Review: Netra - Mélancolie Urbaine

Cuando no conozco bandas y sobre todo que género podría ser o cuando voy a una tienda a comprar discos y no se que voy a elegir, hago dos cosas me baso en el arte en este caso la caratula o simplemente de manera aleatoria tomo un disco, cinta o cualquier otro formato y después lo reviso, incluso escucho sugerencias de ese trabajo que tomé, hasta hoy en día he hecho esta alternativa cuando no conozco alguna banda y me resulta positivamente, muy favorable y no ha fallado hasta ahora.

Cuando salió este trabajo únicamente lo vi en una tienda en vez de buscarlo primero en Internet, buscar vídeos que muestren un previo, cuando lo compre y busque más información de esta banda, me encontré un previo por hypnotic drige records y tiempo después Netra lanzaría un vídeo oficial. En algunas páginas web etiquetan esta banda como Dark metal, aunque realmente no lo es, ya que el dark metal en estos días también puede ser cualquier cosa que suene altamente atmosférico.

Netra simplemente toca depressive black metal con elementos sujetos a la creación de música más atmosférica, en este caso tiene muchos elementos de música jazz y trip-hop ademas de contener otros géneros como el shoegaze, depressive rock, blues, entre otros géneros. Por eso es donde la gente suele llamarlo dark metal ya que es algo oscuro como una sensación de estar el la cuidad de noche, sin la presencia de la gente, vehículos más que el sonido del viento, de algunas ambulancias o patrullas rodando por las calles, una forma de vida nocturna cuando se pasea a través de la ciudad y sus alrededores.

El propósito de Netra es hacer la interpretación de la vida urbana cuando es de noche, las sensaciones y el comportamiento, ya que el día hay demasiadas personas gritando, riendo, una vida continua que avanza rápidamente, un estrés al final del día que sin duda es repetitivo, mientas cae la noche es otro panorama ya que la vida social es diferente y mas tranquila y Netra nos explica la vida la sensación de la soledad que nos abrume en la ciudad, rodeado de estructuras que algunas se tornan extrañas ya que se ven diferentes estos objetos durante el día. Así entonces, Netra ofrece una introducción de sonidos de sirena lo podemos interpretar para este álbum, lo que puede vivir una persona durante una noche, en vez de ir a dormir, salir y ver como es la otra cara de la ciudad. Personas accidentadas, sexo, apuestas, peleas lo común en las horas.

La música que ofrece Netra como una forma representativa del depressive black metal con elementos muy seductores como el jazz, con una forma pintoresca que seria el blues y tonos brillantes como las luces de las ciudades en este caso el trip-hop, formando una arquitectura y una narrativa acompañada con la sensación de la nostalgia abarcando un principio individual con la relación entre las sociedad y la introspección. El dominio musicalmente podemos decir con certeza que los elementos se encuentran equilibrados con el black metal, de esta manera podemos imaginar a un individuo que recorre las calles en auto o únicamente caminando, logrando describir por medio de los sonidos que es lo que realmente ve y porque lo expone de manera melancólica. Por otra parte la producción es buena, sonidos limpios, ligeramente pulidos con el jazz y el trip-hop volviéndolos elementos primarios. El bajo es el instrumentos más escuchado después del sintetizador ademas de la voz que comúnmente es voz limpia y de a menudo suicidal vocals, el sonido del bajo es lo que mas me llamó la atención siendo el principal instrumento junto con la batería el más contrastante, mientras que el sintetizador sería la forma representativa de las luces de la ciudad, una atmósfera caótica con el resto de la música. Ofreciendo así, vida y elegancia.

Otras de las temáticas es también la posible interpretación de dicho individuo que se encuentra a una mujer y más tarde tienen sexo, se podía decir que es una trama ligeramente erótica que no debe de faltar cuando se recorre las calles en la oscuridad, obviamente es una forma alternativa ya que el individuo satisface la curiosidad pero no se queda estancado y es lo que me gustó de Netra, ser continuo y buscar las formas posibles en un recorrido durante la noche, este sería visto más tarde en su canción La page como su vídeo oficial. Recorridos nocturnos viendo las cosas con las luces de color ámbar, los semáforos, la escasez de la luz y sumergida en al oscuridad. Lantlos es la otra banda que posiblemente pueda estar relacionado con netra.

No hay palabras sobre este trabajo el black metal fusionándose con el trip-hop, obteniendo buenos resultados que ha llamado la atención a muchos fans de shoegaze, black metal y depressive black metal. Aunque el recorrido aun no termina eso nos dice la ultima canción black metal con finos toques de música jazz bajo el nombre de blasé cuyo significado es cansancio sería la llegada del amanecer cuando esta exploración ha llegado a su fin.

