Veratu & Naakhum


Nombre: Veratu & Naakhum
Genero: Transcendental/Tribal/Black Metal / Throat-singing
Pais: Naakhum-España (Igualada, Barcelona, Catalonia), Veratu - Estados Unidos (California)
Album: Veratu / Naakhum
Lirica: Varia
Web:
Naakhum: http://www.myspace.com/rebirthofnaakhum
Veratu: http://www.myspace.com/veratuofficial
1. Veratu - ((M))aligned to more than Stars [Split version] 04:34
2. Naakhum - Humanae Libertas (Revolution) 06:31
3. Veratu - ((High))Priest of the Chituari 04:16
4. Naakhum - Stone of the Five Eras 03:28
5. Veratu - I've Travelled from the Pleiades 04:06
6. Naakhum - Democracia Real 04:28

27:23

Naakhum es una banda de black metal de España, aunque también algunos lo etiquetan como Tribal extraterrestrial black metal, por supuesto ya que es una banda de black metal con elementos tribales muy enfocados al folk y con características muy particulares. Veratu es una banda de black metal de estados unidos, con un enfoque mas experimental, aunque quizás en este split con Naakhum seria su primer lanzamiento oficial de la banda; En su Myspace pueden escuchar mas pistas.

Una descripción que fácilmente podríamos decir es que ambos manejan elementos ambientales de manera que no sean tonos duales o de doble plano, es decir que esta la base de black metal pero entre las pausas puedan tener algo de ambiente. Veratu es un poco similar a Naakhum solo que su estructura puede llegar a ser un resultado de dicho experimento, nada mal para poner una discusión de quien es el que enfoca la idea mas asociada con la estructura e idea.

Una de los temas que ha llamado la atención dentro de este split, es que ambos tratan de temas de conspiración, sociedades secretas y la orden mundial, una forma inquietante de quienes somos y que es realmente lo que estamos buscando, una forma de artefacto temporal a lo que los humanos llaman paz, ¿o es acaso el comienzo de una era en donde por más sugestiva sea el comportamiento de las masas solo hay un avanza temporal y relativo? ideas que en este split habla de algunas conspiraciones mas comunes por así decirlo durante la edad contemporánea.

Interesante propuesta algo diferente, pero con temas específicos.

Review: Grey Waters - Below the Ever Setting Sun

En si Grey Waters no es metal, es una banda australiana de depressive rock, únicamente ha lanzado un Ep, de arte introspectivo y atmosférico ya que en estas bandas es común el arte conceptual e incluso la fotografía usada mucho en las bandas de shoegaze sobre la temática de la cuidad y el urbanismo, grey waters tiene un concepto interesante y versátil, ya sea por la temática, la música o el arte fotográfico.

el ep esta compuesto de 5 canciones, cuya canción primaria es la apertura de no mas de 1 minuto, el preludio del álbum, una apertura clásica dentro de este genero, el piano, con un sonido disonante y triste, esto sin llegar a ser neoclasico. Después de la apertura viene la siguiente canción, no tan eufórica ni mucho menos emotiva, pero si un contexto bastante interesante, voz dual, logrando un tono melodioso, buenos cambios aunque necesita lograr tener mas sensaciones y lograr traducirlas para poder transmitirlas a los oyentes. La voz limpia de cierto modo no esta desafinado lo que lleva a un plano posterior a los instrumentos, como buen ritmo de las percusiones, la claridad de la guitarra. Por otra parte, las pausas son breves con acento y disonantes véalo de este modo un interludio cuyo sonido es o esta opaco como si la misma esencia estuviese ausentado o alejándose y es de ese modo el nombre de la canción Say Goodbye.

La tercera canción es una forma yuxtapuesta entre la belleza y la sensación del vació, de hecho la canción para ser una forma de desequilibrio armónico entre las diferencias de la voz y los instrumentos, ya que la velocidad es errante, un poco lenta a la anterior canción, logrando tener una presentación de voz única y la respuesta voz dual. La forma que en esta canción llega a compensar esta forma de cresta, es la forma casi melancólica y de sensación de vació, como si la única forma de ver el mundo moderno es quizás la problemática de las luces de la cuidad, la forma ambigua de interpretar el camino o los caminos que componen la ciudad. De esta manera la música no llega ser tan progresiva, y es sutil cuando revelan la próxima estructura de la canción, un cambio dual y efímero.

