Review: Daydreams Flights - Whisper


Ya de entrada, y debido a lo chocante del nombre del proyecto, que se vendría traduciendo como "vuelos de ensueño", uno podría esperar uno de esos estilos en donde el dreampop y el shoegaze hagan su debido papel protagónico, pero nada más lejos de la realidad. Remarcando lo evidente, y si tenemos en cuenta que hay un intenso debate de hasta donde están donde se marcan los límites del Black Metal, Whisper es un álbum que navega entre un estilo shoegaze/post-rock con melodías melosas que no llegan a empalagar en lo absoluto. Y es que teniendo en cuenta que canciones como Story, Whisper o The Way llegan a rozar los límites de lo popero, la verdad es que he disfrutado mucho el escuchar este material. A pesar que, desde bajo mi punto de vista, tiene de Black Metal lo de yo de astronauta, ha sido todo un viaje interesante el recorrer de arriba a abajo una obra que de genérico tiene poco. Obvio, cumple con todos los tópicos del género Screamo, lo cual quiere decir que hay una voz encarnada constante con melodías dulces pero melancólicas, una batería correcta con uno que otro Blast Beat metido por aquí y por allá más una extraña sensación de reverberación que da un feeling como de ensueño y quizá ese haya sido el objetivo principal de esta obra: que el oyente entre en una extraña sensación de viaje astral donde la única compañía sea la música que compone el álbum. Del concepto lírico no hay mucho que decir, ya que la version que escuche no tenía letra, pero viendo la clase de títulos que lleva encima (como por ejemplo Led Flowers y Violet Mist por destacar algunos) ya te darás cuenta de la clase de temática que abordará, no muy de mi agrado, pero si no eres exigente con este tipo de cosas, lo dejaras pasar sin problemas. Un punto más a destacar es esa interesante portada del álbum, la cual trae un estilo algo minimalista pero con mucho significado detrás, así como una interesante paleta de colores algo opacos pero suaves a la vista, no es algo que exige la atención del espectador a la primera, pero bien observado, puedes encontrar  detalles muy interesantes. Ya para terminar, a pesar de ser un estilo altamente bastardeado en este ultimo lustro, viene siendo una obra que se disfruta de maneras que no se pueden describir en este post, pero de algo si estoy completamente seguro, y es que si en su momento disfrutaste de agrupaciones como Dopamine (Ch), Scarlet Youth u Onryo, o si la nueva obra de Alcest no te dice absolutamente nada, ya te estas haciendo de tu copia en este instante.

4 estrellas de 6: Decente.

Hasta la Próxima.

Arkhon.



Review: Sühnopfer - Hic Regnant Borbonii Manes


Entremos de lleno al álbum, por que de la caratula, a pesar de ser una muy buena imagen, nada fuera de lo común. Cuando escuche la intro Invito Funere, pensé por un momento que tendría que escuchar por enésima vez otro col bastardo de Batushka, pero nada más lejos de la realidad. Estamos ante una propuesta super atascada, llena de riffs endemoniados y una batería rápida como el mismísimo infierno. Pero no creas que todo es atasque a lo tonto cómo podría uno suponer, en el track Pénitences et Sorcelages tiene acordes acústicos y unos pasajes de voz hablada muy interesantes. Conforme fue pasando el album, me quede con el ojo cuadrado, y es que este no se podría clasificar como cualquier álbum de Black Metal generico, estamos pues ante una obra vanguardista con guiños interesantes al pasado, en especial ese Black medieval que ayudó a popularizar Satyricon en sus primeros trabajos, pero elevados a la enésima potencia. ¿No me crees? Sigue escuchando y canciones como La Chasse Gayère o Dilaceratio Corporis entren en tu mente y la despedacen con movimientos vertiginosos de headbangin'. La verdad fue una gran sorpresa para este 2019, ya que a pesar de la gran tendencia del Post Black Metal, escuchar un género tan poco recurrido en estas épocas realmente dan una bocanada de aire fresco a los fans del estilo. Atención, si gustas de cosas como Bishop of Hexen, Nocternity o Belenos; Si de este blog te gusto Aeon Winds o eres de aquellos que creen que el Black Metal ya no es como antes, dale una oportunidad a estos franceses, no te van a defraudar.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.


