Un proyecto un tanto interesante de tierras germanas, con una propuesta que tiene esa aura un tanto oscura y depresiva, recordando al doom de principios de los noventa, cuando agrupaciones como Sentenced y Katatonia se dedicaban ha hacer Doom Metal en la vena más arcaica y pesada que yo recuerde en mucho tiempo, y para muestras, el Dance of December Souls no deja de ser una joya para los amantes del género, Así pues, bajo estos términos, Immorior es una especie de tributo a esa viejo género que poco o nada ha aportado en esta ultima década, quizá por que es un genero que no haya encontrado ese nicho para despegar como lo ha hecho el Blackgaze y derivados. A pesar de esto, Ciel Noir destaca principalmente por traer consigo una obra pesada pero contundente, con temas cortos pero llenos de un sentimiento de odio y tristeza que desborda de lo intenso que es. Una portada bastante simbólica, con una interpretación del sol negro hecho a mano con lápices de distintas tonalidades y esas manos en lo profundo, de verdad, a estas alturas, tendre que hacer un top 10 de las mejores portadas de 2019, por que este tipo de arte realmente vale la pena hacerle al menos una mención en este año por terminar. Como sea, y a pesar de no ser un gran del estilo, en verdad ha valido cada minuto de los casi treinta que componen esta obra, esas voces limpias pero profundas, unos shrieks desgarradores y unas composiciones desoladoras es lo que encontrarás en este cielo negro. Prepara un buen jueves de lluvia con una copa de vino, mientras ves las partículas de agua deshacerse en el cristal de la ventana para disfrutar de lleno de este álbum del género depresivo que se perfila como uno de los mejores del año. Buen trabajo.
Lo bueno: Composiciones cortas pero con un feeling llegador, los acordes lentos y pesados atrapan enseguida e, inclusive, llegan a tocar el Black Depresivo.
Lo malo: Nada que destacar.
Tracks Destacados:Ciel Noir, If god may forgive, Monument of Time.
La portada es un poco estrafalaria, nada que no haya visto antes pero tampoco algo que sea comun en la escena, y es que en esta ocasión estamos ante el señor Arno Breker, escultor y arquitecto de renombre durante la época de la Alemania nazi entre los años 1934 a 1945, esculpiendo bellas obras de arte para las principales calles del centro del Tercer Reich, de entre los que destacan Die Partei, Eos y un peculiar busto de Salvador Dalí, todo un talento si se me permite decir. Ahora bien, bajo este contexto, ¿Que tiene para ofrecernos este interesante proyecto que por primera vez escucho en mi vida? Pues para empezar, varios miembros vienen de una banda controversial de Raw Black Metal llamada Kult Ofenzivy, que trata temas como el Nietzscheanismo y tenían una producción cruda y poderosa, por lo que si lo tuyo es el Raw Black Metal, aca hay algo que puedas encontrar interesante. Segundo punto es que vienen de República Checa, otro plus tomando en cuenta que tampoco sea una escena que escuche con regularidad. Ahora bien, después de la segunda escucha, me he dado cuenta que este es un material reminiscente, en especial el Black Metal de la segunda ola, donde grupos como Rotting Christ y Satyricon estaban haciendo de las suyas en la escena extrema de mitades de los noventas, en especial me recuerda mucho a los segundos, en especial al legendario Nemesis Divina. La forma en la que se estructuran las canciones, la entrada de las voces, esos Blast Beats,y en general todo parecería ser una calca de aquel excelente album. No me lo tomen a mal, es un disco poderoso y disfrutable de pies a cabeza, pero es que hasta en la afinación de la tarola me hace viajar a esos tiempos tempranos del Black Metal, lo cual ya decidiras si es bueno o malo, depende de tus gustos. A mi en lo personal es un disco que disfrute bastante por el efecto nostalgia y de que ya no se hacen obras tan significativas hoy en dia, la mayoria cayendo en el vertedero de la memoria y otras tantas que no cobran la relevancia suficiente para mantenerse a flote. Como sea, si eres un nostálgico encontrarás este álbum muy disfrutable, aunque en la mayoría de las veces estarás esperando la entrada de la voz del señor Satyr y no de Jaroslav.
Lo bueno: Una producción sólida con matices interesantes entre los temas, dando una versatilidad que pocas bandas pueden llegar a presumir. Tiene una ejecución precisa que no permite ningún tipo de improvisación, por lo que si buscas otra referencia, Hate Forest debería estar en tu librería musical.
