Vamos a quitarnos un peso de encima, Valfunde es Nazi, y de esos que son pesados y peligrosos. Asi que quizas al ser latino vaya a ver mas de uno que me quiera quemar vivo por esto, pero en mi defensa puedo decir que no me interesan las ideologías que intenta expresar esta banda, a mi lo que me interesa es la música, y vaya pedazo de álbum que tenemos aqui. Miren, a pesar de todo lo grotesco y vil que representa Famine y que su ideología y su forma de ser sean la de un adolescente, como músico destaca de manera increíble. Es fascinante como el tipo aun tiene la facultad de mezclar los ritmos mas podridos y degenerados con un base Black Metal mas que digna. No puedo negar que este tipo destila talento, y que cuando agarra una guitarra, jamas lo hace en vano. Ustedes lo experimentaron de primera mano con Aux Armes! Una canción que tiene reminiscencias al pasado pero, que con mano experta, trae todo aquello que tanto nos gustó de la década pasada y le da una un toque progresivo fresco. No puedo sino dejarme llevar por esos increíbles solos de guitarra y esos riffs entrecortados que a mas de uno le hara el dia. Ajeno a modas y tendencias, Peste Noire sigue sonando a Peste Noire por donde quiera que se le escuche, un increíble proyecto que, a pesar de la mentalidad tan pequeña de Famine, sigue sorprendiendonos a mas de uno, incluso mas de 10 años después de se increíble debut, y el cual considero su obra maestra, La Sanie des siècles - Panégyrique de la dégénérescence. Como sea, este trabajo es mas que digno de tener en la colección, asi que sera mejor que te hagas de una copia a la voz de ¡Ya!
Lo bueno: El sello distintivo de Famine empapa perfectamente el album, pero mas allá de sonar a viejo u obsoleto, tiene la magia de sonar actual y vanguardista, musicalmente esta muy por encima del promedio.
Lo malo: Aunque se entiende la referencia de la portada, a los SJW que pululan en internet se ofenderá si dan con el material, lo cual no es muy buena idea que digamos.
Tracks Recomendados:Aux Armes!, Songe Viking, 666 millions d’esclaves et de déchets, Turbofascisme.
5 estrellas de 6: Una obra magna.
Hasta la Próxima.
Aun sigo insistiendo, ¿Es tan necesario que existan proyectos así? Y es que no se puede evidenciar mas que lo obvio, tanto material en tan poco tiempo suele mermar la creatividad artística, y eso se suele notar mucho a nivel compositivo, llevándose de por medio lo que quizás puedan ser experimentos interesantes. En este caso, Drowning the Light, a pesar de ser una banda veterana con cierto renombre en la escena, se queda demasiado corto en cuanto a su propuesta, a sabiendas de que hay demasiados titanes afuera y que traen mejores sonidos para ofrecer a unos fans que a veces pecan de ser demasiados exigentes, este ni siquiera es para aquellos que son fans del Black Metal mas crudo y blasfemo. Es un producto pobre que poco nada tiene que innovar y que, al contrario, merma la esperanza de encontrar un buen material de Black Metal puro y duro. Una verdadera lastima.
Lo bueno: Buena producción con una idea de trasfondo bastante interesante.
Lo malo: Todo se pierde es una marejada de ideas poco originales y de conceptos quemados hasta el hartazgo.
Tracks Recomendados:This Night He will Drink the World.
Segunda revelación interesante del año. No es propiamente Black Metal, es mas cercano al Melodic/Progressive Doom Metal con toques atmosféricos muy bien logrados que llevan a una travesía bastante interesante de introspección y de muy buena vibra en todos los sentidos. las voces limpias complementan muy bien la experiencia y si sientes nostalgia por los viejos Opeth, aquí hay una buena alternativa.
2.- Infestus - Thrypsis.
Viniendo los pesos pesados, no puedo sino agradecer vivir en una epoca rompedoradonde grandes producciones siguen manteiniendo kla llama vica y ardiendo de un estilo que para muchos esta caduco y fuera de época. Para mi, esto no esta mas que comenzando, y producciones como esta nos dejan entrever que aun queda mucho por demostrar dentro de una escena tan prolífica como lo es el Black Metal. Ajeno a modas y sonidos simplones y poco inspirados, Infestus ha demostrado que se puede hacer Black Metal de alta manufactura con muy buenas producciones y un nivel compositivo muy por encima de la media. Excelente trabajo.
1.- Anomalie - Integra.
No podría faltar que en el primer lugar, igualmente completamente nuevos para mi pero con un estilo simplemente apabullante y espectacular. Black Metal de alta manufactura poderoso y muy bien estructurado que podrás escuchar de principio a fin una y otra vez las veces que sea necesario. No notaras el paso el paso del tiempo y cuando menos te des cuenta querrás aun mas de esta banda que tiene mucho que decir a través de los 4 tracks que componen este material. Muy bien logrado y si te gustan proyectos como Batushka o Schammasch, ya te estas haciendo de tu copia ya mismo. Mi disco favorito del año con un gran potencial para el futuro. Veamos pues que nos depara este 2019 dentro de la escena extrema.
