¿Te gusto Imperative Reaction? A estos no les harás el feo, estamos ante un disco Synth completamente, pero ligado al movimiento Ñu metal de principios de la década pasada, otras de esas bandas que pasaron bastantes desapercibidas pero que aun así hicieron el eco lo bastante como para que algunos medios voltearan a verlos con ojos de curiosidad.
Como podrás notar son bastantes suaves en comparación a los Reaction, pero añadiendo un poco mas de versatilidad tanto en los instrumento como la voz tan particular de Jay Gordon, si buscas algo diferente ya tienes este par de recomendaciones que bien podrán darte una impresión grata o de plano muy mala, para mi son bandas que escucho cuando me saturo de Metal Extremo. Recomendado.
Así es, no es tu imaginacion., es un video del año 2000... Me siento un poco viejo.
Este proyecto veterano los acabo de conocer, pero dándome una vuelta por internet, me di cuenta que no hay mucha información en español al respecto, así que aquí estoy para decirte que lo que tocan no tienen nada que ver con la música extrema ni nada por el estilo, lo que aquí tenemos son fuertes influencias al Synth-Rock y al Industrial con ciertas reminiscencias a grupos como Ministry, NIN y hasta Marylin Manson, en especial la voz.
No conozco mucho de los discos anteriores, pero de lo que si te puedo asegurar es que este disco es bastante fiestero pero sin llegar a la frescura electro de los Dj de moda (Tiesto, Armin entre otros), la propuesta esta aquí con un sonido pegadizo y que al menos mas de una canción se te quedara en la mente un buen rato. Recomendado.
Mories es un tipo quien esta detrás de este gran arte desde la tierras holandesas, por su trabajo en la música, ofrece un sonido enfermo y psicótico que al mas mínimo contacto a cualquier oyente sensible puede ocasionar una gran estremecimiento, confusión y locura.
Issei Sagawa el nombre al que titula este Ep, se centra a este personaje un asesino serial japones que se le atribuye por su victimas en especial a una mujer holandesa, siendo Iseei un personaje caníbal, a lo cual, en Japón se ven como una gran celebridad. Obviamente no voy a hablar de este personaje, si no de este Ep misterioso.
Gnaw Their Tongues ha mostrado una forma mas especifica para dramatizar a través de los sonidos el concepto de la tortura, de esta manera, la mayor parte de sus trabajos son el resultado de buenos experimentos de sonidos junto con el black metal. Mories parece tener una amplia gama de herramientas puestas en la mesa, objetos en donde no cualquier humano pueda encontrar el horror desde el interior fácilmente, interpretando lo mórbido y lo escalofriante, las formas mas siniestras de escuchar esta clase de horror desde un plano oscuro y frió. Pues en este Ep es algo así, parece que han tomado herramientas adecuadas para poder haber creado este Ep, tanto como el tema dominante, como la forma de representarlo musicalmente.
Este ep esta compuesto por dos pistas, se lanzo con dos diferentes diseños artísticos con el carácter de Issei sagawa, ademas no es black metal, es una mezcla de música ambiental, industrial, noise, drone doom y una narración con una sensación claustrofobica de manejar el contenido de esta clase de ambientes. Es bastante experimental como un performance para Issei.
La primera canción es básicamente la apertura del horror, sonidos ambientales influenciados entre el noise y el resultado entre el experimento del drone y la música industrial, no es sintético si no como una variable del deep dark ambient, haciendo que el oyente también digiera como Issei estuviese presente, esto debido a la narración mientras la música se transforma en el fondo, la énfasis de los sonidos enfermos es gradual y pulsante, la forma dramática para poder representar entre Issei y su victima, mientras la música incrementa la sensación de pánico. Incluso en esta canción esta la representación de los sonidos de como Issei esta comiendo, masticando la carne tranquilamente a lo mejor cuando las personas (oyentes) logren adentrarse, y la música baja gradualmente entre la influencia del dark ambient con punto experimental haciéndose pasar fácilmente con el experimento del drone y la música industrial. La forma de imaginar a este personaje mientras come debido a la música donde podemos incrustarnos sin ninguna dificultad.
