Review: Telümehtår - The Well


No puedo hablar acerca de su anterior lanzamiento, ya que es un proyecto completamente nuevo para mi, así que pongamos un poco de contexto para aquellos que también se están iniciando en este interesante álbum. Oriundo de Francia, Lord Telümehtår hizo su debut allá por 2009 con un material llamado simplemente Blåck, el cual no tuve el placer de escuchar, pero por lo que he leido se nota que fue un álbum bastante decente. Ahora, 10 años después, se nos presenta con este enigmático y no menos interesante The Well, el cual, por su misterioso arte, me recuerda mucho a aquellos álbumes de Black Metal como los de Fell Voices o Fosa, un tanto minimalistas pero con un trasfondo enigmático que permite al espectador mirar con mucho detenimiento, tratando de encontrar detalles hasta en la mas mínima pincelada. Hasta ahi todo esta perfecto, pero ya entrando de lleno en el material, tenemos pues un Black Metal de nueva generación con un interesante acercamiento a lo que actualmente hace bandas míticas como UADA, Lascar, Lathspell,o Mgła, o sea, unos interesantes momentos atmosféricos creados a partir de guitarras contantes con mucho distor como lo demandan los cánones, asi mismo la bateria con unos redobles imparables que te mantendrán enganchado al álbum de principio a fin. Ya desde el tema de apertura, Birth of Kaos, la asombrosa y poderosamente melódica The Sailing of Life, hasta el final, Fortress, con ese interesante trabajo en el bajo, veras que este álbum no te decepcionará. Excelente trabajo.

Como curiosidad, el nombre Telümehtår parece ser un guiño al pasado francés del Black Metal. ¿A alguien aun le suena Les Legions Noire en la actualidad, con esos nombres raros difíciles de pronunciar?

Lo bueno: A pesar de que su proyecto principal, Sordide se lleve muchos laureles por el excelente aporte hecho al género, Telümehtår se perfila como uno de mis discos favoritos de 2019.

Lo malo: Nada malo que destacar.

Tracks Recomendados: The Sailing of Life, The Grey Wolf, Death.

6 estrellas de 6: Una Obra Maestra.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: 冷 - 海洋 (Laang - Hǎiyáng)


Directamente desde la mítica Taiwan, llega este proyecto de un solo hombre llamado Laang (que es la transliteración del alfabeto latín y significa frío en chino... o sea, una locura); Inspirado en una experiencia cercana a la muerte, nos cuenta su autor que hace un par de años tuvo un accidente de automóvil que lo dejo prácticamente en coma, por lo que tanto la experiencia de estar hospitalizado como el trauma de haber tenido dicha experiencia cercana a la muerte fue la inspiración que culmino en un album muy versatil. Ya de entrada, con la intro de cajón de mucho proyectos Black Metal, consistente en una suerte de música ambient/instrumental de muy alta calidad, siempre en el plan de intentar sumergirnos en la experiencia y prepararnos para lo que nos depara mucho mas adelante. Desde primera instancia, y la primera impresión que da el proyecto, es que al parecer estamos ante el clásico Black Metal con voces mecánicas con una batería rítmica inquebrantable, pero conforme va evolucionando, ta vas dando cuenta que aca se esta cociendo algo único y especial,muy en el fondo, casi en un tercer plano, hay un piano que se encarga de armonizar con un par de escalas que endulzan perfectamente la experiencia, Así es como el primer track Shēnyuān 深淵 destaca muy bien y, aunque tiene ciertos aires de familiaridad con esa voz (de algún lugar me suena ese timbre tan particular, pero ahorita no puedo precisar de donde), no restan para nada a la experiencia. Bajo esa misma premisa, Cāngliáng 蒼涼 entra con una temática un tanto mas teatral tendiendo a ser oscura, con esas notas de piano tétricas, dando una sensación un tanto cinematográfica del cine ochentero, hasta ahí nada fuera de lo común hasta llegar a la increíble y melódica Yān 淹... a pesar de ser una canción que bien podría clasificarse como dentro del genero gótico, como algo salido de Rotting Christ, esos breaks rumbo al final de la canción suenan simplemente épicos. No puedo alargarme mas, ya que como sabes tienen que quedar lo mas compacto posible, pero no puedo despedirme sin antes mencionar a la fantástica Zǐdàn Kǒng 子弹孔, que reúne perfectamente todos los elementos que hicieron fantásticos este álbum, tienes que darle al menos una escuchada, valen mucho la pena.