-Erika_Ill_LLN

Review: Hanging Garden - Goodbye Love... Hello Heartache...

Cuando escuché por primera vez esta banda supuse de inmediato que no seria cualquier banda de black metal, incluso algunas personas me dijeron que lo escuchara con suma precaución. Pues "Goodbye love... hello heartache..." es una de las producciones mas recientes de esta banda, caracterizada y muy significativa dentro del black metal y depressive black metal, siendo una de las bandas junto con happy days por su forma de crear esta clase de black metal con temas de tragedia, amor, un trama basada en el relaciones sentimentales y su forma trágica ademas de tener un concepto directamente ligado con el black metal, es decir Romantic Black Metal. Comúnmente en el black metal muchas bandas deciden enfocarse en temas satánicos, ocultistas, sin embargo han aparecido mas trabajo que en conjunto con el significado del black metal en su filosofía, llevando el black hacia varios enfoques y perspectivas y es el caso de hanging garden, cuya temática es acerca de los problemas cuando surge dentro de una relación, el amor, el desprecio, los celos y sobre todo la tragedia. Logrando así tener el black metal de modo romántico de cierto modo melancólico. En esta nueva producción es la representación cuando se quiere dejar de amar y vivir en el dolor, le da la bienvenida a este clase de eventos condicionados debajo de la naturaleza humana ligados en los recuerdos, la angustia, la drama, una forma estresante quienes ven únicamente la estética y pierden la lógica de la coexistencia de la vida.

De cierto modo podemos decir que es una forma cruda de un concepto melancólico y melódico que puede asimilarse con el shoegaze, incluso tiene la participación de un miembro de la banda happy days llegando así obtener un resultado dirigido hacia el depressive black metal, nada mal siendo que es errante y su vez melódico conforme adquiera una forma más estricta con el suicida vocals. De manera que cuando escuchamos el vocalista y la guitarra se logra percibir la tensión que sucede entre dos o más personas, una manera subjetiva que muy a menudo se establece en el mundo que nos rodea. Sombrío es la otra palabra que podemos agregar, obteniendo un catalogo de sinónimos para poder etiquetar esta grabación, un sonido degradado, con un toque armónico en la segunda guitarra, limpio sin muchas estructuras, simple sin tener que mecanizarlo, atmosférico sin empleos de genero cuyas bases son el dark ambient, con pactos hacia el shoegaze, ni tan simple pero ni tan compleja una buena forma de representar esa tragedia de manera ambigua y no de retrospectiva.

Uno de los detalles que se puede notar es que como el titulo de la canción podemos decir que la primera canción es el adiós de ese amor, mientras las canciones continúan son la forma de dar la bienvenida a esa angustia. Una manera triste de terminar un evento y no poder celebrarlo, si no con penas, para esto el sonido en vez de ser lúgubre como las bandas de DSBM el sonido sigue siendo cálido, muy extraño en esta clase de representaciones sobre la temática, pero a su vez, es ambivalente ya que en cierto modo también se va enfriando como un día gris y de repente las nubes se despejan para dejar pasar los rayos del sol, y quizás otra vez vuelve a nublarse.

Podemos también ligar los sonidos de esta hanging garden como una banda sonora, debido a la guitarra ofreciendo la sensación de anhelo, un campo nostálgico fácilmente podría estar en alguna película de drama, adentrándose en ciertos escenarios o algunas escenas, tomando el control con los sonidos en vez de los diálogos de los actores, interpretando las diferentes sensaciones basadas en el miedo. Una forma inquietante que se percibe en esta banda podría ser la dramatización de forma fílmica, claro si aún tenemos imaginación llevando a diferente etapas durante una relación y la misma separación, ademas de no poder confrontarlo encerrando en un mundo de arrepentimientos cuya finalidad parece indeterminado.

Esta vez Hanging garden parece tener una perspectiva muy diferente a su anterior trabajo, ya que los sonido logrados, son mas lentos y profundo, mientras que goodbye love... hello heartache es más duro y melodioso por supuesto más dramático, a quienes les guste el black metal cuyo toque es romántico o le guste lifelover, bandas de shoegaze, hypothermia podrán encontrar esa calma que grita desde su interior relajando su cerebro mientras sus oídos optan las ondas mecánicas de esta nuevo lanzamiento.

-Erika_Ill_LLN

Review: SoMM ? - Désordre de la pensée - phase 1

Hoy en día cualquier cosa que suene extraño y extravagante automáticamente lo denominamos experimental sobre todo en el black metal, pero hay veces que esta etiqueta resulta a veces indescriptible cuando realmente se juega a base de experimentación. SoMM ? si con un espacio entre la M y el signo de interrogación es una banda de un solo miembro procedente de Francia, quien desarrolla una peculiar y extravagante experimentación con el black metal, Désordre de la pensée un trabajo conformado por dos canciones nos explica acerca de la menta humana y como las drogas alteran el comportamiento humano, mismo que lo lleva a la destrucción claro sin perjuicios.