7.- Deadly Carnage - Through the Void, Above the Suns.
Otro excelente lanzamiento para este 2018 desde la prometedora Italia, la cual se ha convertido en un semillero de bandas prodigiosas, y esta no es la excepción. Esa mezcla de Doom Metal con el Post Rock hacen una mezcla única y singular que pocos podrán imitar. Hay que destacar también las voces limpias que impregnan este álbum de cierto misticismo que engancha muy bien a la primera escucha.
6.- A Forest of Stars - Grave Mounds and Grave Mistakes.
Pasamos rápidamente al lado mas psicodélico de la escena, y es que a pesar de que en anteriores lanzamientos había perdido toda esperanza con respecto a esta agrupación, tuvo que llegar 2018 para darnos cuenta que aun hay A forest of Stars para rato. Esa inclusión de violines y flautas hacen una experiencia bastante disfrutable que prácticamente cualquiera podría disfrutar en cualquier momento. Digno de estar en esta lista.
5.- Esoctrilihum - Inhüma
Mi disco revelación del año, un poderoso material que combina la parte mas brutal del Death Metal con la oscuridad y maldad que emana un buen disco de Black Metal. Si aun no tienes este material, ¿Que esperas? veras que no te decepcionara.
4.- Svartidauði - Revelations of the Red Sword.
Y hablando de brutalidad, la muerte negra regreso con un disco para el recuerdo. Es increible que por mucho que pase el tiempo, siempre va a ver buenos proyectos que son capaces de sorprenderte de muy buena manera. Así pues, si el puesto anterior de gusto, este simplemente te va a despedazar, una obra magna, oscura y malévola como pocas, un gran trabajo.
Hasta aquí llegamos con esta segunda parte. Nos vemos en la próxima.
El año prácticamente ya se ha acabado, y no hay mejor forma de festejar nuestra pasión por el metal extremo que hacer una pequeña y modesta lista de aquel material que nos ha sorprendido a lo largo de estos doce meses. Ha habido de todo como siempre, grandes decepciones pero a su vez grandes obras hechas por las mentes más oscuras, deprimentes, versátiles y perversas que nos han dado joyas inolvidables que perdurarán a lo largo de la historia del metal. Esta lista la voy a dividir en varias partes por aquello de la compresión y la falta de espacio, se publicara a lo largo de 3 días por lo que en cada post pondré links a los posteriores y anteriores, según sea el caso. Como sea, empecemos esta odisea a través de aquellos que yo considero... Lo mejores discos de metal del 2018.,.
Antes de empezar, quisiera hacer mención ante los trabajos que escuche en el transcurso del año y que no me muy del agrado de un servidor, ya sea por la producción, la composición o por que simplemente no calaron dentro del gusto de un servidor.
Neurasthene - Moloch
No puedo negar que el Black mas puro y ruin tiene su encanto, pero estos señores se pasaron de Trve, y nos dieron uno de los discos mas simplones y poco ambiciosos de este 2018, con una tremenda portada, esperaba mas, mucho mas.
Iarnvidjur - Elegies
No toda experimentación es buena, y a pesar de que la portada tiene muy buena pinta, ya que el trasfondo de teatro escénico es interesante, la propuesta queda muy lejos de lo que podría uno imaginarse, asi pues tenemos composiciones mal estructuras, una voz olvidable y la corta duración hace que no se pueda disfrutar al 100 la propuesta de esta veterana, lo cual es una lastima.
Plagis - Abysswalker
Al menos en este espacio, se procura que el ambiente sea de manera armoniosa y respetuosa a los gustos e ideologías de cada una de las bandas que tienen su espacio, por lo tanto, su identidad de genero es lo que menos me quita el sueño, asi que, y quitándonos ese peso de encima, el material que nos trae es malisimo por donde quiera que se le vea, riffs entrecortados muy mal ejecutados, una batería de aficionado... en fin, que la propuesta se viene abajo debido a lo amateur que suena el material, y eso que en este blog hemos hablado de cosas como 1389 o Northdark, así que por favor, esperemos que en el futuro tengamos un material mas que digno para el próximo año por que si no, quedara como de esos proyectos que quieren hacer mucho ruido pero que poco logran al momento de la verdad.
Ævangelist - Matricide in the Temple of Omega/Heralds of Nightmare Descending.
De la lista son los menos peores pero, ¿Realmente era necesario sacar dos discos en menos de 6 meses? completamente innecesario. ¿El resultado? El aburrimiento invadio los oídos de este servidor en mas de una ocasión, y la verdad hay mejores propuestas alla afuera, mejor suerte para la próxima.
Ahora si, vayamos a la lista de los mejores discos de Metal extremo... Parte 1.
10.- Deafheaven - Ordinary Corrupt Human Love.
