Review: Haze of Summer - Stuzha


Hace un par de año, hubo una agrupación muy interesante que despedazo las expectativas a extraño y propios por igual dentro del género del metal extremo. Con una portada que básicamente es una selfie, retocada con filtro de instagram; muy minimalista todo si quieres ser un tanto quisquilloso. Cuando la vi la primera vez, de inmediato pasó por mi cabeza muchas portadas similares, de entre varias recuerdo la pionera de Alcest o los extintos Ordo Templi Orientis. Hubo mucho escepticismo con respecto a dicho material. ¿Otra banda más de Shoegaze/Post-Metal? Pues vaya sorpresa que me lleve que no era ni uno ni otro. Dos años después de tan increíble material, llega ante nosotros, la misma selfie pero con un trasfondo mucho más claro, todo era parte de una historia que tenía que ser contada, y al final, qué historia, y vaya forma de finiquitar dicho viaje. Stuzha es pues, un experimento psicodélico muy atrevido que no tiene ningún miramiento en cuanto a libertad artística, la mancuerna Nikita/Alexander/Sergey han hecho un experimento sonoro difícil de catalogar, a lo que ellos han decidido llamar categóricamente como Hipster Black Metal. Ahora bien, bajo el concepto de Black Metal habrá muchos que detestan dicha etiqueta, pero se que tambien hay un amplio público que espera que proyectos como Satanic Warmaster o Black Funeral se jubilen de una vez por todas, para dejar que estas agrupaciones con sonidos frescos entren de lleno a darle una perspectiva más actual al género. Y si bien ha habido muchos proyectos con sonidos similares como Arcturus, Ordo Draconis, DHG o los rarisimos Pensées Nocturnes. Haze of Summer nos deleitan con una propuesta mucho más versátil y dinámica. A nivel compositivo, y ya desde el primer track, September (Anno 1602) uno no puede creerse el nivel de experimentación que son capaces de ofrecer al oyente, hay cajas de sonido, trompetas, el clasico violin (que si bien estaba viendo en el videoclip, hubo cambios en la alineación), sonidos que tienden a lo electrónicos, samples y mucha buena vibra. No es que estemos ante un estilo crudo, pesado y melancólico, sino mas bien tira mas a un rock con voz rasposa y potente y con tantos elementos pasando por aquí y por allá que mas de una ocasión te quedaras con el ojo cuadrado de los alcances de esta agrupación. Realmente quedé muy impresionado con tremenda produccion, increible que aun en esta época haya gente que aun sea capaz de romper esquemas sonoros, y si hay algo que a mi me encanta, es el hecho de que, al escuchar un álbum, sea dificil de catalogar, al menos en los términos que uno conoce. Haze of Summer, junto a Deafheaven y Violet Cold, son referentes en lo que a mis gustos muy personales representan, ocupan pues un lugar muy especial en esta mente que está retacada de material. Llevo más de diez años escuchando Black Metal y derivados, de repente toca el Death Metal de turno y puedo decir, sin temor a equivocarme, que si esto sigue esta misma tendencia, estaremos ante el nacimiento de una nueva vertiente dentro del metal extremo. Hay bandas que se conforman con sacar el álbum poco inspirado que toca para sacar unos cuantos euros (como en el caso de In Flames) y hay otros que al menos se esfuerzan por ofrecer una experiencia única e inigualable. Un excelente trabajo.

Lo bueno: Versatilidad en todos los aspectos, todas la canciones tienen algo nuevo que ofrecer, por lo que olvidate de la monotonía y da la bienvenida a la nueva década que esta a punto de comenzar.

Lo malo: ¡La portada!

Tracks Recomendados: September (Anno 1602), October y February.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.