Al inicio de la canción es poco relevante nada especial, una estructura ambiental con una narración; La atmósfera cuyas bases son la música ambiental, drone y un poco industrial, mientras el dialogo en francés nos dice el tormento dentro de la mente humana que es similar al terror fundado durante la paranoia de un cierto estado. Y se mantiene el ambiente sin ningun cambio.

La segunda canción su base es el black metal con toques de drone parecidos a la forma de tocar la guitarra para la armadura del black metal expuesta por bandas de los 90's con toque ambientales y muy usadas para el cierre de una canción y/o grabación, con tonos extensos, errantes y disonantes, monótonos y lentos. en esta canción es la representación de la tortura al estar habitando en un cuarto oscuro cuyo mundo sus formas son abstractas, así como también la representación de la angustia de no poder salir de es cuarto. Después hay otra narración ya que en esta pista la estructura es métrica siendo así, el sonido más errante como el doom metal y más tarde entra la batería con un ritmo similar en la vieja escuela de black metal, pero con estilo basado en los experimentos del black metal con géneros electrónicos simulando la paranoia, la esquizofrenia, la desesperación sin estar tan involucrado en el DSBM.

Esta forma en concisa es decir, el black metal con un ritmo métrico y constante de tal modo que no afecta el cambio de velocidad, aunque no es tan brusco logrando obtener un sonido difuso o como quien hay personas logran percibir este sonido como un sonido borroso y contrastante. De hecho parece como una clase de ritual, ya que la canción mientas siga su curso deciden agregar sonidos de campanas me recuerda mucho a las primeras bandas de black metal de Suecia y Finlandia, y la guitarra se escucha más matizada con el resto de la música y la base un poco porosa y opaca nada mas para lograr tener elementos si lo podemos llamar "simples" de una manera metafórica.

El sonido se disipa con un elemento la música de ruido y drone, dejando el amplificador activo haciendo rasgueos con la guitarra típico de la música experimental, llevando al cierre nada mas y nada menos la marcha fúnebre de Chopin en versión guitarra eléctrica con una perfecta distorsión desvaneciéndose en el tiempo.

-Erika_Ill_LLN

Review: Begotten

Begotten es una película estadounidense considerada las ultimas del genero de terror aunque esta película es mas enfocada hacia el concepto de la muerte con una influencia del cine experimental. Teniendo una serie de escenarios grotescos.

Fue dirigida por Elias Merhige, quien después de filmar esta película, empezaría a rodar mas tarde vídeo clips y uno de sus trabajos se vería en algunas canciones de marilyn manson aunque esa es otra historia.

Begotten nos narra desde un punto de vista negruzco sobre génesis: el principio de la vida, destruyendo moralmente las bases iniciales de la concepción así como una forma de antítesis del orden en la estructura biológica, social, religioso e incluso político. Surgida de una inspiración que vivió en un accidente de carro muestra de manera metafórica la interpretación de la misma vida pero también una fuerte yuxtaposición de la muerte con la creencia común del comportamiento humano. Por otra parte la película no presenta ningún dialogo, solo el uso de la fotografía para poder indicar el curso de un evento determinado (fotogramas), no existe banda sonora salvo algunos sonidos, gemidos, sonidos de grillos entre otros, volviéndolo mas simple.

El inicio de la película como se dice "El génesis" la apertura se hace una toma directa en una de las puertas al parecer es una casa abandonada, no presenta lujos, ni objetos distintivos solo una persona con una clase de mascara que incluso parece agonizar, se encuentra sentado en una silla cercana a la puerta. Esta representación lo podemos interpretar como el dios haciendo una ultima voluntad ya que este personaje macabro y grotesco toma una navaja de afeitar y empezar a destrozarse a si mismo. Obviamente no es gore, pero la calidad ya que la película esta en escalas de blanco y negro la sangre que brota se nota de una manera extraordinaria, los efectos de brillo, el contraste son un papel muy importante dentro de esta película. Mientras el tiempo avanza este personaje, logra sacar algo de su interior y resulta y¿una mujer, que empieza a danzar podemos denominarlo "madre tierra" ya que salio del cadáver del personaje.

Después se acerca y toma el pene suavemente, la mujer toma el semen e impregna en su vulva el semen frotándose hasta que entra en la vagina quedándose embarazada.

Por supuesto la criatura nace un hombre el hijo de la tierra, se manifiesta como un adulto aunque este parece tener convulsiones, ya que la madre abandona a este ser dejando a su propia suerte. Un grupo de personas encuentran este ser, su vestimenta es andrajos, personas sin rostro y deciden llevarse a esta criatura amarrando lo de sogas y lo llevan hasta una fogata.