No puedo obviar mas que lo evidente, la portada esta horrible. Demasiado "Vintage" para mi, y del nombre del disco mejor no hablemos, es tonto, genérico y carente de personalidad. Parece sacado de un insulso y poco relevante disco pop/reggaeton del momento, pero... que buen material trae consigo. Y es algo que tengo que sacarme de encima, es melódico y por momentos con unas claras intenciones de romper esquemas sonoros que se agradece de antemano. De verdad que ha veces no concibo como es posible que un álbum tan carente de ideología me haya atrapado tan rápidamente, hasta el grado de ansiar verlos en vivo y ver como ejecutan todos y cada uno de los temas que he disfrutado de ellos en estos años que llevo conociendolos. A nivel musical es toda una experiencia que mas de uno debe experimentar de primera mano. No hay mas.
9.- Harakiri for the Sky - Arson
Pues ya que estamos en la onda Post, no puedo evitar hablar de Harakiri... precisamente por que son buenos compositores y por que su estilo cala muy bien con aquellos que disfrutamos de esta nueva ola de Black Metal hecho a conciencia, con mucha técnica y melodía por un lado, y la melancolía por el otro, disfrutable por donde quiera que se le vea y un disco que pasara bien a la posteridad por lo bien trabajado que esta.
8.- Psicosfera - Beta
Aun sigo sin poder expresar con simples palabras lo mucho que me ha sorprendido este trabajo que, a pesar de ser completamente instrumental, puede llegar a ser tan brutal y despiadado como un trabajo de Black Metal con voces. Realmente el sentimiento de maldad que emerge en cada escucha es único por lo que no tardaras en engancharte y disfrutar de cada redoble y riff que es capaz de brindarnos este trabajo. Desde Argentina con amor.
Es muy difícil encontrar un punto que diferencie este proyecto de Harakiri for the Sky, y es que son tan similares que da un poco de complejo no saber por donde abordar este material. Y es que a pesar de ser uno de mis géneros favoritos (Post Black Metal) el hecho de ser prácticamente la misma mente creativa en ambos proyectos pues encontraras muchas similitudes, aunque sea de manera inintencionada. Esos riffs, esa voz mecánica, la batería técnica con compases rockeros. Si no conociera a Harakiri, no tendria ningun problema en encumbrar este material, pero como todo en la vida, tengo que decir que si lo tuyo es Harakiri puedes prescindir de este material. Es mas una extensión que una propuesta, por lo que esta en ti si quieres darle una oportunidad o no. Para mi es un material completamente innecesario, por lo que puedo pasar de el sin problemas, quizá en la próxima cuando no se empalmen ambos proyectos en un solo año.
Lo bueno: Una buena ración de Post Black Metal para los amantes del genero.
Los veteranos Rotting Christ publicaron su reciente single de lo que sera su nuevo disco The Heretics llamado Heaven and Hell and Fire, puedes escucharlo aqui:
Wolves in the Throne Room ha firmado con el sello Century Media y ha forzado una alianza con el sello Artemisia Records para el lanzamiento de los proximos albumes fuera de Norte America. Veamos que de bueno nos trae esta interesante alianza.
Para enero de 2019 saldrá el nuevo material de los estadounidenses Malevolent Creation. Buscalo como The 13th Beast a través de Century Media.
La agrupación Der Weg einer Freiheit, los cuales tocan un Black Metal de alta calidad, lanzaran para marzo su álbum Live, el cual fue grabado en Lido en octubre de 2017, la pre-ordenes empezaran a mediados de 2019 a través del sello Season of Mist. el tracklist es el siguiente:
1. Einkehr - Live in Berlin (06:17)
2. Der stille Fluss ‐ Live in Berlin (08:05)
3. Repulsion ‐ Live in Berlin (08:59)
4. Skepsis Part I ‐ Live in Berlin (05:08)
5. Skepsis Part II ‐ Live in Berlin (06:07)
6. Ewigkeit ‐ Live in Berlin (07:09)
7. Zeichen ‐ Live in Berlin (13:15)
8. Aufbruch ‐ Live in Berlin (11:58)
9. Lichtmensch ‐ Live in Berlin (05:30)
10. Ruhe ‐ Live in Berlin (06:13) Mixed by Nikita Kamprad at Ghos
Y aquí el Artwork que acompañara el lanzamiento.
El proyecto llamado Yeruselem (proyecto alterno de Blut Aus Nord) ha sacado su nuevo single de lo que sera su nuevo material llamado The Sublime, que sera lanzado en febrero de 2019. Mas info aqui: https://shop.season-of-mist.com/yeruselem-the-sublime-cd-digipak
Segun la pagina oficial de Sylvaine, se hara mancuerna con el sello Harsh Production para lanzar de manera limitada el trabajo Silent Chamber, Noise Hearth, mas info pronto.
Prepárate para el álbum debut de Gaahls Wyrd para el 2019, el teaser lo podras encontrar aqui mismo.
Se ha publicado lo que sera el track list de la banda de Black Metal portuguesa Grievance de su próximo material que sera lanzado en 2019. Mas info: https://grievance.pt/
Besatt a lanzado esta imagen, no hay mas que agregar.