Lo malo: Demasiado similar a ciertos sonidos descritos en la review, un poco más de originalidad no habría estado mal para estos músicos que tienen mucho que decir, aunque aun queda un largo camino por recorrer, así que buena suerte para el futuro.
Tracks Recomendados:Vidím ten spěch pojit osudy, zničenou paměť vašich těl, Dále se netřeba zabývat. Lépe se nadchnout něčím vyšším 4 estrellas de 6: Decente.
Hasta la Próxima. Arkhon.
Cuando menos pensé que esta agrupación no volvería a ver la luz del día, para esta ocasión se han hecho un disco que podría clasificar como... épico. Y no es para menos, combinando la rabia clásica del Black Metal junto con unos pasajes sinfónicos muy bien ejecutados. Y mira que no soy fan para nada del estilo, eso de meter sintetizadores de manera abusiva en las composiciones no es muy de mi agrado. Pero es que la potencia con la cual esa llevada esta obra está muy bien concretada, pues son composiciones que tienen una versatilidad interesante, llegando a recordar una mezcla de Emperor con Veneficium (Can), con el plus de una muy buenas voces limpias de coro y el shriek potente, muy bien mezclado con los instrumentos, sin ponerla en primer plano ni nada por el estilo, dando una apariencia de ser voces sacadas de ultratumba. Y es que pocas veces he escuchado voces tan potentes en la escena y que suenan de con un timbre tan particular. Me explico, cuando por ejemplo escucho Amestigon, la voz de Tharen es tan particular que se identifica fácilmente desde la primera escucha, pues con este material ha pasado algo similar, la voz me atrapó de manera similar hasta el grado que en la segunda escucha ya podía identificar de quienes se trataban y de qué álbum era. Y es que a pesar de que la escena de Eslovaquia ha estado muy por debajo del radar del Mainstream, y que los principales exponentes han renunciado por extrañas circuntanmcias (entre ellos el circulo de bandas de metal extremo/ambient llamado Underground Black Metal Resistance -U.B.M.R por sus siglas-) Aeon Winds se ha alzado como una interesante alternativa para aquellos que gozamos del Black Metal en la vena mas extrema y un digno representante de un país lleno de frialdad y misticismo, al menos de este lado del charco. Un excelente trabajo.
Lo bueno: Una producción de alto nivel, Black Metal sinfónico de buena manufactura que, debido a los cambios magistrales dentro de las canciones, siempre encontrarás elementos nuevos que encontrar cada nueva escucha, el trabajo en el bajo es también poderoso.
Lo malo: Nada que destacar.
Tracks Recomendados:It Is Beneath Where the Mountains Sing, Legacy of the Unconquered Sun y A Cosmic Sky Ablaze son el aperitivo de este increible album.
Y bien, este podría ser el final de un viaje que inició con un video allá por diciembre de 2018. Todos expectantes y un poco asombrados debido al truculento camino que tuvieron que recorrer ambos componentes principales de los que, en un principio, era una idea interesante que rompió muchos esquemas sonoros. Según se, los derechos se los quedó el señor Bartłomiej y, por lo que he podido escuchar, este es un material que se aleja por mucho del concepto Batushka. Y es que un material editado bajo momentos tempestivos creará únicamente prejuicios y malas interpretaciones sobre lo que se está analizando, y eso se debe principalmente al fanatismo que se creó alrededor del señor Krzysztof y la tendencia #Truebatushka. Ahora bien, seamos claros desde un inicio, es difícil dar una opinión de este material sin tener en mente a Панихида, principalmente por que Hospodi se aleja un poco del estilo ortodoxo que se manejaba en el primero, dando como resultado un material que, a pesar de ser sofisticado en cuanto a composición se refiere, tiene cierto regustillo por ser un material mas comercial, teniendo atmósferas un tanto más amigables para las masas. Ya desde los primeros segundos del material, con ese cántico gregoriano pulido, en primer plano y limpio ya más o menos te das cuenta de que se aleja abismalmente de lo que el señor Krzysztof nos ofreció hace un tiempo atrás. No te confundas, la esencia está ahí, metida en algún lado, pero la forma en la cual se estructuran los temas, con esos breakdowns listos para el mosh en algún concierto obligado del proyecto, esos puentes que auguran una brutalidad sin igual y si mis oídos no me fallan en un par de temas detecte un estribillo... lo cual es raro si se hace la comparación con su contraparte, pero que si no eres quisquilloso disfrutaras de igual manera. También cabe destacar esas transiciones entre una canción a otra, dando esa falsa sensación de que se trata de una canción larga, lo cual le da un plus por dar cierta continuidad a la obra y que no pretendas escuchar cada tema por separado.