La siguiente pista es mas devoto a la depresión, con un sonido mas elegante, la voz limpia juega un papel primario que sus anteriores canciones, posteriormente el ritmo de la música emplea una por llamarlo así sincera de una sensación que todo humano desea conocer amor, aunque por desgracia es amor estético, y esta canción es la forma de representar deseos y sensaciones, en vez de liberarlos, los humanos lo encierran en un pasaje monótono o en un mundo monocromático. Incluso la forma de la verdad relativa que quizás la persona opuesta llega a ser predecible de manera concisa esta se desvanece en un mundo dominado por la discreción. La estructura a pesar de ser ligero, el ambiente tiene un gran desarrollo para esta canción, lo que permite descubrir ideas que quizás pocos se les han ocurrido.

Y la ultima canción es el cierre para esta grabación como el fin de un suceso y el comienzo de una nueva historia, de hecho la estructura es diferente a la segunda canción mientras que la anterior canción llega ser el cierre perfecto, decretando que toda cosa y sentimiento tiene un fin trágico, por otra parte la música tiene un elemento que quizás sea factible si es de descendencia, me refiero si algún miembro tiene otra banda que no sea depressive rock, y su descendencia sea hacia el metal, sobre todo el black metal. Ya que en esta canción se escuchan esta clase de elementos incluso son factibles sin tener que llegar a ser gritos de desesperación como en la música emo. Esta ultima canción logra obtener las formas mas concisas entre la instrumentación y la voz, una idea original que en si logra ejecutar elementos de metal con la música de depressive rock.

Una buen propuesta para poder escucharla fuera de la ciudad en el crepúsculo del día, para poder ver el cambio de tiempo, la vida acelerada de la ciudad.

-Erika_Ill_LLN



Review: Archgoat - Heavenly Vulva (Christ's Last Rites)

Heavenly Vulva (Christ's Last Rites) es el trabajo mas reciente de Archgoat, Death/Black Metal de Finlandia, y el tercer Mini CD, un trabajo conformado por 6 pistas con un toque mas devoto hacia el death metal. Una de los grandes conceptos de esta banda sin duda y por mencionarlo espontáneamente es el arte gráfico de los diseños de sus trabajos, un estilo conceptual de escalas blanco y negro con las letras de color rojo, con técnica de lápiz y otras posibles herramientas que se pueden utilizar para esta clase de arte. El arte negro

Por otra parte el Ep a pesar de ser death/black, parece tener poca evolución, es decir, elementos que dominan en este trabajo fácilmente se pueden identificar las técnicas de death metal, de hecho es muy diferente a sus antiguos trabajos de un rasgo primitivo, logrando un equilibrio entre el death metal y el black metal, sin tener que ser cambios aberrantes, una buena exposición de la guitarra en riffs sencillos y duraderos. Una gran sorpresa los sonidos de los instrumentos son mas pulidos, logrando captar las ideas de la perversión, y el lado oculto de el mundo, una idea antagonista de la naturaleza humana.

Heavenly Vulva (Christ's Last Rites) básicamente el genero que domina mas es el death metal, con riffs poco acelerados ademas de tener un excelente control y dominio entre los instrumentos, logran un a gran recepción; de hecho tiene muchos elementos del genero grind, con pausas ligeramente utilizadas para los cambios de riffs teniendo un buen control y no balance del genero. No es nada malo pero tampoco nada bueno, aunque también se puede decir que falta originalidad, ya que ciertas técnicas llegan a ser ambiguos, incluso para quienes les guste el grind con tintes de black/death o viceversa, este trabajo puede llegar a ser interesante.

Una buena propuesta de esta banda de Finlandia, ademas de estar bastante familiarizados con el genero y sus viejos trabajos, no habrá ninguna dificultad de poder entender el concepto de este Ep, de cierto modo, logra entenderse todos los instrumentos, riffs de guitarra de clase grind, cambios hacia el death/black, sobre todo la voz.