Lo bueno: Excelente trabajo en la producción y un nivel compositivo arriba de la media, el Sr. Yang Taohai tiene las ideas aterrizadas.

Lo malo: Quizá para algunos la intrusión de los sintetizadores no podrá ser del agrado de muchos.

Tracks Recomendados: Shēnyuān 深, Jī 羇, Zǐdàn Kǒng 子弹孔.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Panopticon - The Crescendo Of Dusk


Esa portada evoca en mi tantos pensamientos, tantos sentimiento que se revolotean y chocan en una vorágine interminable de conflictos y disociaciones, el querer estar en cualquier otro lado menos en la realidad. Bonita portada sinceramente. Ahora yendo directo a lo que nos ocupa en este Post, The Scars of Man on the Once Nameless Wilderness I and II es una producción majestuosa, de los mejores álbumes del año pasado y que destaca por el enorme nivel compositivo de Austin Lunn, asi como sin mas, y a principios de este mes, nos "regaló" este interesante EP que, me imagino, tenia en algún rincón olvidado de su Garage, por lo que lo saco, lo pulió y lo saco para aquellos que no tuvieron suficiente con el álbum anterior. Si bien este EP se puede dividir en dos partes, como el álbum anterior repito, la primera parte o el primer Track esta basado en una canción de Black Metal machacon, rápido y con mucha técnica, ya sabes, Lunn tiene la capacidad de combinar los aspectos más melódicos del género Post y mezclarlo con un poderoso y melódico Black Metal a la vieja usanza. Aunque últimamente he notado que ha estado empleando voces limpias, en esta ocasión no es la excepción, y el final del Track The Crescendo Of Dusk es simplemente épica. Ya para el final, su clasica cancion con esos guiños al Folk del norte de Estados Unidos hacen una digno homenaje al termino Cascadian, que junto a Alda y Wolves in the Throne Room siguen en pie y niegan a morir a pesar del surgimiento tendencioso del Blackgaze. Veamos que nos depara el futuro para este proyecto que es bastante prometedor. Interesante trabajo.

Lo bueno: Lo dicho, una interesante mezcla de Black Metal con esas influencias Folk que se apartan del Mainstream Blacker.

Lo malo: Pues como que dos canciones no son suficientes para mi, pero me conformo con lo sacado el año pasado.

Tracks Recomendados: Pues si 22 minutos que dura la producción no los puedes escuchar enterito... pues como que fan del estilo no eres.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Windswept - The Onlooker