"Madre Tierra" se encuentra con su hijo resucitado y le conforta. Le atrapa con un cordón umbilical parecido al anteriormente usado. Los Nómadas entran en escena y comienzan a violarla. El Hijo de la Tierra queda sobre el cuerpo, velándolo."

"Un grupo de personajes aparecen para llevarla y desmembrarla. Después, vuelven al lugar de los hechos a por su hijo, que corre su misma suerte. El grupo entierra los restos, rompiendo la corteza de la tierra. El lugar de enterramiento se cubre con flores.

A pesar de que el film no contenga diálogo o símbolos culturales aprovechables, sí posee referencias a varios mitos, paganos y cristianos. Algunos elementos cristianos están presentes en el momento en que Madre Tierra se impregna de Dios, asemejándose a lo sucedido entre María y el Espíritu Santo. También aparece algo similar en el Antiguo Egipto, donde Isis realiza lo mismo con el pene del difunto Osiris. Más tarde, daría luz a su hijo Horus."

Muy buena película. Lo escrito en letras itálicas son referencias de Wikipedia, ya que esta seria la forma de interpretación de la película, mientras las formas de esta película en la calidad de fotografía ofrece un campo simple sin complejas locaciones dominando así el arte fotográfico contrastando la interpretación.

-Erika_Ill_LLN

Review: Triarii - Imperivm

Triarii es una banda alemana de música marcial con fuertes elementos de música neo-folk, industrial y neo clásico. Un poco de información del nombre de esta banda seria sobre Triarii o triarios son los soldados veteranos de la legión romana en tiempos de la república.

Este Ep con el nombre de Imperivm lanzado a una cantidad de copias aun disponibles, con un diseño minimalista de color blanco con letras doradas del nombre de la banda. A pesar de no tener un diseño muy llamativo o quizás exagerado tiene la impresión sobre estos temas militares. Cuando vi este ep me llamó mucho la atención, ya que por su diseño simple el contenido sería más cautivador, su estilo, la música y la forma de obtener sonidos ricos en las fuerte influencias del genero martial y el neofolk pero con toque muy atmosférico.

El Ep esta compuesto de dos pistas la primera canción se llama Imperivm, simple apertura, con música ascendente de toque neoclásico, efímero y discreto con una delicadeza parecida como si estuviéramos escuchando trompetas la apertura perfecta para estas formas de representación de la potencia militar. Es decir imaginemos en tiempos donde existía el tercer reich, el fascismo italiano o el comunismo soviético. En si la ideología de estas corrientes es lo menos importante, si no la estética de los soldados, la marcha de un cuerpo creado para el imperio, siento de soldados con mirada fija y largas filas avanzan hacia una dirección con un tiempo métrico y preciso, sin duda la forma mas organizada para la protección del estado. Esta música es representada por la apertura entre la música neoclásica con elementos industriales, dando la sensación de la voluntad y orgullo que se veía a través de los ojos de estos soldados; Después la pausa hecha y entra la segunda fase el dominio del evento, esto con la ayuda de la música neo folk, con una narración distorsionada con un grado narrativo comprensible, la fuerte influencia hacia el genero industrial y con un fondo de la tarola como el ritmo de los tambores de guerra durante el imperio romano.

Después entra el coro pero no hecha con voces si no con la música neofolk y la música neoclasical con las misma narrativa, un estilo marcial muy introspectivo, sintiendo la sensación de la fuerza, la voluntad, el honor y el sacrificio hacia el imperio. Esta parte no es sintética pero tampoco es orgánica tiene sus matices congruentes con la estructura me recuerda mucho a Arditi.

Y más tarde viene el cierre.

La segunda pista se llama Agonia, la apertura de esta canción es básicamente dark ambient con elementos de música industrial, con un grado de distorsión de volumen bajo y tonos ligeramente tenues con elementos de apocaliptic folk. La forma de interpretar esta canción a lo mejor podría ser lo que se ve después del campo de batalla, ver a los cientos de soldados caídos en combate solo por la furia o quizás la paranoia de un dictador. Agonia una canción bastante profunda ya que es como un réquiem con sonidos altamente atmosférico ligados entre la música marcial con el dark ambient y la música neo clásica, ademas de escuchar a una persona hablando con una altavoz. La estructura es simple no presenta demasiadas impurezas ademas de ser minamalista y con pocos elementos adjuntos, equitativo en todas direcciones imponiendo la muerte como respuesta hacia todas las direcciones.

Muy buena banda con excelente incrustaciones de música martial con el neo folk, dark ambient, neoclasica y sobre todo la música industrial.

-Erika_Ill_LLN