P.D: Hay pequeño cameo a Placebo y el video es simplemente imperdible


Review: In Flames - I, The Mask


Siento que me meto en un terreno fangoso, lleno de excremento, vísceras y cuanta burrada inenarrable que tu imaginacion llegue a elucubrar. Y es que el fandom de este grupo es un tanto... curioso. Se nota que hay un aire fanatismo enfermo que rodea esta ya bastante veterana agrupación que ha pasado por una serie de transformaciones, unas muy buenas y otras... pues siendo sinceros no tanto. I, The Mask es pues un digno representante de ese "no tan bueno", es más, si lo comparo con otros lanzamientos del Mainstream actual, digamos que Slipknot suena brutal a lado de estos suecos que ya poco o nada tiene que ofrecer en la escena. El estilo groovie los ha conquistado, y poco ha faltado para que un virus llamado Creed o Nickelback los conquiste. Ese estilo Post- Grunge/Balada deprimente que tiende a ser demasiado aburrido e insulso la mayoría de las veces se ha apoderado del sonido imperante de este álbum, en especial las dos últimas canciones (All the Pain y Stay With Me respectivamente). Son esas típicas canciones que son usadas en los montajes hechos por esos fans "Otakus" para el anime popular del momento, los famosos AMV. Los cuales no están mal, quizá para el fan promedio del estilo le resulte agradable, pero para aquellos que ya estamos grandecitos para ver dibujitos japoneses pues como que de plano no entra para nada. Otra cosa a destacar, la voz del buen Anders, a estas alturas del partido, y debido al estilo tan genérico y descafeinado que manejan, ¿No seria mejor buscar una voz con un mejor timbre para las partes melódicas? Y es que dando una escucha atenta al material, la voz de Anders es fea; brutal para las partes que necesite ese gutural, pero para las voces limpias, hay muchas y mejores dentro del medio que fácilmente puede complementar, elevando un poco más la propuesta que intenta colarnos en los oidos. Para ejemplos tenemos al buen Björn de Soilwork o Corey de Slipknot (Irónico que a estas alturas Corey no llegue a un buen gutural y Anders no alcance una buena melodía con la voz). Todo es demasiado familiar, y si tuviera que comparar con alguna agrupación que haya caído en tal estancamiento, podría citar a Linkin Park o lo que quiera que toquen Korn en este momento. Una vez dicho esto, no me queda mas que no recomendar este album si aun tienes esa nostalgia por aquellos años gloriosos de la banda, aunque sería una estupidez pedir que regresen a sus raíces, ya que es un hecho que eso jamás volverá a pasar. Venderan cientos de miles de discos, harán sus respectivas giras monstruosas y uno aquí, desde la redacción, pondré aquel material clásico que los volvió pioneros en un estilo que se ha estado diluyendo a través del tiempo, quedando un lindo recuerdo de lo que fue  y de lo que jamás volverá a ser. Ya si eres fan, no te hagas, ya estas haciendo tus montajes con escenas recortadas de esa serie repugnante llamada Dragon Ball Super con la canción I am Above. Mejor suerte para la próxima.

Lo bueno: Pues nada, salvo la primera parte del disco que suena bastante decente, por lo demas pulgar abajo por lo genérico que es. Mejor me regreso a Soilwork.

Lo malo: Voces insulsas; composiciones hechas únicamente para vender, carentes de inspiración y en general, una producción que peca de ser demasiado aburrida y común.

Tracks Recomendados: Follow Me y Voices, supongo.

1 estrella de 6: Pesimo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Revies: Cartographs - Wilt and Blossom


El underground esta lleno de muchas y muy variadas propuestas, unas muy malas, otras que soy decentes y otras que no se deben de perder a través del tiempo. Wilt and Blossom pertenece a esa última categoría. Desde Dinamarca, estos muchachos nos traen una propuesta con una altas dosis de melancolía y tristeza como pocas veces se suele ver en el género. Para empezar, y desde su primer track Wilt Over Time, se nota una clara influencia a esos tonos bajos y oscuros, con mucha caña para después romper con ese redoble de batería, lento pero muy asertivo, enseguida de esa voz que sabe cumplir muy bien lo que promete, poderosa con mucho sentimiento en cada frase que pronuncia. Ya no hablemos de esa guitarra, que no nada mas esta ahi para hacer atmósferas, esos requintos, esos tonos bajos... definitivamente si eres fan de Altar of Plagues, has llegado al lugar indicado. Ojo, uso Altar of Plagues no para hacer la comparación, sino para que tengas un punto de referencia de que veas mas o menos de que trata esta propuesta. Enseguida, y como esperando bajar un poco mas la intensidad, entra Ever Scaling, una canción que sigue la misma propuesta marcada en la anterior pero con una intensidad aún mayor, no paran en los poco más de 5 minutos que dura la canción, obviamente lleno de riffs, escalas y breakouts con mucha intensidad. Peace Was Never Mine to Be Found, mi canción favorita y en el que se nota la capacidad de estos músicos y lo clara que tienen las ideas. Para mí conjunta perfectamente todos y cada uno de los elementos presentados a través de los tracks anteriores, el mejor representante de este álbum y una clara referencia de que el Black Metal alternativo sigue aún vigente.

Como siempre, no puedo alargarme mas de lo necesario debido a la cantidad tan abrumadora de material por analizar, pero creeme, puedes dar un voto de confianza a estos daneses que han hecho un trabajo increíble al juntar de manera magistral esos géneros que, al menos en lo personal, me vuelven loco, el Post Rock con el Black Metal, quizá algo de Shoegaze y me hubiera explotado la cabeza. Pero asi como esta es mas que perfecto. Un excelente trabajo. Para fans de An Autumn for a Crippled Children, Cold Body Radiation y Violet Cold.