Y es que creo también he detectado una curiosidad, y creo que no me dejarán mentir, pero este álbum tiende un poco al heavy y al progresivo. Piensalo bien, Панихида tiene un sonido más profundo, lento y cavernoso con los blast beats de cajón, dando esa sensación de ocultismo, mientras que este... bueno, transmite una sensación de brillantes con un tempo más acelerado, apelando más a la espectacularidad que el transmitir un mensaje per se. ¿Eso es bueno o malo? Bueno, como siempre la decisión recae en ti, pero si me lo preguntas y tuviera que dar un veredicto final con respecto a esta obra... carajo pues me ha gustado.
No me quiero ganar odio de gratis, y como ya se me ha tachado de no escuchar las obras completas o de no tener idea de política germánica (sic), he de decir que Hospodi es el excelente resurgimiento de un concepto que nació en 2015 y representa muy bien la evolución natural de aquella experimentación. Fue un arriesgue pero al final creo llegaron a un sonido que venían buscando desde tiempo atrás, lo cual me imagino fue la razón por la cual ambos no se pudieron poner de acuerdo de cual seria el rumbo que Batushka tomaría en el futuro y se metieron a pleitos legales por el nombre. Lo cual es reprobable por que al señor Bartłomiej no le costaba absolutamente nada crear un nuevo proyecto bajo otro nombre y permitirse brillar con luz propia en vez de vivir a la sombra de un proyecto tan exitoso como el Batushka de 2015. Nos merecíamos un proyecto diferente que nos permita apreciar la visión única del artista en vez de tragarnos un conflicto innecesario que solo trajo visiones sesgadas y salseo vulgar que solo sirve para alimentar el morbo de esa masa de gente inconforme y cambiante de gustos.
Se que no leeras esto, pero quiero dejarlo impreso aquí. Señor Bartłomiej, háganos un favor, cambie el nombre de este proyecto, regrese a la mente maestra lo que le pertenece y busque su propio camino, justo como el satanismo lo dicta, por que por mucho que este sea un disco genial, no puedo dejar de pensar en el señor Krzysztof y su apabullante Панихида. Se nota que hay talento, no lo desperdicie en basura terrenal como demandas, si el hambre aprieta... hay que ponerse a trabajar.
Lo bueno: Unas composiciones dignas de un live brutal, la producción soberbia y el trabajo en las voces sobresalen de manera abrumadora.
Lo malo: Un gran material que se verá opacado por la controversia ya por demás conocida.
Vamos por un estilo un poco mas relajado, y traido desde Paises Bajos. Aardling trae una propuesta alejada del metal extremo, trayendo un material mucho mas reflexivo y evocativo, de ese tipo de canciones que amerita escucharlas de noche con audífonos puestos ante un libro de Kafka o Poe, mientras degustas un rico café expreso. Así pues, Aardling es una experimentación que en múltiples ocasiones, me llevó a un viaje de introspección, y desde los primeros acordes de la genial Awakening the Nocturnal Eye, me sentí un tanto aliviado de escuchar esos ir y venir de esos ritmos sincopados con una voz susurrante que, por momentos, me recuerdan a Joy Division. Eso si, salvando las distancias, por que aqui el estilo esta mucho mas orientado al Post Rock que al género depresivo, por lo que si tus influencias musicales actuales son Grey Waters, Dredg o incluso Lifelover (Quitando el elemento Blackero de la ecuación), veras que este es un material que resultara atractivo para los oídos que buscan algo más ameno. Muy buen trabajo.
Lo bueno: Una excelente amalgama de melodías con una manufactura digna de los dioses. Las voces limpias entrelazadas con algún que otro grito ocasional aderezan muy bien la obra, trayendo consigo la buena vibra para iniciar un dia pesado. También es bueno destacar la producción limpia
Lo malo: Salvo un par de temas tediosos, nada malo que destacar.
Tracks Recomendados:Darkling Abstraction, la sucia Labyrinth of Consequences - Our Search, Vreemdeling - Van de Sterren, o la familiar Droommiasma.
4 estrellas de 6: Decente.
Hasta la Próxima. Arkhon.