El proyecto Hexvessel ha lanzado su nuevo single Closing Circles del próximo álbum de estudio llamado All Tree, que sera lanzado en febrero de 2019. Escuchalo aqui:
Un relanzamiento se acerca: Schammasch y su afamado Triangle sera lanzado a través de Prosthetic Record en edicion vinilo de lujo para 2019. Mas info: https://store.prostheticrecords.com/
¡Wow! Casi 10 años desde el último material y vaya que han pasado muchas cosas en estos tiempos, no esperaba otra obra de estos catalanes pero vaya que si da vueltas la vida. De lo ultimo que me entere es que se habían separado por razones aun desconocidas para mi en la actualidad, pero es bueno que hayan regresado, y con un material que no se puede dejar pasar por nada del mundo. Si aun no los conoces, estamos ante un Death Metal melódico con toques Doom progresivos bastantes frescos con un nivel compositivo más que decente. A pesar de que mi disco favorito es Endins, este no se queda atrás trayendonos unos poderosos solos de guitarra que a pesar de no sonar virtuosos, suenan melancólicos, por lo que le da una atmósfera un tanto depresiva, lo cual se agradece. Como sea, a pesar de no ser un material rompedor, si que tiene un par de momentos interesantes que pueden mantener enganchado un buen rato. Un excelente trabajo.
Lo bueno: Riffs poderosos acompañado con una voz profunda, gutural, alternada con momentos de voz limpia muy bien ejecutados; la lengua catalana es simplemente hermosa.
Lo malo: Un tanto monótono en las composiciones, por lo que se puede hacer pesado escucharlo de un jalón.
Tracks Recomendados: Emergirè, El Mur, Som Pelegrims.
Una de las bandas mas representativas del genero depresivo directamente de España, ha dado un gran salto de estilo de lo que recuerdo, a pesar de que los conocía, no tenia idea de que siguieran activos, he andado en otras situaciones como para ponerles un ápice de atención, aunque siendo sinceros, no es que me haya perdido de gran cosa. Estamos pues a kilómetros de distancia del estilo que yo solía escuchar en su When the Ravens Fly Over Me, pues estamos a un estilo mucho mas Doom combinado con Death melódico bastante distintivo que desde el primer track, Chaos is the New Age, sabe perfectamente como engancharte con ese solo de guitarra característico. Desgraciadamente, y desde mi punto de vista, el álbum cae en fuerza conforme va pasando el tiempo, y lo que empezó con un gran apertura, desgraciadamente se ve opacado por la monotonía de temas como Death Comes to Us, que ojo, no suena mal, pero después de un rato uno espera algo mas, ese arranque definitivo que pueda hacer de este álbum algo memorable. Como sea, es un placer tenerlos de vuelta y espero no quitarles el ojo de encima.
Lo bueno: Un estilo potente y característico con composiciones decentes.
Lo malo: Algo monótono por ocasiones, transiciones entre el Doom y el Death melódico al final no llegan a nada.
Tracks Recomendados:Chaos is the New Age, Bloody Moon.
Otra de mis bandas favoritas que con su material anterior Cendres Cèlestes me sorprendió de manera muy grata, y no es para menos, esa mezcla de Black Metal melódico sin pretensiones pero muy bien ejecutado es lo que llamo poderosamente mi atención. Para este nuevo material sigue estando en la misma linea pero con un poco mas de experimentación, algunos murmullos y una voz que a pesar de no ser especialmente particular, cumple muy bien las expectativas de aquellos que estamos buscando constantemente nuevas sensaciones a través del metal extremo. Si bien sus composiciones están muy bien estructuradas, cabe destacar que sobresalen muy bien de las bandas del montón en la escena, ya que se han sabido alejar de la etiqueta Raw para darle una identidad más propia al disco, brindándonos momentos muy emotivos como en la canción Le Flèau. Altamente recomendados para sentir en las venas la frialdad y la depresión que lleva consigo el invierno.
Lo bueno: Muy buena ejecución por parte de los musicos asi como tambien el nivel compositivo del material, se nota la pasión que estos tipos tienen por el Black Metal.
Lo malo: La voz un tanto genérica que en ocasiones quita protagonismo al resto de la instrumentación.
Tracks Recomendados:Le Feu Secret, Le Fléau, Hélas.
La muerte negra ha llegado con un material interesante. Veamos, si bien la primera comparación a simple escucha de muchos es Deathspell Omega, no absolutamente nada que ver, es mas, podría decir que DSO es un proyecto que se cuece completamente aparte de la propuesta de estos islandeses. De manera personal, tuve la fortuna de escuchar su Flesh Cathedral y quede fascinado por esos tonos oscuros y una voz tan profunda y gutural que casi rayaba en el Brutal Death Metal... y no es locura, dale una escuchada y ya me diras que opinas. Como sea, para este Revelation... traen un Black Metal poderoso estructurado con tonos dignos del Death Metal mas blasfemo que se te podria ocurrir, y no es para menos, desde su inicios ese ha sido el sello distintivo de la banda, la cual ha hecho un trabajo estupendo atascando y saciando hasta el fan más cerrado y poco dispuesto a experimentaciones. Un trabajo tremendo y unos de mis discos favoritos del año que tampoco se debe dejar pasar por nada del mundo, fans de Bloodbath o Belphegor, mucha atencion aqui.