Lo bueno: Composiciones dignas del Mainstream, músicos de alto nivel con ideas muy claras del concepto general del disco, el cual es muy disfrutable para escuchar al atardecer.

Lo malo: Nada malo que destacar.

Tracks Recomendados: In Teal, Blossom Under Leaves, Peace Was Never Mine to be Found.

6 estrellas de 6: Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Endless Ocean - Acknowledgement


"El océano de nuestras dudas, temores y preguntas en el cual todo hombre se ve sumergido y que empieza a pensar fuera de su zona de confort." Reza la ficha de presentación de este proyecto nacido de Moscú, Rusia. Y no es para menos, desde la primera escucha ya se nota esa invitación a la introspección, planteandonos cuestiones dignas para filosofar con los amigos en una noche de tragos y cigarros. Hasta ahora muy bien, pero hay algo que no me termina de convencer del todo, y es que estamos ante un material de... una sola cancion, si claro hay un par mas, pero es solo un cover de Agalloch y la canción Acknowledgement completamente instrumental, por lo que si quisiera hacer un análisis más profundo, pues no hay mucho por donde agarra sinceramente. Digo, que no se malentienda que este disco no esta mal, pero pagar por una canción repetida dos veces mas un cover, como que deja a uno con ganas de mas sinceramente. No son malos músicos, al contrario, pueden presumir un nivel compositivo decente pero falta escuchar aún más para saber las verdaderas capacidades de estos músicos. Mejor suerte para la próxima.

Lo bueno: Filosofía interesante asi como una portada interesante en muchos aspectos, se nota que hay una idea detrás de este proyecto que aun falta por desarrollar.

Lo Malo: Lo dicho, hace falta mucho mas tracks para que se demuestre las verdaderas capacidades de estos músicos.

2 estrellas de 6: Malo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Necrom - The Light Has Never Been Here



Hay mucho que analizar con respecto a esta nueva super agrupación conformada por los principales artistas del underground ucraniano, de los cuales se encuentra: Kaoth (Khors), Varggoth (Nokturnal Mortum y ex miembro de la controvertida Aryan Terrorism), I.Z.V.E.R.G. (Ex-Dub Buk, Ex-Sokyra Peruna y que ahora milita para Burshtyn), un tal Artur Meburnutov (Mutanter) y el famoso Roman Saenko (Drudkh, Windswept, Ex-Hate Forest). Vaya agrupación ¿No crees? Si eres un tanto suspicaz, te darás cuenta que este proyecto está conformada por la crema y nata del nacionalismo ucraniano. Y no es para menos, recordemos que en la entrevista con Kaoth, a pesar de no decir mucho acerca de sus creencias políticas, ya con el tipo de material que frecuenta es mas que suficiente para que uno se de cuenta de por que círculos se mueven estos tipos. Como sea, y si bien es cierto que no hay que partir del pasado de los miembros para poder dar cierto punto de vista con respecto a esta nueva propuesta, sí que llama poderosamente la atención el currículum de cada uno de ellos a pesar de ser un proyecto que, en apariencia, pretenda alejarse del concepto musical de la bandas antes mencionadas, esto no es mas que un refrito de lo ya escuchado anteriormente en el genero Death Metal. Y es que mas familiar no puede ser, ya desde un inicio, y con esa intro en tono macabro, ya uno se da cuenta que esto es una revisión al Death Metal mas de vieja escuela pero con unos valores de producción mas que decentes. Sin pretender romper esquemas sonoros, hacen muy buen trabajo al traernos un material digerible, pero por mi cabeza no puedo dejar de pensar en otra súper agrupación que lo hace igual de bien... Bloodbath. Y no es para menos, desde la elección en la afinación de las guitarras, las baterías con poco Blast Beat y mucha reverberación, son demasiados similares a la obra de culto Resurrection Through Carnage, un album que salio hace 17 años, aunque eso si, con una voz mucho mas débil y un estilo demasiado descafeinado para mi gusto. No se, me da la impresion que quiza con una voz mucho mas gutural quiza podria haber ganado mas adeptos, pero desgraciadamente no es asi, y queda como un album mas del monton. Death Metal genérico para los que alucinan con Sinister o que se yo, Obituary supongo. Mejor suerte la próxima vez.

Lo bueno: Increíble agrupación con interesantes miembros, definitivamente huele a historia aquí.

Lo malo: Genérico y aburrido, al no proponer nada y ser uno mas del monton que no llegan a nada, si quieres escuchar una súper agrupación, tal vez a Rage Nuclaire debas echarle una oida.

Tracks Recomendados: Food for Worms,

2 Estrellas de 6: Malo.

Hasta la Próxima.

Arkhon.