Review: Limbo

La palabra limbo (latín: limbus ) tiene numerosas acepciones, más o menos relacionadas con su significado primario, que es borde de un vestido.

Limbo, mundo entre los vivos y los muertos. En el vocabulario de la escatología cristiana, el limbo se refiere a dos «infiernos», en el sentido de regiones periféricas del infierno:

un estado, después de la muerte, o un lugar, en los bordes del infierno, a donde irían los que, no habiendo cometido ningún pecado por sí mismos, cargan con la culpa del pecado original. Se llama tradicionalmente limbo de los niños.

Limbo es un juego de vídeo lanzado en el 2010 para las plataformas de Xbox 360, play station 3 y microsoft windows game. Este juego se considera uno de los juegos artísticos por su diseño y ambiente de los escenarios, ya que lo menciono por adelantado el arte es sugestivo similar a la técnica dentro del arte expresionista ya únicamente los escenarios son lúgubre lugares, de sentido surrealista y abstracto además de ser entornos y lugares gráficos de segunda dimensión, como si fueran dibujos, por la técnica profesional únicamente usan matices como el gris, el blanco y el negro.

La trama es simple: un chico (un personaje sin nombre, de hecho es un misterio) se despierta en el bosque, al borde del infierno (arriba algunas referencias de la palabra limbo) y empieza a buscar su hermana. Aunque parezca simple, este joven a través de su recorrido encontrara personas, objetos, alimañas, peligro entre otras cosas que sean un obstáculo para que este joven continué su camino. Este juego de puzzle mas que nada el chico debe de buscar su camino cuya finalidad es encontrar a su hermana, de hecho a través del camino encontrara una araña gigante, así como también cuando el chico suba en una pequeña colina pues una enorme roca ira tras de el, entre otras formas misteriosas que encierran en este juego.

Lo interesante en este juego son los cambios severos de escenarios, inicia en un bosque y termina cerca del mismo después de que el chico recorra un lago, por otra parte cuando encuentra a su hermana, también es un gran misterio, ya que únicamente se ve la silueta de una niña pero esta desperece antes de que el chico logre alcanzarlo. Incluso la final es bastante confuso cuya finalidad es que cada persona logre interpretar de manera individual el posible final del chico y aclarecer el misterio. Volviendo al tema los escenarios son variados, la forma de interpretar los escenarios son lúgubre y a su vez melancólicos, llenos de misterios, por su parte el arte es bastante dedicado por el empleo únicamente de matices y sombras, además de contar diferentes escenarios como el bosque, la ciudad, un hotel, un lago lo que también puede ser como si viéramos una película del genero horror, suspenso, de la escuela del expresionismo alemán. La música de hecho no hay música en este juego únicamente es el ambiente del lugar, el sonido de la madera, del agua, así como los sonidos distintivos de los objetos, lo que hace un juego muy expresivo.

Las misiones fallidas es decir que al momento de jugar, por ende pierdes da una tremenda curiosidad de como puede morir este personaje, es decir, hay una parte del juego donde debes de evitar que sierras para cortar madera logre alcanzar al chico. Cuando esto sucede la sierra alcanza el chico lo que me impresiona es la manera en que como la sierra destroza el cuerpo incluso para mi esta forma de muerte logra cautivar las sensaciones y haciendo salir del mismo jugador, ya sea miedo y risa como en mi caso. Sin duda es bastante gráfico en cuanto a los detalles como la muerte por intento fallido.

Es una gran recomendación, si eres bueno en acertijos y buscar caminos Limbo es una gran opción, pero si realmente eres bueno pues este juego te sera algo corto, además si te gustan las artes y buscar relacionar cine, fotografía, DARK AMBIENT y juegos de vídeo entonces este juego es una buenísima opción.

