en muchos niveles.
Various Shades of Black es otro interesante experimento que inicia con un redoble en la tarola aderezado con una voz que, a pesar de no ser lo suficiente melodiosa, es lo bastante agradable para querer cantar a la par. No pueden faltar las vocalizaciones que quedan a cargo del resto del elenco que hacen un trabajo estupendo al armonizar tremenda pieza de arte. La batería como siempre tan rebelde, pero tan única que provoca que no quites la atención mientras te conduce de manera magistral al clímax, seguido de la parte mas Black con la voz dinámica de Hazard que tiene tantos registros que es difícil creer que una sola persona este haciendo tantas voces. Un genio en todos los sentidos. No dejes ir tampoco ese fragmento hablado rumbo al final de la canción. Como siempre la vanguardia saliendo a relucir. Una obra magna sin duda alguna.
Pero esto no ha terminado ¿O si? Después de la oscura e interesante La Figure Dansante de l'Incompréhension, viene uno de los temas que mas he escuchado en toda mi vida como aficionado que soy del Black Metal, el tema que marcó un antes y un después en la forma de escuchar este genero oscuro. No puedo sino rendirme a la magnificencia de una obra como A Mon Ombre (Para mi Sombra). Tan solo escuchar esa guitarra acústica al principio de la canción hace que se me erize el cabello y un escalofrío recorra mi espina. Ese riff inicial tan difícil de olvidar seguido de ese Blastbeat que de común sigue sin tener absolutamente nada que ver con esa guitarra que se concentra en brindar una experiencia que solo puedo denominar como alternativa. Escuchar esa vocalización en el fondo junto a la voz profunda de Hazard me ha dejado en más de una ocasión sin palabras. Ese puente... ese bajo que de repente gana protagonismo para dar paso a la mejor parte de la canción, un fragmento cantado en un tono bajo y triste con un sentimiento lleno de melancolía para después seguir con un pequeño puente estructurado con lo que se podría denominar un solo de guitarra para repetir la misma fórmula. ¡Dios! Desde When The Flames Turns To Ashes de Drudkh no escuchaba algo tan inspirado y a la vez algo tan triste. Pero mientras que en aquella ocasión era una melodía de guitarra epica, aquí estamos ante un cántico digno de los dioses. Una maldita obra maestra que, a pesar de que cambiaron el final en comparación con la versión Demo que sacaron años previos al lanzamiento del disco, no decepciono en lo más mínimo, aunque bien podían haber dejado la última parte pero vamos, nada que no solucione buscar el Demo de esta cancion que esta dando vueltas por ahi en Youtube.
Pero bueno creo que lo mas sano es parar aquí, he tocado las tres canciones mas representativas y por las que creo que es una de los mejores discos de Black Metal que marcaron época, al menos para mi, de mi concepción y percepción de la escena en general, y la importancia de crear una nueva etiqueta que se denomine Alternative Black Metal, por que si bien no es psicodélico ni mucho menos experimental, me recuerda a aquellas viejas epocas de cuando salio el Grunge y ese sentimiento de depresión que trajo consigo, mediante guitarras más rasposas, sin la ridiculez del rock/glam de los 80's, voces opacas pero armoniosas y una alta tendencia lírica a alzar la voz en temas controversiales, dejando a un lado ese amor cliché que tiende a la co-dependencia y a la autodestrucción que tanto se popularizó en el pasado y que parece que en este nuevo siglo... sigue estando tan vigente,
Espero encuentren interesante esta reliquia musical.
Recien acabo de salir esta producción de los italianos Selvans y hay mucho que comentar al respecto. En primer lugar no es el típico Black Metal Atmosferico pesado y oscuro, sino mas bien traen consigo un estilo mas amigable a los oidos, con guitarras que bien proporcionan la atmósfera correcta, es mas bien el sintetizador que hace la mayoría del trabajo. Y es precisamente del sintetizador del que quiero hablar; Esa manera tan dulzona que tiene para aderezar un trabajo que probablemente sonaría mejor con afinaciones mas bajas o tonos mas graves, se queda bastante corto con momentos sumamente incómodos que cortaria la inspiración del oyente mas "Trve" del barrio (aquel que nada mas trae playeras negras deslavadas). Como sea, este es uno de tantos que no fue del agrado de su servidor, así que por el momento paso de este material y vere que trae consigo el futuro mas proximo. Ademas ya con Bloodbath y Esoctrilihum tengo hasta una semana mas para saciarme.
Lo bueno: Músicos excelentes, el nivel compositivo esta mas allá de lo convencional.
Lo malo: Sintetizadores demasiado friendly; Mas trabajo para las voces y esa producción suena demasiado estridente; Momentos demasiado incómodos de escuchar, como en la canción Phersu.