Lo bueno: Tonos brutales con una voz que profunda que evoca profanaciones al por igual, el satanismo aquí esta representado en su maxima expresion, superando con creces sus anteriores producciones.
Justo cuando va a ser el cierre de este año, Valkyrja nos sorprende con este trabajo simplemente apabullante, si bien he estado muy atento a sus anteriores producciones, siendo mi disco favorito Contamination, encontraron muy bien su estilo en este Throne Ablaze, estamos pues ante un estilo de Black Metal de otro nivel inspirado en los estilos popularizados por Watain o Sonic Rage. ¿Eso que significa? Pues que estamos ante un Black rapido, furioso pero con melodías mas cercanas al Thrash con un toque progresivo fresco. A pesar del no tan bien recibido Antagonist`s Fire, por ser un material poco inspirado y descafeinado, he de decir que en este material las cosas están hechas de una manera mas consciente, siendo capaces de brindarnos momentos memorables como Crowned Serpent o Throne Ablaze, con unos solos de guitarra intempestivos y claro, su buena dosis de batería digna de un seminario. Un material bastante competente que no dejara indiferente a nadie y que al menos, a los que no gusten del estilo de la banda, van a encontrar su cancion favorita, lo puedo apostar. Para fans de Ascencion o Merrimack.
Lo bueno: Riffs bastante característicos que fácilmente se quedan en la mente del que lo escucha, fácil de escuchar por lo que si quieres una introducción al estilo y reniegas de etiquetas como el Trve o Raw, encajara perfectamente en tus gustos.
Lo malo: No puedo evitar la comparación con Watain, en especial el disco Casus Luciferi.
Tracks Recomendados: Tombs into Flesh, Trascendental Flesh, Throne Ablaze 4 Estrellas de 6: Un material decente.
He de decir que no había escuchado hablar de este proyecto hasta que un buen dia revisando el correo tuve la buena fortuna de ser contactado por Juan Acevedo, guitarrista de la banda y vaya que buen proyecto tenemos entre mano. Estamos pues ante un estilo un tanto comercial pero que no por ello sea malo, sino todo lo contrario, el nivel compositivo esta muy por encima de la media y el estilo no es mas que el buen Death Metal melódico con unos buenos compases progresivos. Es interesante como encuentran ese espacio idóneo para meter unos buenos solos de guitarra y la voz completamente versátil, pasando de unos buenos guturales, pasando por los Shrieks hasta al final una voz melódica potente y grave que se clava en la mente durante un buen rato, son bastante Groove a ratos con un estilo concreto y sin mucho relleno, lo cual es una ventaja al momento de escucharlos, ya que no se hace pesado, al contrario, conforme pasa el disco uno va encontrando cada vez nuevos e interesantes elementos, una delicia en definitiva.
Siendo sinceros esperaba mucho menos al ser un proyecto prácticamente independiente, pero oh sorpresas que da la vida, me ha gustado, y no solo eso, de haber salido este año definitivamente estaría entre mi top 10 de discos salidos en este año. Pero no hay de que preocuparse ya que proximamente vendran con mucho mas material asi que habrá que estar al pendiente. Definitivamente si de este blog te gusto Deadly Carnage, o eres un veterano que extraña las viejas andanzas de Opeth o November's Doom, no pierdas tiempo y hazte de una copia a la voz de ¡Ya! Muy recomendado.
Lo bueno: Un nivel compositivo muy superior, así como la producción de alta calidad, lo cual destila pasión y compromiso hacia un proyecto que tiene un futuro brillante por delante, así también la portada es una obra magna que atrapa el ojo de quien lo ve.
Lo malo: Nada malo que destacar.
Tracks Recomendados: Unbreakable, Inner Chaos, The Silence.
¿De dónde ha salido este material? Aunque para mi ha sido toda una revelación de este año, he de decir que este proyecto ya lleva sus años afuera, y es apenas con este Atoms Aligned... que doy una probada de lo que trae entre manos. ¿De qué trata pues? Es algo que quizá a muchos Blackers Trve no les haga tanta gracia, pues estamos ante el proyecto Shoegaze/Post Rock con ligeros toques Black Metal aderezado con una voz suave. Si nos ponemos a comparaciones, está lejos de proyectos como Myrkur pero muy cerca de Alcest o Amesoeurs, por lo cual, si eres fan de estos proyectos y esperas alguna reunión improvisada de los últimos, simplemente te va a encantar. Déjate llevar por una suave voz, riffs de guitarra melódicos y una batería increíblemente virtuosa. Aqui el nivel compositivo esta muy por encima del promedio, lo cual se agradece. Realmente no tengo mas que decir, es un material que habla por si solo y, si eres fan de Fen, ya te estas haciendo de tu copia ya.
Lo bueno: Un material tranquilo que evoca introspección al pasar todas y cada una de las notas tocadas por tan excelentes músicos, la voz es simplemente apabullante.
Lo malo: Demasiado lento para algunos, puede llegar a empalagar en exceso.