-Erika_Ill_LLN


Review: Silent Hill


Uno de esos gustos que tengo muy para mi persona, no es algo común que yo comparta este tipo de experiencias y mas aun cuando se trata videojuegos, pero bueno, esta vez no hablare del juego como tal, ya que para una reseña, ya hay demasiadas paginas que hablan de lo bueno que es, así como también es de mis favoritos. En este post hablare de un tópico que cambio por mucho la forma en la que escucho música hoy en día. El autor, Akira Yamaoka, sorprendió al mundo con un soundtrack que podía estremecerte de manera inmersiva dentro del universo de Silent Hill, ya que a pesar de lo corto que pueden ser algunos de los temas, definitivamente tienen el poder de atrapar tu atención en el momento indicado para hacerte brincar del susto cuando algo importante esta pasando en pantalla.



Pero vamos por partes, en primer lugar, muchos de los sonidos que se escuchan en este soundtrack son basados en el género Industrial, pero olvídate del industrial rock popularizado en estas épocas donde cierta banda de renombre ha prostituido tanto su imagen como su sonido (pista: son de Alemania), estamos ante un industrial podrido, desenfrenado y en algunas ocasiones frenético. Hay que destacar también el tema de entrada, que viene siendo una delicia instrumental lenta, evocativa y que al final del disco, viene acompañada de una voz cavernosa para el complete de la experiencia, al igual que una canción en castellano... "Esperándote", una delicia de canción con ritmos flamencos muy interesante que le da el vuelco al disco completo.


Ya para terminar, han pasado mas de 10 años desde el estreno de este juego, y el soundtrack se ha vuelto una pieza rara de colección que muy difícilmente conseguirás, te recomiendo que si te interesa escuchar el disco, te des una vuelta por internet y le des una escuchada, definitivamente merece la pena si te gusta el Drone, el Ambient o el Industrial, pero escúchalo a solas en tu cuarto a oscuras, veras que no te arrepentirás.

Veratu & Naakhum


Nombre: Veratu & Naakhum
Genero: Transcendental/Tribal/Black Metal / Throat-singing
Pais: Naakhum-España (Igualada, Barcelona, Catalonia), Veratu - Estados Unidos (California)
Album: Veratu / Naakhum
Lirica: Varia
Web:
Naakhum: http://www.myspace.com/rebirthofnaakhum
Veratu: http://www.myspace.com/veratuofficial
1. Veratu - ((M))aligned to more than Stars [Split version] 04:34
2. Naakhum - Humanae Libertas (Revolution) 06:31
3. Veratu - ((High))Priest of the Chituari 04:16
4. Naakhum - Stone of the Five Eras 03:28
5. Veratu - I've Travelled from the Pleiades 04:06
6. Naakhum - Democracia Real 04:28

27:23

Naakhum es una banda de black metal de España, aunque también algunos lo etiquetan como Tribal extraterrestrial black metal, por supuesto ya que es una banda de black metal con elementos tribales muy enfocados al folk y con características muy particulares. Veratu es una banda de black metal de estados unidos, con un enfoque mas experimental, aunque quizás en este split con Naakhum seria su primer lanzamiento oficial de la banda; En su Myspace pueden escuchar mas pistas.

Una descripción que fácilmente podríamos decir es que ambos manejan elementos ambientales de manera que no sean tonos duales o de doble plano, es decir que esta la base de black metal pero entre las pausas puedan tener algo de ambiente. Veratu es un poco similar a Naakhum solo que su estructura puede llegar a ser un resultado de dicho experimento, nada mal para poner una discusión de quien es el que enfoca la idea mas asociada con la estructura e idea.

Una de los temas que ha llamado la atención dentro de este split, es que ambos tratan de temas de conspiración, sociedades secretas y la orden mundial, una forma inquietante de quienes somos y que es realmente lo que estamos buscando, una forma de artefacto temporal a lo que los humanos llaman paz, ¿o es acaso el comienzo de una era en donde por más sugestiva sea el comportamiento de las masas solo hay un avanza temporal y relativo? ideas que en este split habla de algunas conspiraciones mas comunes por así decirlo durante la edad contemporánea.