No quiero que termine el 2018 sin antes haber hablado de la legendaria banda Craft, aun recuerdo cuando los conocí hace ya bastantes años, con la canción Xenophobia y uno de los mejores gritos jamas lanzados hasta ese momento. Y es que en su momento Craft lo tenía todo: Brutalidad, riffs bastante interesantes y con muy buen gancho y una actitud por demás hermetica. Así también recuerdo la primera vez que tocaron en vivo, cómo moría de ganas de ir y verlos en carne propia, obviamente la falta de presupuesto juega un papel importante en el querer y poder. Como sea, y después de 7 años de su último material (Void), he de decir que el regreso de Craft es simplemente legendario.
Y es que no esperaba algo menos, ya que Void es un disco bastante Heavy, pesado y oscuro lo suficiente para verlo ejecutado en vivo y romperte la cabeza en el Slam al ritmo de The Ground Surrenders, aquí no es la excepción, tenemos casos como por ejemplo Again, con un riff hipnótico de principio a fin con una tecnica mas que depurada en la bateria. Como siempre, esa batería tan característica de la banda, tan meticulosamente ejecutada hace que me vuele la cabeza en más de una ocasión. Y no es para menos, escuchar la bestia que son canciones como Undone o Darkness Fall no hace más que dejar en claro las claras ideas que tiene el grupo con respecto a la escena. Muy buen trabajo. Lo bueno: Produccion soberbia; El trabajo en las voces es fenomenal, Nox hace un estupendo trabajo.
Con este ya damos por terminado la excelente tanda de material que nos ha ofrecido este 2018 en lo que respecta a Death Metal en la vena más brutal del género. Junto con Hate Eternal, Deicide y Beyond Creation tienes material de sobra para presumir a tus amigos que has escuchado la crema y nata de la escena extrema. Con todo esto, esperamos hayas tenido suficientes ahorros para tener estas 4 piezas clave en tu colección.
Ahora bien al tema, si bien es cierto que es otra de las agrupaciones a los cuales les perdí pista por un rato, más que nada debido a la cantidad de discos bestial que sale año tras año, y si bien no escuche The Fathomless Mastery (Que simboliza el gran regreso de Mikael a la banda) o el Grand Morbid Funeral (La entrada triunfal de "Old Nick" de Paradise Lost), he de decir que el trabajo en este material ha sido una agradable sorpresa, tanto para los veteranos como para aquellos que apenas van llegando a la escena.
Escuchada tras escuchada se nota un aire un tanto nostálgico, en especial varios riffs y estructuras me remontan al reconocido y legendario Resurrection Through Carnage, lo cual no es malo, al menos para mi, ya que es uno de mis discos favoritos de toda la vida. Ya entrando de lleno con Fleischman, ya te das cuenta que la melodía decadente y en ocasiones rapida sigue intacta desde un inicio. Bloodicide es pues esa vuelta al pasado que quizás algunos hayan pedido, pero al menos para mi es la mejor carta de presentación de lo que significa Bloodbath. No quiero ahondar mucho mas en un disco que merece demasiado la pena hacerse una copia si o si, y debido al corto tiempo con el que cuento aun hay demasiado que escuchar antes que finalice el año, así que atentos muchacho, Bloodbath ha regresado con su clásico estilo oscuro, brutal y sin concesiones. Para los fans también de Instinctus Bestialis de Gorgoroth.
Lo bueno: Riffs oscuros y poderosos; la voz de "Old Nick" ajusta perfecto a la propuesta; la producción es una bestia imparable.
Lo malo: Nada malo que destacar:
Tracks Recomendados: Deader, Wayward Samaritan, March of the Crucifiers, Warhead Ritual.
6 estrellas de 6: Una obra maestra.
Hasta la Próxima.
Llegue un poco tarde para esta obra, pero tengamos en cuenta que de no ser por uno de mis canales favoritos de Youtube, quizás habrian pasado desapercibidos.
Estamos pues ante un Black Metal de una manufactura digna de la obra del mismísimo satán, la intro trae consigo una evoca un halo maldad absoluta, para dar paso a Death as Monument, primer track del disco y en el que se nota una clara influencia al Black mas a medio tiempo, sin tanto atasque pero con una vibra única que hace que no puedas apartar el oído en ningún momento.
Pasamos rápidamente a Uncorrupted, y que mejor nombre para representar esa vibra tan alejada del Mainstream que la banda quiere transmitir con este material, y es que el nombre no podía encajar de la mejor manera posible, ante la situación actual de ideologías que chocan y se dispersan a través de un ente tan grande como lo es el internet, hay veces que las raíces deben permanecer incorruptibles, para no ser contaminadas con ideas que puedan perjudicar este movimiento.
Pasamos a Devouring the Light, que es una de mis canciones favoritas del álbum y que no puedes dejar de escuchar. Ya para finalizar, Deathpitaph by the Few, con ese raro juego de palabras y con un excelente riff inicial no hace mas que finiquitar una propuesta que bajo ninguna circunstancia deberás pasar por alto, ya que esta dentro de uno de mis discos favoritos del año. Estos colombianos compusieron una obra magna digna para la posteridad, excelente trabajo.