Hola Amigos de Arkhon Blog. soy Juan Acevedo, guitarrista de la banda chilena de progressive death doom metal Weight Of Emptiness
Primero que nada, muchas gracias por elegir este espacio para la promoción de su material. Antes que nada, me gustaría que se presentaran ante aquellos que aun no los conocen ¿De donde y cuantos integrantes son?
Somos una banda chilena que se creó el año 2015 de las cenizas de una antiguo proyecto llamado Twilight Mist donde participábamos Alejandro Ruiz (voz y quien participa en la banda death metal Homicide), Alejandro Bravo (guitarra) y quién les habla en la otra guitarra. Esta antigua banda que desarrollaban un metal progresivo y experimental duró casi una década, pero se disolvió el 2009, por lo que quedaron ganas de seguir una línea parecida pero un poco más directa, así que creamos Weight Of Emptiness, así que reclutamos a Mauricio Basso, quién es baterista de Letargo y era mi vecino, quién le agregó unas interesantes percusiones a la música. La primera alineación la completó David Hernández quién se retiró luego de grabar el álbum, siendo reemplazado por Manuel Villarroel, quién nos acompaño durante dos años con casi 30 shows en vivo. Actualmente acabamos de reclutar a un nuevo bajista Mario Urra, con el cual esperamos entrar pronto al estudio a grabar nuestro nuevo álbum.
¿Cómo describirías tu música a alguien que por primera vez que los escucha?
Nuestra música es una mixtura de estilos donde confluyen principalmente el Death metal, el Doom metal y el Metal Progresivo, pero tiene algunos elementos del Black Metal y algunas percusiones de influencias latinas. Se mezclan los ingredientes para que el viaje dentro de cada canción pueda ser bien digerido por el oído metalero.
¿Cuales son las principales influencias del proyecto?
En general estamos muy influenciados por los discos de metal europeos que aparecieron en los noventa. Bandas como Emperor, At The Gates, Enslaved, Opeth, Paradise Lost, Borknagar, Dark Tranquillity entre otros han sido parte de nuestras principales influencias, pero cada integrante tiene sus propias influencias y aportan con toques personales a la música de la banda.
¿Cuáles planes tienen para un futuro cercano?
En el futuro cercano tenemos una participación en un Festival en Mendoza, Argentina y continuar con el proceso de composición del segundo álbum, el cuál está bastante avanzado, así que en algunos meses más debiera estar todo listo para entrar a grabar, lanzar el álbum y girar para mostrar la música en vivo.
Para el próximo material ¿Tienes algún detalle que ofrecernos?
El proceso de composición lleva más o menos un año y medio, pero ha sido un poco lento porque, al ser una banda relativamente nueva, no quisimos desperecer del radar para componer el segundo álbum y hemos continuado con los shows. Tenemos alrededor de unas 10 canciones en la mesa pero se elegirán finalmente las que tengan que ver con el concepto del álbum y donde las piezas encajen adecuadamente. Con respecto al material anterior, creo que ampliamos un poco más el espectro de ritmos y sonidos, por un lado hay más death y black metal, pero también experimentaciones con sonidos nuevos más melódicos y melancólicos. Incluiremos además una versión de una canción de Twilight Mist, nuestra banda anterior. Respecto a sellos, estamos en conversaciones con algunos para determinar la mejor opción.
¿Podrás presentarnos a su nuevo bajista y hablarnos un poco más sobre su papel en el nuevo trabajo?
Mario Urra fue compañero de colegio mío. Lo invitamos a unirse al proyecto y se acopló perfectamente. Mario se inició en la música más o menos en la misma época que yo, hace más de 25 años, así que tiene una amplia trayectoria en la música metal y progresiva, ya que participó mucho tiempo en la banda Tremates. Se integra de lleno al proceso de composición para reforzar con un toque progresivo a la base rítmica.
Estuvieron de gira el año pasado aquí en México, ¿Podrías decirnos que tal fue la experiencia el tocar por acá? ¿Con quienes tocaron y en que lugar se presentaron? ¿Tienen planes para regresar próximamente?
Fue una experiencia increíble, nunca habíamos salido de Chile y la oportunidad que nos dio la música de conocer otra cultura es impagable. Tocamos en Xalapa, Ciudad de México, Uruapan, Puebla, Zamora y Guadalajara con varias bandas mexicanas de distintos estilos y de gran calidad, hicimos muchos amigos. De hecho hicimos el nexo con los sellos Concreto Records y Sun Empire Productions para que re editaran nuestro álbum, fue muy provechoso. Este años estuvimos a punto de volver, pero no logramos concretar, pero queremos volver en un par de años más.
Con respecto al premio Escuchar Awards ¿Que tal fue la experiencia al saber de dicha nominación y después saber que lograron ganarlo? Eso al merecía al menos una cerveza ¿No?
En realidad no ganamos el Premio, pero la nominación fue algo increíble. En Chile hay muchas bandas de metal de todos los estilos y de gran calidad, así que estar entre los nominados es un tremendo honor, fue un premio al esfuerzo de meses de arduo trabajo. Después de la ceremonia nos fuimos a hacer lo que más nos gusta, tocar en vivo.