Interesante propuesta algo diferente, pero con temas específicos.

Review: Grey Waters - Below the Ever Setting Sun

En si Grey Waters no es metal, es una banda australiana de depressive rock, únicamente ha lanzado un Ep, de arte introspectivo y atmosférico ya que en estas bandas es común el arte conceptual e incluso la fotografía usada mucho en las bandas de shoegaze sobre la temática de la cuidad y el urbanismo, grey waters tiene un concepto interesante y versátil, ya sea por la temática, la música o el arte fotográfico.

el ep esta compuesto de 5 canciones, cuya canción primaria es la apertura de no mas de 1 minuto, el preludio del álbum, una apertura clásica dentro de este genero, el piano, con un sonido disonante y triste, esto sin llegar a ser neoclasico. Después de la apertura viene la siguiente canción, no tan eufórica ni mucho menos emotiva, pero si un contexto bastante interesante, voz dual, logrando un tono melodioso, buenos cambios aunque necesita lograr tener mas sensaciones y lograr traducirlas para poder transmitirlas a los oyentes. La voz limpia de cierto modo no esta desafinado lo que lleva a un plano posterior a los instrumentos, como buen ritmo de las percusiones, la claridad de la guitarra. Por otra parte, las pausas son breves con acento y disonantes véalo de este modo un interludio cuyo sonido es o esta opaco como si la misma esencia estuviese ausentado o alejándose y es de ese modo el nombre de la canción Say Goodbye.

La tercera canción es una forma yuxtapuesta entre la belleza y la sensación del vació, de hecho la canción para ser una forma de desequilibrio armónico entre las diferencias de la voz y los instrumentos, ya que la velocidad es errante, un poco lenta a la anterior canción, logrando tener una presentación de voz única y la respuesta voz dual. La forma que en esta canción llega a compensar esta forma de cresta, es la forma casi melancólica y de sensación de vació, como si la única forma de ver el mundo moderno es quizás la problemática de las luces de la cuidad, la forma ambigua de interpretar el camino o los caminos que componen la ciudad. De esta manera la música no llega ser tan progresiva, y es sutil cuando revelan la próxima estructura de la canción, un cambio dual y efímero.

La siguiente pista es mas devoto a la depresión, con un sonido mas elegante, la voz limpia juega un papel primario que sus anteriores canciones, posteriormente el ritmo de la música emplea una por llamarlo así sincera de una sensación que todo humano desea conocer amor, aunque por desgracia es amor estético, y esta canción es la forma de representar deseos y sensaciones, en vez de liberarlos, los humanos lo encierran en un pasaje monótono o en un mundo monocromático. Incluso la forma de la verdad relativa que quizás la persona opuesta llega a ser predecible de manera concisa esta se desvanece en un mundo dominado por la discreción. La estructura a pesar de ser ligero, el ambiente tiene un gran desarrollo para esta canción, lo que permite descubrir ideas que quizás pocos se les han ocurrido.

Y la ultima canción es el cierre para esta grabación como el fin de un suceso y el comienzo de una nueva historia, de hecho la estructura es diferente a la segunda canción mientras que la anterior canción llega ser el cierre perfecto, decretando que toda cosa y sentimiento tiene un fin trágico, por otra parte la música tiene un elemento que quizás sea factible si es de descendencia, me refiero si algún miembro tiene otra banda que no sea depressive rock, y su descendencia sea hacia el metal, sobre todo el black metal. Ya que en esta canción se escuchan esta clase de elementos incluso son factibles sin tener que llegar a ser gritos de desesperación como en la música emo. Esta ultima canción logra obtener las formas mas concisas entre la instrumentación y la voz, una idea original que en si logra ejecutar elementos de metal con la música de depressive rock.

Una buen propuesta para poder escucharla fuera de la ciudad en el crepúsculo del día, para poder ver el cambio de tiempo, la vida acelerada de la ciudad.

-Erika_Ill_LLN