La segunda pista es la apertura entre el experimento del noise, industrial con el drone doom en donde la enfermedad es transmitida al oyente igualmente en la anterior pista, la mayor parte en influenciado a la música del genero electronics con el noise, un poco de power electronics, pero un sonido muy dirigido hacia la oscuridad y lo sombrío. Esta vez la narrativa lo hace una mujer haciendo la atmósfera retrospectiva, con el fondo logra captar la interpretación de la escena del crimen y como si la misma victima con vida por supuesto logra ver su trágica muerte una y otra vez, pareciendo un souvenirs del asesino. Una dramatización gradual entre la música y la narración albergando las formas siniestras de la perversión y la locura.
Son dos pistas bastantes interesantes a lo cual Mories ha hecho un buen trabajo tomando las herramientas que han estado en su mesa, mostrando una clase variada de las texturas del noise y el experimento sobre las combinaciones de genero que para algunas personas les pueda interesar.
Desde que una persona llego a Metal archives y cambio el genero de esta banda catalogando como Orchestral Ambient Black Metal y el tema de esta banda es acerca de paisajes, tiempo y las "montañas" una idea que se me ocurrió rápidamente fue "Kälte bergen im deutsch black metal" y supuse que ¡Esta banda seria una impresión muy épica una mezcla de sonidos como estuviéramos escuchando a vinterriket en versión orquesta! con preludio y con todo el elemento de la música clásica. Cuando compre el disco lo escuche no fue así de hecho lo describiré a continuación.
Para llamar una banda como orquesta su nombre lo dice el conjunto de diferente instrumentos que forma una pieza musical, creando una sola estructura con todos los elemento de la musica clásica, es decir no es orquesta solo por usar el segmento de cuerdas o segmento de instrumentos de viento. Ademas la orquesta es común que el resultado sea épico y no nostálgico como la película de fantasías y mitos. Cuando la música clásica se entrepone a la música folk y por supuesto escuchar la música clásica de Alemania rápidamente se puede distinguir mucho elementos, mencionando también las bandas de música ambiental, clásica e incluso el metal.
Draumar no tiene orquesta muy compleja, ya que la mayor parte de su estructura se divide en tres formas: El ambiente, el black metal y el fondo. El ambiente esta acompañado de la música de fondo y típico de los Alemanes creando una base bastante atmósfera ligada a la naturaleza, sin llegar a ser folk o tener elementos similares y por supuesto sin tener tantos elementos de Neofolk, casos como vinterriket seria una buena referencia de su música como forma de interpretar el ambiente y su entorno a través de este medio la música ambiental. El ambiente de draumar es ambient creado por teclado con similitudes al piano e instrumentos de cuerda con el fondo de dark ambient en sonidos tenues a ligero con duración precisa variando la duración entre el teclado y el fondo.
Al principio de la grabación es una apertura un poco épica, tomando en base los viejos trabajos parece que draumar quiere que esta clase de música sea la que predomine y tome el control junto el dark ambient, me recuerda mucho a Uruk-Hai la banda ambiental austriaca. Esta clase de genero es muy oído en la música de influencia de la escuela del clasicismo. Esta variante ya descrita y con los elementos correcto podemos decir con seguridad que es una banda alemana cuyo genero es Neoclassical Ambient Black Metal, esta conclusión llego después de escuchar la primera canción titulada "I" y comparando con el arte pintoresco y la estructura inicial y el cambio de volumen, que el dark ambient jamas esta ausente, ademas de ser pintoresco con emblema de lo nostalgia y trascendental así como la interpretación del teclado que parece hablar con el dark ambient, como también podemos decir que se enfoca en los pensamiento y no en todas las sensaciones, bueno eso yo interprete la música de esa manera. De hecho en su viejos trabajos también se puede escuchar mas de este genero neoclasico e incluso el black metal esta ausente salvo en este trabajo.