Ahora hablemos un poco acerca del material Anfractuous Moments for Redemption, en especial del nombre, ¿Que significa para ustedes en la banda?
El álbum fue un compendio de emociones vividas durante los últimos años cuando desapareció Twilight Mist. así que el retomar la música en ese periodo fue un intenso río de ideas que plasmamos en la música, anfractuosos momentos para la redención.
Puedes hablar un poco acerca del proceso de composición. ¿Cuando fue compuesto? Estudios involucrados, y si quieres ahondar en la letra de las canciones o de alguna letra en especial, .
Tomamos algunas ideas que habían quedado en el tintero de nuestra época con Twilight Mist más otras composiciones que nacieron en ese período de tiempo previo al 2015, nos juntamos Alejandro Bravo y yo a armar las ideas y tomamos otras de Alejandro Ruiz para crear las canciones. Con la llegada de Mauricio Basso las canciones tomaron su forma definitiva y entramos a grabar las baterías en agosto de 2016 en Alba Road Estudios y en Septiembre de 2016 grabamos el resto en nuestro Home Studio The Farm, y con la Mezcla y Masterización de Richar Iturra logramos un sonido bastante definido. Las letras fueron escritas por distintos miembros de la banda que plasmaron sus ideas, historias, sentimientos, momentos de vida en que se entrelazan emociones poco placenteras, pero que al final son parte de un aprendizaje para poder lograr la tranquilidad o felicidad. Hay temas que hablan de la depresión endógena, de la soledad, la muerte, la enfermedad, la lucha diaria contra los poderes fácticos, etc.
El clip Behind The Masks luce bastante bien, ¿Puedes hablarnos un poco más de él? ¿Como fue la experiencia? Donde fue grabado y quien fue el director.
Behind The Masks fue nuestro primer videoclip así que fue una experiencia muy entretenida. Fue dirigido por Fernando Naranjo en una casa con un bosque de paltas (aguacates) donde había una fiesta oculta donde el protagonista llegaba donde estaban la representación de los poderes de la iglesia, la política y las empresas, pero logra dolorosamente sacarse el velo que le impedía ver con claridad que lo importante se encuentra dentro de nosotros. Luego lanzamos dos videoclips más, The Silence y hace algunos días Unbreakable.
Eres el guitarrista de la banda por lo que nos gustaría saber un poco mas de ti, algún otro rol que desempeñas en la banda y si tienes algún otro proyecto de música o algo que quieras agregar adelante, este es tu espacio.
Aparte de guitarrista hago otras labores de índole organizativa dentro de la banda, coordinar ensayos, sesiones de composición, grabación de instrumentos, el aspecto de relaciones públicas, publicidad y merchandising de la banda. Un poco de todo. La verdad es que he aprendido mucho estos últimos años, me he divertido mucho. También organizamos eventos y festivales de metal. Por otro lado estoy participando como corresponsal en Chile de los programas de radio mexicanos Ore Diaboli de Guadalajara y El Criaturismo de Ciudad de México así como también del fanzine mexicano Trono de Ratas, donde entrevisto bandas chilenas de metal. (Habrá que echarles un ojo a estos proyectos - Nota del Redactor).
El 2018 está a punto de terminar, por lo que te verías capaz de hacer algún top 3 de discos que te hayan gustado de este año.
No soy mucho de rankings pero disfruté del Eonian de Dimmu Borgir, el Drink For The Night Itself de At The Gates y el Omni de Angra.
Creo que con eso podemos terminar la entrevista. Si hay más algo que quieras agregar adelante.
Muchas Gracias por difundir a nuestra banda y un saludo a todos los lectores de Arkhon, ojalá les guste la banda y Manténganse Inquebrantables.
Adoro esta clase de sorpresas, pues estamos ante un Death Metal bastante brutal y sin concesiones. Aunque es la primera vez que escucho hablar de este proyecto, hace algunos meses que publicaron este material y es apenas que logre escucharlo completo. Obviamente aquí no encontraras nada mas que puro Death Metal de nueva generación con un estilo muy similar a Thorybos o Bloodbath, así que si lo tuyo son este tipos de bandas, ya te estas haciendo con su material ahora mismo. Muy recomendado.
Lo bueno: Produccion increible con unos solo de guitarra devastadores, la melodía Death Metalera predomina, por lo que si no eres gran fan del Grind, este trabajo es tuyo.