Hay un pequeño problemas respecto al material que circunda esta alineacion clasica ucraniana, y es que tanto Roman como Thurios han creado y destruido proyectos a placer y caprichos de ambos artistas. Desde la creación de los controvertidos Hate Forest, pasando por el experimental Old Silver Key, hasta los proyectos mas conservadores como Blood of Kingu (que se supone seria el sucesor espiritual de Hate Forest pero ya sabes... se deshizo el proyecto así sin mas). Aun a sabiendas de todo este trasfondo, y como tal que Thurios no este presente en esta producción, Windswept, desde su concepción allá por 2016, he de decir que a pesar de que sus producciones no han sido malas, si que carecen de ese espíritu que pueda hacer que diferencies, por ejemplo, el último álbum de Drudkh, lo que se hacía con Blood of Kingu, con The Onlooker, por lo que si eres muy observador sabrás que la base rítmica impera a sobremanera (Blastbeat imparable de principio a fin con unos breakouts melódicos que solo bajas un tempo de velocidad), lo cual me ha dado mucho conflicto, en especial los últimos álbumes de Drudkh. Extraño esa época en la cual podias poner el Blood in Our Wells, enseguida el poderoso Purity y después hacer volar tu cabeza con Tales of Wandering. Podrá sonar un poco pretencioso y quizá hasta chocante, pero tan solo llega a imaginar que aquellos álbumes que cambiaron por mucho tu perspectiva con respecto al metal extremo, hasta el punto de ser considerados de culto dentro de la escena, resulte que esos autores ahora han caído en una especie de zona de confort y que cada producción que saque suene similar a la anterior. Ojo, que lo quiero decir no es que sean malos per se, pero para alguien que compuso obras magnas como Forest of Fire and Gold, Furrows of Gods, Elder Race, To Those Who Came Before Us, Burnt Letters e infinidad de tracks mas, la vara quedó muy alta y este álbum no cumple con las expectativas que, personalmente tenía. Siempre he pensado que a los genios no se les debe de subestimar, y que cada idea que saquen, aunque no sea mejor o peor que la anterior, ya que eso es demasiado subjetivo, si debe de causar cierto impacto a su audiencia, sea positiva o negativa ya que la indiferencia, como siempre lo he dicho, es lo peor que le pueda pasar a un autor, esperemos que para el proximo material tengan una perspectiva mas amplia y nos regalen una experiencia única. Mejor suerte para la próxima.

Lo bueno: Como siempre, producciones decentes y nivel de composición arriba de lo tolerable.

Lo malo: Se nota un aire de estancamiento, por lo que urge que nuevas influencias saquen a relucir este proyecto que promete mucho.

Tracks Recomendados: Insomnia of the Old Men, Gustav Meyrink's Prague.

3 estrellas de 6: Pasable.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Violet Cold - kOsmik


Bueno, este proyecto si que esta raro, ya que a pesar de que mi primer acercamiento fue con el increíble Anomie, investigando un poco mas resulta que este tipo, que se hace llamar Emin Guliyev, tiene en su haber cerca de de 45 lanzamientos desde su creación allá por 2013. Estamos hablando de una media de 7 lanzamientos por año. Aunque por supuesto que hay una trampa ahí, y es que la gran mayoría de ello son singles y un par de compilaciones. Siendo estrictos, el total de lanzamientos, contando únicamente EP`s y Full Lenght, da un total de 13 álbumes, lo cual sigue siendo una barbaridad. Pero bueno, aun con estos defectos, he de decir que aun sigo cautivado, y es que mi segundo acercamiento a este proyecto fue también el asombroso Magic Night, una excelente ración de Post Black Metal melancólico, dulce, y fuertemente influenciado, como no, por las bandas modernas de Black Metal, o en este caso, llamado Blackgaze, aunque de esto ya hablaremos en otra ocasión. Asi pues, kOsmik sigue esa linea marcada por esos dos álbumes que yo escuche, aunque con una vuelta de tuerca interesante, ahora los sonidos son mas apagados, muy cercanos al genero depresivo con un aire de tristeza muy remarcado. Ya desde el primer track, Contact, deja entrever esa especie de soledad cósmica que intenta transmitir, pero que no deja de lado esas notas un tanto hipster, por llamarlo de alguna manera. Interesante, tranquilo y aderezado con unas dulces voces femeninas es otro álbum que se cola junto a mis favoritos de 2019 sin lugar a dudas. Excelente trabajo.

Lo bueno: Post Black Metal de muy alta manufactura con una produccion increible, no dejaras de escucharlo para que sientas en  tu propia piel la forma tan magnifica que tiene de transmitir tantos sentimientos a la vez.

Lo malo: Nada malo que destacar.

Tracks Recomendados: Black Sun, Ultraviolet, Space Funeral.

5 estrellas de 6: Una Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.