Lo bueno: Un Black Metal estructurado a medio tiempo que destila maldad por donde quiera que se le escuche, la portada es una obra maestra, una voz potente y unos valores de producción que sobrepasan la media de este tipo de formato.
Lo malo: El álbum se hace corto, por lo que te dejara con ansias de mas, ¡No tienen bandcamp!
Tracks Recomendados: Las cuatro canciones hacen una combinación perfecta.
Si bien es sabido que en el Split no hicieron un trabajo majestuoso, no es que aquí hayan mejorado del todo, pero al menos se deja ver una mejor estructura en cuanto al diseño de las canciones. A pesar de que la primera canción Altay da muy buena impresión a la primera escucha, conforme pasa el material se nota el descenso tan drástico que tiene en cuanto a composición. Es a partir de Silence que empieza el bajón hacia un género mucho más ambiental, dejando a un lado el buen Black Metal con el que inició. Es una lastima que a estas alturas siguen sin convencerme del todo, aun falta mucho para que este genero Epic/Black/Ambient entre en los oídos de un servidor, pero para aquellos que disfrutan mucho de estos trabajos, creanme cuando les digo que bien vale la pena darle una escuchada.
Lo Bueno: El trabajo en portada es simplemente hermoso, tonadas armoniosas listas para endulzar hasta el oído más insano y testarudo.
Lo Malo: Se hace pesado y se debilita mucho al pasar el tiempo, pero eso ya es cuestion de gustos; ¿Soy yo o esta mal escrito en ingles?
¿Hace cuanto que no presto atención a Rutan y compañia? Si bien es cierto que el ultimo disco que escuche de Hate Eternal fue Phoenix Among the Ashes, Infernus paso completamente desapercibido para mi, no lo se, cuestion de gustos supongo, o por que tenia mejores cosas que escuchar, por ejemplo Ulcerate, pero esto ya es 2018 y, como siempre, la intensidad de estos estadounidenses no baja a pesar de los años. Vamos a ver que Upon Desolate Lands es una obra intensa por donde quiera que se le vea, el mas honorable tributo al Death Metal antaño con la voz mas profunda y gutural que nos podía haber regalado Erick en toda su carrera. Sinceramente soy fan de estos señores y, con este material, no deja mas entrever el poderío inalcanzable del que son capaces. Un excelente trabajo.
Lo Bueno: Esa voz tan profunda acompañada de una instrumentación brutal; el material se pasa rápido; no se hace pesado en ningún momento; poco uso de los solos de guitarra, ejecutados en el momento correcto de una manera magistral.
Lo Malo: Poco puntos malos destacables, quizás un poco la monotonía, pero eso seria ser demasiado quisquilloso.
Tracks Recomendados: What Lies Beyond, Nothingness of Being, Portal of Myriad. 5 estrellas de 6: Una obra magna.
Hasta la Próxima.
Aun no puedo creer que Anaal Nathrakh tenga tanto auge entre la comunidad y material interesante como lo que nos trae Esoctrilium no haya dado suficiente de que hablar de los medios. Como siempre, el dinero haciendo de las suyas en una tendencia que no se puede decir precisamente sea de corriente popular. Pero para eso esta ese espacio para darle una oportunidad a aquellos proyectos dignos de mención y que bien vale la pena echar un vistazo. Oriundos de la mítica Francia, es la primera que oigo hablar de este proyecto que trae consigo una especie de Black Metal oscuro con una base Death Metal bastante potente, con una tecnica mas que magistral digna de las mas grandes bandas del genero. Realmente quedé encantado con este proyecto, que a pesar de no tener nombres conocidos en su alineación para su servidor, no dudes ni un segundo en hacerte de tu copia, ya sea digital o física de esta tremenda producción. Para fans de Tongues, Aosoth o Deathspell Omega.
Lo bueno: Produccion contundente, voces profundas y guturales, un ambiente hermético y misántropo que pocas bandas saben transmitir.
Lo malo: Portada mejorable. ¿3 producciones en menos de un año? No hay que quemarse tanto.
Hace un día aproximadamente que se publicó el nuevo single de Slipknot llamado All Out Life, y como buena música precoz, así como empieza, termina súbitamente. Y es que lo genérico no se lo quita nadie, sigue siendo mas de lo mismo, ya que tuve el mismo sentimiento que cuando escuche por primera vez The Devil in I... ¡Hace cuatro años! Lo cual no esta mal, pero para seguir siendo 9 integrantes ¡Nueve! Pues como que hace falta un poco mas de ambición en la composición, digo por que lo que hacen 9 lo pueden hacer 5 sin ningún problema.
A pesar de haber declarado que ese seria una representacion del "Capítulo más oscuro en la historia de la banda" pues como que se me antoja demasiado brillante en su propuesta. Como sea, veamos que nos depara este nuevo disco de Slipknot para el próximo año. Aún falta mucho para escuchar el trabajo final de esta banda.