Cabe decir que a estos alemanes si los conocí en su pleno debut Par Un Surire, y la verdad es que es un disco magnífico en muchos de sus apartados, destacando principalmente ese trabajo en la batería deslumbrante. Ahora bien, 8 años después se nos presenta Nathanael (cerebro detrás del proyecto) y he de decir que la calidad se mantiene muy bien a pesar del paso de los años; Ya que 8 años se dicen fácil, pero realmente pasa mucho a través de todo este tiempo, las vivencias, las experiencias y las introspecciones juegan un papel fundamental en la creación de este proyecto. Un tanto personal y otro tanto hacia el urbanismo, el cambio que se experimentó desde el ultimo material si que se nota, ya que mientras que en Par Un Surire el estilo se volcaba mas hacia el género depresivo, aquí tenemos un poco mas de versatilidad, coqueteando un poco con ese Post Black Metal muy bien ejecutado, con unos riffs prácticamente identificables a la primera y una maestría en la batería más que digna. También la voz a sufrido su debida metamorfosis, ahora estamos ante un timbre de voz un poco mas grave e, inclusive, ante no más que voces limpias para aderezar esta exquisita experiencia. A pesar de que no tiene unos grandes temas para la remembranza, si que te puede mantener enganchado un buen rato debido a lo fácil y digerible que escuchar el material completo. Si te gusta Ghost Bath, Deafheaven o Harakiri for the Sky tienes una buena recomendación para este frío invierno.
Lo bueno: Una evolución completa desde el material anterior, tanto la voz como las composiciones sufrieron un cambio bastante drástico, ampliando el panorama de aquellos que estuvimos enganchados a su estilo.
Lo malo: Algo genérico en algunos aspectos y un poco de ambición y dramatización en los temas no estaría mal.
Tracks Recomendados: Like the Scythe in the Ripened Field, Wavebreaker, One of the Ghostfolk.
Hay un cierto aire de nostalgia en cada composición de Khors en este nuevo material, el aire misticismo es fuerte y el paganismo cobra una fuerza tal que envuelve el ambiente en un tono gris y pasivo. Es un material sencillo que no busca romper esquemas sonoros ni nada parecido, al contrario da la impresión que mientras menos sea mejor, y vaya que les ha funcionado.
Desde el primer track Beyond the Bestial, el primer riff es tan familiar, tan propio de ellos, como si hubiera sido sacado de los primeros materiales de la banda, haciéndome recordar por ratos al Return to Abandoned para después romper ese riff y dar paso a un solo melancólico pero espectacular junto a unas líneas de cello y piano melódicos perfectamente insertados con una evolución bastante natural. Me encanta ese tema así como Through the Realm Of Unborn Stars, que siguiendo la misma línea, continúa por un sendero melódico, disfrutable acompañados de un sintetizador que añade a la experiencia un poco más de ese sentimiento arcano digno de ceremonias paganas.
Otros elemento característico es la inclusión de voces limpias que les ha quedado simplemente increible, pense en algun momento que este tipo de inclusión debilitaba la propuesta de una banda de metal extremo pero definitivamente no hay nada mas lejos de la realidad, propuestas como la que nos trae Khors demuestra que una buena voz melancólica y melodiosa hace maravillas en las composiciones, haciendo que los temas tengan un respiro y un momento de relajación que permite al oyente digerir todos y cada uno de los elementos presentes en la obra, muy bien por ese detalle.
Definitivamente no puedo cerrar este 2018 sin mencionar que este es uno de mis discos favoritos de este año que no debes dejar pasar si gustas del metal extremo bien hecho y sin pretensiones, un excelente material que se puede disfrutar en cualquier momento y en cualquier lugar. Excelente trabajo.
Lo bueno: Produccion soberbia con un nivel compositivo digno. La canción Frigit Obscurity of Soul es una delicia de tema.
Lo malo: Nada malo que destacar.
Track Recomendados: Obviamente es un disco que se escucha muy bien de principio a fin.
"Desaparece" es lo que reza esa portada del disco, que evoca ciertos pensamientos taciturnos y reflexivos del dia a dia. Este proyecto es toda una revelación, y cuando escuche que tan solo era una demo, mi mente pensó inmediatamente que el primer detalle que encontraría seria la produccion, pero nada mas lejos de la realidad, estamos pues al típico álbum de Atmospheric/Melodic Black Metal con una producción bastante decente y una calidad compositiva superior, realmente desde la primer canción no te esperas que la calidad sea tan buena, y todo el disco es una pequeña odisea que debería ser escuchada de principio a fin, sin cortes ni nada por el estilo. Muy buen trabajo.
Lo bueno: Tracks asombroso llenos de melancolía, poderosas guitarras bien producidas y un trabajo en a batería sublime.
Lo malo: La canción ambient queda un poco fuera de lugar.
Si bien el único material que he escuchado de este proyecto es Absence, este no esta lejos en calidad compositiva. Absence es una obra increíble por donde quiera que se le escuche y esta no es la excepción. Lascar pues se caracteriza en este álbum en un Black Metal melodico rayando el genero Depresivo pero con voces mas bien profundas. Es un disco que rápidamente te atrapa en una espiral llena de energía y sentimientos que se llevan muy bien gracias al trabajo en las guitarras, esas melodías principales simplemente son de antología. Por favor, si tienes unos euros/dolares/pesos ahorrados, no dudes ni un instante en hacerte de este material, el año se acaba y nadie quiere quedar fuera de convertirse en un material entrañable. Un excelente trabajo.
Lo bueno: Melodías profundas, cada track de este disco emana cierta calidez; es como contemplar la caída de las hojas en una tarde de otoño.
Lo malo: Nada malo que destacar.
Tracks Recomendados: Un gran material con un gran valor de escucha.
