Las
bodas (civil, religiosas) nunca han llamado mi atención, no así, el
comportamiento de quienes se van a casar y de todos los implicados, propios u
ajenos a la pareja.
Los
preparativos iban cocinándose tal cual lo previsto: la novia con su vestido
blanco aguardaba, los familiares que habían partido del hogar para forjarse una
vida, regresaban para tan esperada unión, ninguna restricción o falta a las
tradiciones según la fe se estaba cometiendo, la comida se preparaba en casa
con ayuda de la comunidad y de los amigos, casi todo estaba resuelto, excepto
que la boda se realizaría en un pequeño poblado druso, en la frontera entre
Israel y Siria.
El
film en una idea, para mi, seria hablar acerca de las “fronteras” llámense
geográficas, religiosas, morales, incluso emocionales. La historia de La Novia
Siria de Eran Riklis, hace un rápido y muy entretenido repaso al conflicto
entre Israel y Siria. A través de un móvil mundano como podría ser el
desarrollo de una boda, mucho se asemeja a nuestra propia forma de celebrar el
matrimonio, pero son los grandes detalles, que dan cuerpo y trama a la
narración.
La
fiesta esta preparada, la comida calentándose, la novia y los familiares se dirigen
a la frontera entre ambos países, donde se llevaran a cabo las nupsias, la
novia jamás ha visto en persona a su futuro esposo, y una vez unida a el, jamás
podrá regresar a su casa con su familia, debido a políticas de ambos pueblos.
Muy
ameno y recomendable filme, para replantear nuestra situación política, y
porque no, también nuestra situación cultural y nuestras tradiciones.
para revisar con detenimiento el reparto completo: La novia siria
Cuando
vi The Matrix de los hermanos Wachowski por ves primera, pensé que mucho de su
éxito dependía de los efectos visuales y de su estética, supuse que quitando o
reduciendo tales características, la historia podría verse mas limpia, mejor
concebida para las mentes con afán de “desenchufarse” de las típicas películas
palomeras.
Entenderán
ustedes, cuan grata sorpresa me lleve, al encontrarme con AVALON de Mamoru
Oshii, una extraña producción japonesa-polaca que merma la parafernalia digital
de los Wachowski, y se limita a presentarnos una historia acerca de la
enajenación humana, una búsqueda de lo verdaderamente “real”, de lo “humano”.
Con
unas pocas similitudes a The Matrix, la trama gira alrededor de un juego
(AVALON), donde se puede ganar dinero, pero también se puede perder la “vida”.
El director nos presenta a una protagonista, con un look and feel tirándole al típico anime oriental, pero
desarrollándose la trama en una Europa distopica y conflictiva, no tan alejada
de la realidad que nos atañe.
Lo
que mas agrado a mi poco entrenado ojo cinéfilo, fue el juego de cámaras
(color, blanco y negro, sepia) con las cuales el director nos trasportaba entre
los tres diferentes mundos representados en la película (mundo real, mundo de
AVALON, mundo exclusivo de AVALON denominado CLASS REAL). Sin duda una
recomendación muy disfrutable para esta época de vacaciones, y no tirarnos al
ocio improductivo.
para revisar con detenimiento el reparto completo: Avalon
Habría
que conocer tan inmenso dolor, para comprender las acciones que guían al
protagonista de esta extraña historia de amor, a conocer la redención en
su coprotagonista.
“Contra
la pared” de Fatih Akın, nos muestra como la vida esta compuesta de ciclos,
algunos de ellos los cerramos satisfactoriamente, pero otros no, quedan trabados
al flujo natural de la vida, dejándonos con un dolor tal, que la vida no ofrece
suficientes satisfacciones, e iniciamos una autodestrucción que podría
consumirnos enteros.
Con
ciertos toques de humor negro, momentos violentos inesperados y un pequeño,
pero bien trabajado cast es como
Fatih Akın asesta un mensaje de redención en nuestras cabezas, tan llenas a
veces de pesadumbre, y nos regala un final tan acertado para tan curiosa
historia de amor.
para revisar con detenimiento el reparto completo: Contra la pared.
Veamos, cuando se habla de metal en México ¿Que es lo que viene a la mente
del clásico metalhead mexicano? Iron Maiden, Helloween o Rata Blanca.
Los mas extremistas ya se van a sonidos mas pesados como Slayer, Sepultura o
Metallica, y algunos despistados citan a AC/DC, Kiss o Guns n' Roses como
metal, interesante ironía ¿No creen?
Ya hablando de la vertiente gótica, Lacrimosa es considerado un grupo de
culto dentro de la escena, ya que por alguna extraña razón, estos alemanes son
bien seguidos en mi México... Al menos hasta hace un rato, por que precisamente
hace tiempo que no escucho nada de ellos, ustedes saben, la falta de interés
provoca un estado de indiferencia ante un grupo que, en lo personal, no ha
aportado absolutamente nada. Pero en fin, dejando posibles prejuicios a un
lado, hablemos del que quizá sea el disco más interesante de Lacrimosa. El Inferno.