Review: Kalt || Weiss - Serotonin


Aquellos que sean un poco perspicaces, desde los primeros segundos de la obra, se daran cuebnta que hay un cierto guiño al metal alternativo de los principios de los 2000, y no es para menos, cuanto mas escucho este material, Deftones es el primer referente al cual me remito al momento de ponerme los cascos y dejarme seducir por esos acordes profundos, bueno, eso al menos en cuanto a la voz se refiere. Ya musicalmente hablando, estamos ante un disco demoledor de Black Metal vanguardista muy en la vena de Altar of Plagues y similares, creando una atmósfera tétrica con esa guitarras de tonos bajos y un bajo simplemente demoledor. Para ejemplos de este tipo de estructura, Übermensch y Lichtgestalt son temas que mezcla muy bien esos cánticos depresivos con una voz rasgada muy bien ejecutada y una batería simplemente apabullante, y es que el nivel de Blast Beat que manejan estos caballeros no tiene comparación alguna, aunque también cabe destacar los breakdowns, y el más destacable para mi esta en la canción Fleisch und Verstand. Rápidos, concisos y con las ideas muy claras, es más que evidente que el nivel compositivo está muy por encima del promedio. La forma en la que está grabado este EP también es algo curiosa, y es que entre los tracks hay pequeños puentes que conectan con la siguiente canción, haciendo que, en un todo y escuchándolo de una sola sentada, da la impresión de ser una sola canción en vez de cuatro. Algo que también llama la atención es la portada del álbum, la cual es bastante sugerente, recordandome a obras como Pulver de Lifelover o los más recientes Iarnvidjur con su Élégies o Grey Aura y su 2: De bezwijkende deugd. Todo esto con tintes artísticos donde se ensalza más el lado humano que el de un bosque o castillo, que vendrian siendo los tópicos más usuales dentro de la escena Blacker, muy bien ahi. Ya para terminar, no quiero desaprovechar la ocasión de recomendar una obra que no dejará indiferente a nadie, y mas que nada por la propuesta brutal suavizada por una voz sugestiva, y es que para los fans del metal alternativo de los 2000, (y más aún para aquellos que devoramos los discos de Chino Moreno y compañía en su momento), todo mezclado con un Black Metal poderoso, ha cumplido con el objetivo inicial de cualquier obra sonora: cautivar al oyente, y eso es algo que muy pocas bandas pueden presumir.

5 estrellas de 6: Obra Magna

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Mgła - Age of Excuse


Convengamos desde ya que esta agrupación se ha hecho se cierto renombre dentro de la escena en esta última década, y no es para menos. Su estilo, oscuro, melódico y harto disciplinado ha llamado la atención tanto a los fans mas acérrimos como para aquellos que apenas incursionan en la escena extrema. Y es que Mgła, desde mi punto de vista, siempre va a ser una referencia para aquellos que quieran tener un punto de partida dentro del Black Metal. Su estilo, que raya entre lo melódico y lo técnico, provee de pasajes sonoros muy interesantes dignos de ser escuchados en mas de una ocasion, y para este caso, por ejemplo, tenemos el clásico trabajo  en el raid de la batería, acompañado de unas guitarras atmosféricas bastante cumplidoras, para ejemplo tenemos el primer tema de la obra. También llama mucho la atención el poco cambio que ha tenido la voz en este último trabajo, ya que si escuchas atentamente el anterior, Exercises in Futility, parece más una mera extensión de aquella obra, lo cual le provee un aura de poca originalidad en cuanto a concepto se refiere. Eso si, la producción ha mejorado bastante y cada minuto transcurrido se deja escuchar de manera clara y concisa, en especial, lo que yo considero uno de los mejores trabajos en la batería que yo haya escuchado jamás, y es que seamos sinceros, Mgła tiene a uno de los mejores bateristas dentro del género, capaz de rivalizar con genios musicales como Sad (Drastus), Johnny King (Altar of Plagues), Daniel Tracy (Deafheaven) o, en su momento, Decay (Way to End), y eso es un gran plus dentro de la propuesta de de estos Polacos, por lo que considero, que si no fuera por el asombroso trabajo de Maciej Kowalski, quizá este Age of Excuse caería en un disco bastante normal de Black Metal Melódico. Como sea, y para aquellos que añoran las mejores épocas de bandas de la talla de Hate Forest y Dissection. Para aquellos que no buscan romper esquemas sonoros con métricas harto complicadas o, simplemente, para aquellos que no nos gusto tanto el With Hearts Towards None, este vendría siendo un regreso triunfal de una agrupación que se ha trabajo con mucho esfuerzo su nombre dentro de la escena. Un excelente trabajo.