El black metal dentro de esta grabación es el otro plano que quiero describir, ya que las pausas dentro de esta grabación es el black metal con enfoque hacia el ambient, dejando llevarse ligeramente como una hoja de árbol levantada suavemente por el viento frió de las montañas. El black metal no esta muy presente solo seria como las breves pausas que ayudan a la estructura en los cambios concisos y dando un lugar objetivo del tema. El respiro de esta banda se presenta en la canción llamado IV una forma ambiental retrospectiva con algunas voces, en donde la gente fácilmente al escuchar esta clase de coro suele confundirlo con música de orquesta, pero de hecho aun sigue siendo neoclasico, porque lo común sea escuchar estas clase de ambiente comparativo siendo favorable para el black metal y el dark ambient, y por supuesto en la orquesta es muy raro escuchar dark ambient así como también el el genero martial. Un sonido distante y poético.
El cierre de esta trabajo es un concepto solido, un forma exótica de presentar el ambiente como un pasaje terminal representando la despedida.
Un buen trabajo representando la música neoclassical y el black metal, aunque es un genero con de base ambiental y el black metal no esta presente por mucho tiempo.
Höstkänslor fue una banda de black metal con tintes de depressive rock, es originario de Peru quien estaba a cargo un personaje con el nombre de J. En su primer trabajo Fear Reality presentaba su primer trabajo de larga duración, exponiendo el black metal con elementos de depressive rock con un sonido poco honesto y sin originalidad. La producción es pésima un sonido borroso y sin técnica, lo cual el disco se podía escuchar de dos formas: La atmósfera a decir verdad la atmósfera es un poco atractiva y una tonalidad incoherente y el repentino cambio de volumen lo hacían poco que desear; la segunda forma es escucharlo por la voz nada impresionante simple gritos y nada mas. Dejaba poco que desear.
Por su puesto al iniciar una banda y no tener idea del sonido se puede hacer muchos experimentos, pruebas, incluso buscar una estructura que quizás pueda dar un buen resultado, Northern Forest es una banda de este ejemplo, ya que, tiene muchos trabajos tratando de conseguir un sonido similar a Vinterriket aunque con honestidad no puede crearlo le falta mucho para poder tener el mismo resultado como los trabajos de Vinterriket.
Sin embargo si practicas mucho puedes tener un gran resultado quizás Höstkänslor en su carrera pudo mejorar o simplemente seguir el trabajo, pésimo pero aunque no lo creas, es mejor ser honesto, esto se oiría tiempo después. No fue hasta el 2011 que se hablaba mucho de esta banda y se pretendía lanzar un trabajo en versión split con otras bandas, con enfoque entre el post black metal, shoegaze y el black metal se presento el arte, y fue arte conceptual moderno nada interesante y nada complejo con colores simples sin tonalidades para poder ejemplificarlos con otra clase de arte. Este split al que llamaron Long Distance... era el resultado de un "trabajo" muy comparativo con bandas de esta ola reciente llamado blackgaze, y lo pusieron en marcha en el sello de pest production con una cantidad limitada.
Pero la sorpresa fue Höstkänslor puso una pista llamada Wishper, en donde personas reclamaban que esa canción era originalmente de una banda alemana de post rock llamado Daturah. ¿Es acaso un cover? no realmente no era un cover, J tomo la canción de Daturah con el nombre original "9" y lo cambio, se pensó muchas veces que era cover (he aquí el problema de no escuchar antes) la misma canción, autentica y sin ser cover únicamente cambio el titulo del nombre; Pest production destruyo esta grabación y en su pagina official pidió disculpas para las personas que han comprado este split.
Con el tiempo Höstkänslor presentaba en Myspace otras canciones que J robaba, incluso también tomo la canción de burzum Det Som En Gang Var pero modificado, en lo cual el decía tener el nuevo sencillo "single" de mas reciente "trabajo" una canción de burzum modificado incluso le agrego otras cosas estropeando esta gran canción.
Esta banda es un gran fraude por el robo de canciones de otras bandas, ademas J se le acusa por diferente violaciones de derechos de autor.