El disco abre con una intro de corte gótico clásico,
campanas órganos y algún instrumento de viento, algo común para aquellos que conozcan
de hace tiempo a esta banda. Después inicia con "Kabinett Der Sinne"
una canción a medio tiempo que pretende simular un poco al Doom. Eso si, con
bastantes arreglos que mas allá de querer llenar huecos, encaja perfectamente
con el estilo con el que se va encaminando el álbum, así como un melancólico
sonido de guitarra hará hasta llorar hasta el mas apasionado de los metaleros,
un buen tema sin duda, ya que esa lentitud y ese sentimiento épico pocas bandas
lo han logrado. Eso si la voz de Tilo nunca me ha gustado y en este tema no
sobresale para nada.
Continuamos con el disco y de repente nos
encontramos con este "No Blind Eyes Can See", en donde podemos apreciar la
voz de la nada prodigiosa Anne Nurmi, demasiado maquillada si tomamos en cuenta
algunas actuaciones en vivo, aunque dicen los rumores, ha mejorado bastante en
este aspecto.
Una de las razones de ser del disco, "Copycat", el tema mas rápido y con el que tuve el placer de conocer esta banda. Rápidos y
rockeros, dejaron a un lado los arreglos tediosos sinfónicos para darle paso a
las baterías, las guitarras y el bajo, y donde se deja ver completamente la
influencia Bauhaus. Eso si, parece que es difícil quitarle del todo los elementos
góticos, ya que tienen esas voces femeninas que tienden a las Mezzo-soprano,
pero que le vamos a hacer, no todo es perfecto, y el tema peca de ser cortito,
a diferencia del resto de los temas.
Ya para terminar, decir que el movimiento dark-gotico en México no me sabe a
nada. Demasiado pretensioso para mis gustos, eso de andar de negro afelpado a mediodía
con una temperatura mayor a los 25 grados y de pilón maquillado, hace que uno
se pregunte como le hacen para andar tan frescos. Ahora ya en serio y dejando
las estupideces a un lado, tengo que confesarles algo, hace mucho que no
escucho bandas de gótico, de ves en cuando me da por desempolvar algún que otro
disco y creo en el fondo que una de las bandas que mas ha aportado al genero es
sin duda los portugueses Moonspell, y creo yo que Lacrimosa ha caído en un
estilo clónico disco tras disco, desde el estilo, la voz y hasta las portadas. Así
como también algunas personas han prostituido una y otra vez esta banda que ha
llegado al hartazgo y al colmo de la originalidad. Es por eso que traigo ante
ustedes este pedazo de recuerdo, ya que representa y por mucho un estilo que definió
un genero. Una amplia gama de sonidos y efectos que, posteriormente, abusarían
de manera descarada. El mas destacado de su discografía y que sencillamente
recomiendo de corazón. Hasta la Próxima.
Decir que este disco es diferente es quedarme
corto... muy corto. Banda oriunda de Suecia, estamos ante un trabajo que mezcla
de una forma muy rara el hardcore con el rock progresivo, fuertemente
influenciado de la escena de los 90's, donde bandas como Oasis o Semisonic eran
los dueños del éter radiofónico.
El material abre con "Where the Wave
Broke", con una intro melódica a medio tiempo, alternando entre una voz
suave como solo la podría tener Robert Reinholdz y la voz aparatosa y ruidosa
de Linus Jägerskog, buena canción para comenzar el viaje en el cual Burst
pretende adentrar al oyente.
Seguimos en el viaje y de repente nos encontramos con "Flight's
End", una bella canción que mezcla perfectamente el estilo
"Progresive-Core" (por llamarlo de alguna manera), re-afirmando así
que el Hardcore puede tener matices que ningún otro músico haya experimentado
anteriormente, dejando a un lado cosas tan simples como Hatebreed, o tan
complejas como Meshuggah, creando así una vertiente única dentro de este
movimiento que se presta tan poco a la experimentación.
Quizá pienses que esto no es nuevo, o es mas, tal vez lleguen a tu mente
bandas como The Dillinger Scape Plan o Neurosis, pero convengamos un poco, la
originalidad es algo escaso en estos días, y solo pocos son capaces de lograr trabajos
tan bien hechos como este Origo, y mientras que los primeros son influenciados
por el rock Indie y los segundos por un rock mas depresivo, estos se van mas a
las vertientes mas melódicas del progresivo. Así como también hay que tener en
cuenta que para haber sido teloneros de los pródigos Opeth, ya es mucho que
decir. Si lo tuyo en el Black Metal mezclado con el Post-Rock o Shoegaze, ya te
estas haciendo de tu copia, pero si lo tuyo viene siendo cosas mas extremas
como el Grindcore, Deathcore o simplemente Death Metal, tal ves puedas
encontrar cosas que te interesen, o de plano te aburran. Pero si eres nuevo en
el metal extremo, debes darle una escuchada al menos, ya que abre al
metal de una manera amigable con melodías bellas sin tantas complicaciones ni
con tantos arreglos que solo los locos como nosotros podemos aprecia. Altamente
recomendado. Hasta la Próxima.