5 estrellas de 6: Obra Magna.

Hasta la Próxima.

Arkhon.




Review: Orquìlux - The Desire to Vanish Myself


Mira esa portada, ¡Dios Mio! ¿Cómo describir ese contrastes de luces con respecto a la negrura del espacio? Detalles que juegan un poco con el fenómeno psicológico llamado pareidolia, el cual es un pequeño juego mental que nos permite relacionar patrones familiares en fenómenos externos, en este caso, así como puedo ver una persona sentada al filo de la ventana, también puedo llegar a ver un ave que entran de manera súbita a dicho espacio, como a punto de ser absorbido por el mismo... Bastante poético si me lo permites. Ahora, con respecto al album en si, hay muchisimo que comentar, ya que hay que tener en cuenta que no estamos ante el clásico álbum de metal extremo al cual les tengo acostumbrados a traer, sino más bien una especie de experimento que combina un poco de la crudeza del Doom Metal con Folk poco tradicional, y con esto me refiero a que, en ocasiones, ese Folk suele sonar un tanto disonante con respecto a las partes más extremas, como por ejemplo, en el track A Splendid Light , con ese bello sonido de flautas, desentona un poco con los primeros minutos de la canción, la cual se puede decir que está dividida en dos, si nos ponemos un poco más estrictos, la parte extrema junto con la parte ambiental. A veces me recuerda un poco a los primeros trabajos de Opeth, pero también me recuerda bastante a ese experimento llamado Пісні скорботи і самітності (Songs of Grief and Solitude) de Drudkh, por lo cual no está mal, de hecho, te puedes encontrar pasajes bastante hermosos como en la canción Trying to Reach, el cual coquetea un poco con el Neoclásico, lo cual ya será de tu criterio si este tipo de obras te gusten o no. Como sea, y si te das una oportunidad de escuchar este trabajo, te darás cuenta que Moving Light, The Bell Tower o Embrace son cartas que pueden darle la oportunidad a Nicholas Parente y Damiano Cerquito de crecer como artistas, ya que The Desire to Vanish Myself es un álbum bello que recoge pasajes elocuentes dignos de un soundtrack al estilo de Tolkien o R.R Marty. Aunque si me lo preguntaras, yo quitaria un poco la inclusión de metal extremo para darle más protagonismo al resto de la instrumentación. ¡Ah! Y una observación más, uno de los peores pecado cometidos en este estilo es que las canciones suelen ser demasiado largas, por lo que las hace aburridas después de un rato de escucharlas. Orquìlux carece de esto, y es una bendición encontrar este tipo de trabajos donde las composiciones son bastante compactas y directas, sin ser redundantes y, sobre todo, permitiendo que el género Neoclásico pueda ser escuchado por una masa más grande de gente. Un excelente trabajo.

4 estrellas de 6: Decente

Hasta la Próxima.

Arkhon.